미켈란젤로의 라 피에다드(바티칸 신심) 분석

바티칸의 피에타 피렌체의 화가 미구엘 앙헬 부오나로티(Miguel Ángel Buonarroti)가 불과 24세의 나이인 1499년에 제작한 이탈리아 르네상스의 조각 작품입니다. 이 작품이 현재 바티칸 성 베드로 대성당의 십자가 채플에 있기 때문에 이 이름을 갖게 되었습니다.

라고도 함 미켈란젤로의 피에타, 이 조각은 Buonarroti의 명성을 성장시킨 예술사의 걸작입니다. 조각가는 두 가지 점에서 모두를 놀라게 했습니다. 첫째, 그의 부드러운 젊음에서 조각 기술의 그의 뛰어난 숙달. 그는 겨우 24세였을 때 대리석 작업 방식, 작품의 자연스러운 크기 및 구성에서 그 숙달을 보여주었습니다.

두 번째 측면과 관련하여 Miguel Angel은 예수보다 어리고 고통의 징후가 보이지 않는 마리아를 대표함으로써 예술적 전통에 도전하는 능력이 돋보였습니다. 그렇기 때문에 미켈란젤로의 피에타 뒤에 어떤 의미가 숨겨져 있는지 묻는 것이 타당하다.

의 특성 미켈란젤로의 바티칸 피에타

바티칸의 피에타 또는 미켈란젤로의 피에타 동그란 모양의 조형물입니다. 그것은 동정녀 마리아가 예수의 시신을 받아 팔에 안고 있는, 이른바 죽은 그리스도에 대한 애도 직전 또는 플랜터스.

이 조각의 주요 특징은 작가가 구도, 재료, 치수 및 형상의 처리를 위해 찾은 솔루션에서 비롯됩니다.

재료

경건 투스카니 지방의 카라라 산맥에서 채취한 흰색 대리석 한 덩어리로 만든 모놀리식 조각이다.

미켈란젤로는 자신의 대리석 블록을 고르기 위해 직접 카라라에 갔다고 합니다. 당시 사용 가능한 모든 채석장 중 가장 창백한 대리석을 제공하는 광맥이 있었는데, 그 광맥에서 조각가가 블록을 제거했습니다. 경건.

이 고려 사항은 작업 이유를 설명합니다 바티칸 신심 그것은 대리석의 정맥이 실제로 렌더링을 방해하지 않는 거의 균일 한 모양을 가지고 있습니다.

치수

조각 작품 바티칸 신심 너비 195cm, 높이 174cm입니다. 실물 크기의 작품으로 보는 이의 현실성을 강화한다.

구성

경건 그것은 전체 또는 둥근 조각 앙상블로 분류됩니다. 하나 이상의 인물을 소장하고 있기 때문에 조각군이라고 하며, 전체 인물은 작품을 중심으로 시각적인 움직임이 가능하다는 의미입니다.

의 구성 경건 그것은 타원형 밑변에 정삼각형을 기반으로합니다. 이를 통해 작품에 균형과 안정성을 제공하려는 의도를 개발할 수 있습니다.

피규어

의 구성 경건 그것은 성모 마리아와 예수 그리스도의 두 인물에 의해 수행됩니다.

예수 그리스도

머리와 팔이 오른쪽으로 기울어진 예수 그리스도의 모습은 주름으로 가득 찬 두꺼운 천으로 싸인 성모 마리아의 모습과 조화를 이룹니다.

미켈란젤로 자신에 따르면, 예수 그리스도의 얼굴은 인간 본성에 통합된 사람을 나타내며, 따라서 그의 필멸의 유골에서 흔히 볼 수 있습니다. 그러나 그림에서 통증의 징후는 보이지 않습니다.

성모 마리아

그녀의 아들 예수 그리스도에 대한 성모 마리아의 기념비는 조각 앙상블에 균형을 주기 위한 광학 보정의 요소 역할을 합니다. 그 비율도 이 작품의 주인공 캐릭터와 관련이 있다. 마리아는 시청자의 관심의 중심입니다.

캐릭터는 무릎에 예수님의 시신을 안고 있습니다. 오른손으로 그는 몸통에 하중을 가하고 몸의 무게는 다리에 분산됩니다. 왼손은 기도의 표시로 손바닥을 위로 들어 올립니다.

그의 표정에는 감정이 묻어나지 않는다. 아래쪽으로 윤곽이 그려진 머리의 방향은 마리아가 마음속으로 그 장면을 관조하고 묵상하고 있음을 느끼게 합니다.

기술 및 모델링

특히 각 영역마다 다른 세심한 모델링을 통해 만들어지는 다양한 질감이 인상적이다. 대리석 경건 그것은 다른 방식으로 모델링되었습니다. 작업 하단 부분의 천의 접힌 부분이 부피가 커서 안정감을 줍니다.

상부의 휘장과 주름의 처리는 하부보다 비교적 훨씬 부드럽고 광택이 있습니다. 이렇게 하면 빛이 표면을 가로질러 미끄러져 더 섬세해집니다.

미켈란젤로의 서명 바티칸 신심

경건 미켈란젤로가 서명한 유일한 작품입니다. 그 이유는 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)의 책에 나오는 일화에서 찾을 수 있습니다. 이탈리아 최고의 건축가, 화가, 조각가의 삶.

어느 날 미켈란젤로에게 밀라노 출신의 고비오가 장엄한 작품을 조각했다는 소문이 돌았다. 바티칸 신심. 잘못된 속성에 분노한 미켈란젤로는 같은 날 밤 성모 마리아의 가슴을 가로지르는 벨트에 자신의 이름을 새겼습니다.

분석 경건미켈란젤로의 바티칸

경건 십자가에 달려 돌아가신 후 아들 예수 그리스도의 몸 앞에서 성모 마리아의 헌신과 애도를 나타냅니다. 이 장면은 정경이나 외경 어느 복음서에도 언급되어 있지 않습니다. 아마도 이런 이유로 이 장면은 14세기에 들어서야 비로소 표현되기 시작했고, 사적인 기도를 하기 위한 것이었습니다.

예술가들은 마리아의 고난에 관한 예언적 구절(루카 2,33-35절), 니고데모 복음서(18장)에서 영감을 얻었습니다. XI), 세인트 브리짓과 같은 당시 성도들의 계시와 경건한 글.

바티칸의 피에타 그리고 예술적 전통

미켈란젤로가 조각할 때 바티칸 신심15세기 말에 이미 경건 장면의 조형적 전통이 있었습니다. 이것에 따르면, 마리아는 삶의 타격으로 늙어가는 얼굴과 고통의 가시적인 표시로 표현되어야 했습니다.

그 전통이 시작될 때 예수의 몸은 더 작은 규모였습니다. 시간이 지남에 따라 비율이 조정되고 측면에 캐릭터가 포함된 변형이 등장했습니다.

그러나 미켈란젤로는 그렇게 하지 않았다. 장면을 다시 두 명의 주인공(메리와 예수)으로 축소한 것 외에 마리아의 표정도 달라졌다. 늙어보이고 괴로워 보이기 보다는 바티칸 신심 젊은 여자와 그녀의 감정의 소유자를 보여줍니다. 예술가는 왜 그것을 그렇게 표현하는가?

고통 앞에서의 평온과 균형

조각에서 바티칸 신심, 미켈란젤로는 신플라톤 철학과 고전 미학의 영향을 보여주었다. 그러한 영향은 동정 마리아와 예수 그리스도가 고요함과 균형을 표현하고 고통이 없는 것처럼 보이게 하는 데 구현됩니다.

미켈란젤로의 조각에서 마리아는 고통받는 영혼의 전리품이 아닙니다. 마리아는 희생자가 되는 데 동의하지 않거나 그녀의 믿음에 의문을 제기하지 않습니다. 반대로 그녀는 자신의 현실을 "짊어지고", 아들을 동반하고, 이해할 수 없는 순교의 신비를 묵상합니다.

확실히, 마리아는 예수의 둔한 몸이 그녀에게 관심을 끌기 때문에 구성의 주인공입니다. 마리아의 몸, 그녀의 육체적인 모습은 차례로 그녀의 영혼이 곧게 서 있는 상태의 이미지입니다.

사실 미켈란젤로가 성모 마리아의 극도로 어린 얼굴을 그녀의 영원한 동정을 상징하는 방법으로 정당화했습니다. 미켈란젤로에게 이것은 이상한 일이 아니었습니다. 작가는 몸과 마음을 하나님께 봉헌한 사람들은 영원히 "젊다"고 진심으로 생각했습니다.

의 뜻 바티칸의 피에타

미켈란젤로가 신심을 표현한 방식은 조화, 균형 및 아름다움이 봉헌된 기독교 영성에 대한 은유가 된다는 것을 의미합니다. 이 영성은 자기 통제를 이성의 요소이자 믿음의 시험으로 보는 르네상스의 매우 전형적인 철학적 독해에서 조각가에 의해 해석됩니다.

마리아의 젊고 고요한 얼굴은 아마도 캐릭터의 내면적 현실의 가시적 신호가 됩니다. 건강한 "마음"이 몸에 반영된다는 그리스-라틴 사상과의 유사점을 찾고 있습니다. 건강한. 따라서 마리아는 기독교적 모델일 뿐만 아니라 르네상스의 인본주의적 이상을 여성적으로 구현한 것입니다.

미켈란젤로의 다른 작품도 참조하십시오.

• 조각품 데이비드.
• 조각품 모세.
• 프레스코 아담의 창조.

조각의 역사 경건

바티칸의 피에타 또는 미켈란젤로의 피에타 그것은 Saint-Denis의 추기경 Jean Bilhères de Lagraulas에 의해 위임되었으며, 그의 목적은 그것을 로마의 성 베드로 대성당에 두는 것이었습니다.

르네상스 시대의 관례에 따라 추기경과 예술가는 1498년에 계약을 체결했습니다. 이 자료에는 주제, 크기, 조건 및 주문 가격이 지정되어 있으며 450두캇이 됩니다. 작품은 대리석으로 만들어졌으며, 그녀의 죽은 아들 예수 그리스도를 팔에 안고 있는 자연적인 규모로 성모 마리아를 나타낼 것입니다.

계약 조건에 따르면 작품은 1년 이내에 완성되어야 했으며, 이를 Miguel Ángel이 수행했습니다. 그러나 Jean Bilhères de Lagraula 추기경이 며칠 전에 사망한 후 그의 무덤에 동상을 안치하기로 결정되었습니다. 조각품이 성 베드로 대성당으로 재할당되는 데는 18세기까지 걸렸습니다.

이 장면에서 미켈란젤로가 만든 조각품은 바티칸 피에타만이 아니었다. 몇 년 후, 미켈란젤로는 유명한 바티칸 피에타와의 차이점으로 인해 전문가들의 많은 관심을 끌었던 두 개의 신심을 조각했습니다.

밀라노의 스포르체스코 성에서 볼 수 있는 두오모 박물관의 피에타와 론다니니 피에타(불완전)입니다.

에 대한 공격 바티칸 신심

20세기에 이 작품은 1972년 5월 21일 정신병을 앓고 있던 헝가리 태생의 지질학자 라즐로 토스(Laszlo Toth)의 공격으로 물적 피해를 입었다.

위기에 빠진 토스는 조각품을 망치로 겨누고 비명을 지르며 조각품을 때리기 시작했다. 성모님의 코, 눈꺼풀, 왼팔, 팔꿈치가 부러졌습니다. 다행히 전문 팀이 손상을 수리할 수 있습니다.

참고문헌

Rodrigues Peinado, Laida: "그리스도의 죽음에 대한 고통과 애도: 자비와 플랑투스." 중세 도상학의 디지털 잡지, 권. VII, nº 13, 2015, pp. 1-17. 가능:

바사리, 조르지오(1550, 2011): 이탈리아 최고의 건축가, 화가, 조각가의 삶. 스페인: 편집 카테드라.