그림의 의미 비너스의 탄생

그림 비너스의 탄생 또는 라 나시타 디 베네르 Sandro Botticelli에 의해 르네상스의 역사적 맥락에서 1482년에서 1485년 사이에 그려졌습니다. 이태리 투스카니아에서 그린 최초의 캔버스화입니다. 이 작품은 높이 약 1.80m, 길이 2.75m로 현재 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관에 소장되어 있습니다.

비너스의 탄생 신화의 표현이 새로워진 르네상스 시대의 감수성의 일부입니다. 르네상스가 자연에 대한 숨겨진 진실을 발견한 고전 고대의 인간. 이것은 과거의 중심주의에 대한 인간 중심적 인본주의의 진정한 방어를 의미했습니다.

메디치 가문의 사회적 힘 덕분에, 그들의 보호를 받는 예술가들은 교회가 막을 수 없는 상황에서 신화적인 임무를 수행할 수 있었습니다. 이로써 문화의 세속화 시대가 열렸다.

가장 중요한 신화적 인물 중 하나는 금성의 인물이었습니다. 그러나 그것은 무엇을 나타내는가 비너스의 탄생 산드로 보티첼리? 보티첼리의 비너스 탄생의 의미는 무엇입니까?

프레임 분석 비너스의 탄생

보티첼리는 로렌조 피에르프란체스코 데 메디치의 의뢰를 받아 탄생의 이야기를 대표하게 되었습니다. 이 이교도 여신, 이집트 여신 Isis 또는 Umbanda의 Iemanjá에서 동등물을 찾는 신, 다른

보티첼리의 캔버스에 있는 장면은 이 그림에서 영감을 받았습니다. 산드로 보티첼리를 언급할 수 있는 작품 비너스의 탄생 전문가들 사이에서 논란이 있긴 하지만 다양하다. 이것들은:

• Lorenzo de Medici의 제자인 Angelo Poliziano(1454-1494)의 시.
• Demetrio Calcocondilas(1423-1511)가 출판한 Homer의 찬송가(1488);
• 연극 변형, 로마 시인 오비디우스(기원전 43년) 씨. - 17/18 d. C.), 요소에서 신들의 필사자로의 돌연변이에 이르기까지 세계의 창조에 대한 그리스 신화를 설명합니다.

금성의 탄생 신화

신화에 따르면 시간의 신 토성(크로노스)이 바다를 비옥하게 하는 아버지 카엘로스(천왕성)의 성기를 찢고 던졌다고 합니다. 거품의 마찰은 바람의 도움으로 조개 껍질로 키프로스 섬 해안으로 운반되는 금성을 생성합니다. 그곳에서 그녀는 '시간'에 의해 '불멸'이 있는 곳으로 데려간다.

프레임 설명 비너스의 탄생

도상학적 관점에서 보면, 풍모 그림의 비너스의 탄생 더 중요한 것은 다음과 같습니다.

캐릭터

캔버스에 등장하는 캐릭터들 비너스의 탄생 Sandro Botticelli의 Venus, Céfiro, Chloris 및 시간의 알레고리입니다.

금성 그녀는 그림의 중앙에 별을 표시하고 그녀를 해안으로 데려온 조개 위에서 알몸으로 포즈를 취합니다. 그의 몸은 사인 곡선에 있습니다. 다소 불균형한 목은 왼쪽으로 기울어진 머리를 지지하고 엉덩이는 오른쪽으로 향하게 합니다.

길고 풍부한 갈기가 공중에 떠 있습니다. 확장 기능을 사용하여 "당황함"을 섬세하게 숨길 수 있으며 한 손은 가슴에 얹혀 있습니다.

캔버스 왼쪽에는 쌍으로 그룹화된 두 문자가 있습니다. 에 관한 것입니다 미풍, 바람의 신과 그의 아내 클로리스, 꽃의 여신, 그 장면에 약간을 떨어 뜨립니다. 두 신은 날개로 표현되며, 공중에 떠 있으며, 사적인 부분을 덮는 망토를 입고 있습니다.

Zephyrus는 Venus를 불고 그녀를 안전한 해안으로 데려가 여자가 기다리고 있습니다. 에 대한 비유적 암시이다. 시간, 계절의 세 여신. 캔버스 오른쪽에 있는 이 여성은 꽃무늬가 프린트된 흰색 드레스를 입고 분홍색 배경에 꽃무늬 망토로 금성을 따뜻하게 할 준비를 하고 있습니다.

해부학적 구성

Botticelli의 목적은 균형 잡히고 조화로운 구성을 만드는 것이었기 때문에 신체는 의도적으로 부정확하게 표현되었습니다.

이를 통해 작가는 사실상 오늘날까지 인류와 함께할 아름다움의 모델을 만들어내고 있습니다. 비너스의 탄생 보티첼리의 작품은 어떤 면에서는 르네상스 미술 내에서 여성성에 대한 아이디어의 탄생입니다.

풍경 또는 장면 위치

배경 풍경은 자세히 작업하지 않았습니다. 실제로 바다 거품과 반짝이는 물의 처리는 캔버스 오른쪽에 표시된 숲이 우거진 풍경에서 가장 잘 달성되는 공간 깊이의 환상을 깨뜨립니다.

장면에 컨텍스트를 제공하는 데에만 관심이 있는 이 명백한 그림 무시는 보는 사람이 등장인물에 시선을 집중하도록 만듭니다.

조개

예술의 도상학에서 캔버스에 금성을 안고 있는 조개껍데기는 여성의 다산을 상징합니다. 이 그림의 경우 조개껍데기는 르네상스를 대표하는 것으로 미덕이 가져다주는 인격적 재생의 상징이기도 하다.

상자의 의미 비너스의 탄생 산드로 보티첼리

이교도 여신 비너스(또는 그리스인의 경우 아프로디테)는 태고적부터 그리스-로마 신화에서 다산과 에로티시즘의 상징이었습니다. 타인에 대한 압도적인 에로티시즘이 특징이며, 여성으로서 명령, 확고함, 지성을 갖춘 캐릭터입니다.

이제 그것을 고려하여 보티첼리의 작업을 르네상스에 비추어 해석하는 방법은 무엇입니까? 고대 그리스, 로마와 같은 의미일까요?

그림 비너스의 탄생 그는 당대의 관습을 무시하고 예술에서 전신 여성 누드의 표현을 정당화했기 때문에 유명했습니다. 이것은 도덕적 목적을 위해 이미 일부 부분에서 수행되었지만 과거에는 그다지 일반적이지 않았습니다.

사실 그레코-로마 미술에서도 흔히 볼 수 있는 사람은 아니었습니다. 완전히 벌거벗은 상태로, 여성인 경우에는 일반적으로 그녀만 몸통.

그럼에도 불구하고 고대에는 다음과 같은 경우가 있었습니다. 크니도스의 아프로디테 또는 크니도스의 비너스, 기원전 360년경 Praxíteles가 조각했습니다. C., 로마 사본만 남아 있습니다.

그만큼 크니도스의 비너스, 보티첼리와 마찬가지로, 겸손한 금성 탄생과 계시 후에 인간의 시선에서 친밀한 부분을 숨기고 유덕한 여자.

따라서 어떤 대담함에도 불구하고 보티첼리는 철학적 관점에서 누드를 정당화하고 신플라톤주의 미덕을 최고의 가치로 여기는 Marsilio Ficino.

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