Armando Reverón: 베네수엘라 천재의 11가지 필수 작품

아르만도 레베론(Armando Reverón)은 1889년에 태어난 베네수엘라 화가이자 제도가이자 조각가입니다.

색채의 조형적 가치를 부여한 인상주의와 같은 운동의 영향을 받았다. 드로잉, 포스트 인상주의는 예술가들 사이에서 스타일을 차별화하려는 의지를 촉진했습니다.

백열등의 처리 방식을 변경한 것 외에도, Reverón이 구상한 비 회화적 예술 작품, 예를 들어 그의 인형, 물건, 조각품, 심지어 자신이 직접 지은 성까지도 그를 예술의 선구자로 여겼습니다. 포베라, 사고 및 설치.

그의 작업은 베네수엘라와 해외에서 수많은 연구의 주제였습니다. 그림 단계의 분류와 주기화는 주요 전기 작가인 Alfredo Boulton이 담당했으며, 그는 특정 색상의 지배적인 사용과 관련된 시간성을 발견했습니다. 그는 이러한 주기를 청색기, 백색기, 세피아기라고 불렀습니다.

미술사가 Juan Calzadilla는 주기화에 "표현주의 시대"라는 마지막 단계를 추가했습니다. 이 드로잉 리턴에서 제스처는 강조되고 장면은 고립 된 인물에서 그룹 인물로 나타낼 수 있습니다.

여기에서 Reverón의 단계에 대해 알아보고 라틴 아메리카에서 20세기 전반기에 예술사를 표시한 필수 작품을 발견하십시오.

청기(1918-1924)

1. 동굴

Reverón의 첫 번째 단계에서는 후기 인상파의 영향이 매우 두드러지며, 그의 마지막 단계의 Goya와 같이 마드리드에 머무는 동안 그의 주목을 받을 만한 예술가들도 눈에 띕니다. 이것은 화가에게 가장 상징적인 인물 중 하나가 될 것입니다.

프레임에서 동굴 우리는 "odalisques"와 같은 두 명의 여성이 거의 암시되지 않은 배경에 기대어 있는 것을 볼 수 있습니다. 차려입은 마자 와이 벌거벗은 마자 고야로. 물론 기대어 누워 있는 여성의 모습을 연상케 하는 이러한 구도의 변형은 유럽 미술의 맥락에서 볼 때 상당히 흔한 형태에 해당한다.

그러나 새로운 것이 Reverón을 소개합니다. 여성은 침대나 정원에 누워 있지 않습니다. 그들은 동굴에 있습니다. 분위기는 파란색이 우세하여 신비로운 색조를 띠고 있습니다. 이것은 장면을 투명하게 만드는 암시적인 베일로 작동합니다.

2. 우베로 아래 그림

누드는 Reverón의 작업에서 끊임없는 주제 중 하나가 될 것입니다. 이 작품에서 상징성이 드러날 것이다. 여전한 인상주의적인 라인과 푸른 분위기의 포도나무 아래 벌거벗은 여인을 표현하고 있다. 그녀는 무릎에 애완 동물을 안고 있습니다. 바다 경치도 나타나고 더 이상 당신을 떠나지 않습니다. 신비로운 분위기가 현장을 감쌉니다.

3. 카라바예다의 파티

이 그림은 현지 색상의 장면을 나타냅니다. Reverón은 Caraballeda de La Guaira 마을의 종교 행사를 포착합니다. 오점과 점의 브러시 스트로크는 최종 이미지를 만들어 페인트에서 인상파에서와 같이 채색의 효과에 공간을 주기 위해 사라지는 그림 명도.

보시다시피 조금씩 몽환적이고 상징적인 오달리스크와 레퍼런스의 세계 유럽 ​​국가들은 지역적, 공통적, 단순한 삶과 즉각적인 자연에 공간을 제공하고 있습니다. 둘러싸다.

백기(1925-1934)

4. 목장 (사탕)

작가가 여생을 보낼 베네수엘라의 가장 상징적인 항구 도시 라과이라(La Guaira)의 마쿠토(Macuto)에서 시간을 보낸 후 시작된 백기. 이 기간 동안 Reverón은 공간을 분해하기 시작하고 건물을 건축할 수 있는 세부 사항에만 초점을 맞춥니다. 극도로 높은 강도의 열대광 현상 관찰을 기반으로 한 다공성 및 거의 미묘한 이미지.

그의 유명한 Castillete를 짓기 전에 Reverón은 여러 "ranchos"(베네수엘라에서 자체 건설한 임시 주택에 부여된 이름)를 지었습니다. 마쿠토에 있는 그의 땅에서 화가는 도시를 떠나 생활을 시작했습니다. 공동 생활의 주제와 실용적인 물건 만들기는 점점 더 주의를 기울일 가치가 있습니다.

5. 꽃다발을 든 후아니타의 초상

Juanita는 Reverón의 유일한 여성이었고 그는 평생 그녀와 함께 살았습니다. 그녀는 그의 뮤즈이자 모델이었기 때문에 화가가 그녀를 묘사하는 많은 작품이 있습니다. 이 작품에서 레베론은 인물의 유한성을 허용하지 않는 굵고 열린 선을 택한다. 이것은 거의 표현주의적인 대규모 패치에서 거의 암시되지 않는 환경 및 꽃과 함께 단일 평면에 통합됩니다.

6. 목장

이 그림은 Reverón이 그의 "목장"에 대해 만들었던 또 다른 표현입니다. 이번에는 디테일은 생략하지만 묵직하고 화사한 분위기 속에서 브라운의 존재감이 강하며, 목장 다가올 미학적 변화를 알립니다.

세피아 시대(1935-1954)

7. 인형과 함께하는 크리스마스

원시주의 세계와 일상적인 물건으로의 회귀는 1935년부터 점점 더 눈에 띄게 될 것입니다. 화가는 이 단계의 특징적인 톤을 구성할 세피아 색으로 철저하게 작업하기 시작합니다. 또한 새로운 기술과 재료의 사용이 도입됩니다.

이 작품에서 Reverón은 브라운을 메인 컬러링으로 사용합니다. 이와 함께 이미 시작했던 인형이라는 주제에 대한 화가의 집착을 엿볼 수 있다. 그것은 이제 그의 그림에서 모델.

8. 플레이온

정박지는 Armando Reverón에서 여전히 되풀이되는 주제이지만 표현이 될 것과는 대조적입니다. 바다의 푸른색이 지배하는 고전적, 작가는 톤을 기반으로 흐리고 신비하며 세피아의 바다 풍경을 구축합니다. 밤나무.

9. 인형이 있는 자화상

화가의 작업 초기부터 자화상이 되풀이되고 있습니다. 그런데 이때 그의 옆에 인형이 등장하는 것이 인상적이며, 그의 말년을 동경한다. 그들은 이미 그에게 자신의 일부인 것 같습니다. 어쨌든 그들은 Reverón이 건설하기 시작한 마법과 신비로운 세계의 일부입니다.

표현주의 시대(1945-1953)

10. 교차 할 수 있습니다

표현주의 단계는 그의 인생의 마지막 몇 년에 해당합니다. 이 기간 동안 Reverón은 거의 연극적인 장면을 탐구하기 시작했으며 드로잉과 같은 플라스틱 요소가 다시 한 번 채택되었습니다.

이 장면에서 우리는 베네수엘라의 많은 지역, 특히 해안 지역에서 거행되는 문화-종교 축제인 메이 크로스(May Cross) 축하 행사를 볼 수 있습니다. 색상 팔레트는 갈색에 집중되어 있지만 선은 불규칙하지만 다시 나타납니다.

아르만도 레베론의 인형

특별한 언급은 가치가 있습니다 인형 정보가 있을 때 Armando Reverón이 득점했습니다. 1935년부터 Reverón은 자신의 손으로 실용적인 물건을 만드는 것에 대해 걱정하기 시작했는데, 이는 그를 더 큰 고립으로 이끄는 삶의 변화의 일부였습니다.

11. 손목

이 단계에서 일련의 인형, 앞서 말했듯이 그가 직접 만들고 여러 번 그의 작품의 모델이 된 오브제.

아르만도 레베론 소개

Armando Reverón은 1889년 카라카스에서 태어났습니다. 그는 장티푸스를 포함하여 평생에 걸쳐 영향을 미친 다양한 질병의 희생자였습니다. 12세에 정신분열증을 앓았고 말년에 정신분열증을 앓았는데, 이 병으로 인해 "광기의 광인"이라는 별명을 얻었다. 사첼 ".

베네수엘라의 발렌시아 시에서 몇 년을 보낸 후 그는 Academia de Bellas에 입학했습니다. 1907년 Artes de Caracas에서 그는 예술가 Manuel Cabré와 Rafael Monasterios를 동료로 삼게 될 것입니다. 다른 사람.

1911년과 1915년 사이에 그는 유럽을 여행하여 바르셀로나와 마드리드에서 공부했으며, 후자는 산 페르난도의 왕립 미술 아카데미에 등록했습니다. 그는 마침내 1차 세계 대전이 시작되자 파리로 이사했습니다. 파리에서 인상파 작품을 접하고 깊은 감명을 받아 등장하기 시작한 아방가르드 운동에 등을 돌렸다.

전쟁 중에 자신의 안전이 위협받는 것을 느낀 그는 가족에게 베네수엘라로 돌아갈 수 있도록 도움을 요청합니다. 처음에는 카라카스에 정착했지만 결국 해안 도시인 라 과이라로 이사하여 영원한 삶의 동반자이자 모델인 후아니타를 만났습니다. 그곳에 정착하여 땅을 사서 유명한 카스티야트를 건설했습니다.

그의 예술적 비전은 이후 예술가 Samys Mutzner(루마니아, 1884-1959), Emile Boggio의 영향을 받게 됩니다. (Venezuela, 1857-France, 1920)와 Nicolás Ferdinandov (러시아, 1886-Curaçao, 1925)는 그들을 위해 베네수엘라에 있었다. 연령. Reverón이 초상화를 그리는 Ferninandov는 그의 개인적인 친구였습니다.

La Guaira에서 그는 마지막 변화를 겪을 것입니다. 그는 도시의 바쁜 삶에서 등을 돌리고 일부 사람들이 "원시적"이라고 부를 전근대적 라이프스타일을 시작합니다. 이러한 조건에서 그는 풍경에 대한 빛과 직접적인 효과를 탐구하기 시작했고 작업할 새로운 지지대를 만들고 새로운 반음계를 개발했습니다.

그러나 그는 자연을 관찰한 후 그의 인형이 필수적이고 결정적인 부분을 차지하는 마법의 세계에서 피난처로 마지막 몇 년을 보낼 것입니다.

이러한 작업과 그녀의 작업 전체에 대해 연구원인 Sonia Sofía Quintero는 다음과 같은 기사에서 다음과 같이 말했습니다. Armando Reverón: 광기와 천재 사이 뭐:

현실을 시적으로 암시하는 데에만 관심이 있는 아르만도 레베론은 모양과 색을 자세히 설명하기보다 거의 윤곽을 그립니다. 객관적인 정확성, 그것들을 서로 혼동하여 황토 안개의 무중력 분위기에서 미묘한 장면 배경에 대해 사라지게 만듭니다. 젖을 섞은.

아르만도 레베론은 1954년 카라카스의 카티아에 있는 산 호르헤 요양원에서 사망했습니다. 그의 작품은 베네수엘라의 시각 문화에 영향을 미쳤으며 라틴 아메리카의 참고 자료가 되었습니다. 따라서 2011년 디에고 리스케스 감독이 자신의 삶과 후아니타와의 사랑에 관한 영화를 만든 것은 놀라운 일이 아닙니다. 아래 비디오의 예고편을 보십시오.