파블로 피카소의 게르니카 그림의 의미

게르니카 스페인의 화가이자 조각가이자 시인인 Pablo Ruiz Picasso(Málaga, Spain 1881-Mougins, France 1973)가 1937년에 그린 유화입니다. 현재 스페인 마드리드의 레이나 소피아 미술관에 소장되어 있습니다.

이 그림은 스페인 내전의 맥락에서 1937년 파리 국제 박람회에서 스페인 전시관을 위해 스페인 제2공화국 정부로부터 의뢰를 받았습니다. Picasso는 주제에 대한 요청을 받지 않았기 때문에 적절한 개념을 찾는 데 시간이 걸렸습니다. 이러한 상황에서 캔버스의 기원과 실제 주제에 대한 일련의 의심이 생깁니다.

분석

게르니카 그것은 화가 파블로 피카소와 20세기의 가장 중요한 그림 중 하나로 간주됩니다. 그 정치적 성격과 스타일로 인해 입체파와 표현주의 요소가 혼합되어 독특한. 그것이 무엇을 나타내는지, 어디에서 정치적 성격을 띠는지, 그리고 화가가 그것에 부여한 의미는 무엇인지 궁금합니다.

상자는 무엇을 나타내는가 게르니카?

현재, 무엇을 나타내는지에 대해 두 개의 논문이 논쟁 중이다. 게르니카 파블로 피카소(Pablo Picaso) 저: 스페인 내전의 역사적 맥락에서 영감을 받았다고 가장 널리 알려진 주장입니다. 더 최근의 추악한 또 다른 사람은 그것이 자서전이라고 주장합니다.

역사적 맥락

대부분의 출처는 다음 표를 지적합니다. 게르니카 스페인 내전의 역사적 맥락에 따라 구성된 에피소드를 나타냅니다. 그때까지 바스크 지방의 비스카야에 위치한 게르니카는 제2공화국의 지배하에 있었고 3개의 무기 공장이 있었습니다.

결과적으로, 1937년 4월 26일, 빌라 바스카 데 게르니카(Villa Vasca de Guernica) 마을은 이탈리아 항공의 지원을 받는 독일 항공 부대의 콘도르 군단(Condor Legion)의 포격을 받았습니다. 폭탄 테러로 127명이 사망하고 대중의 반응을 얻었으며 국제 여론에 영향을 미쳤습니다.

가능한 자서전

캔버스에 대한 스케치와 날짜를 분석한 후 일부 연구자들은 실제로 피카소는 폭탄 테러를 의도적으로 처음부터 제안했습니다. 게르니카.

Macarena García의 기사에서 만약 '게르니카'가 다른 이야기를 한다면?, 책 리뷰 게르니카: 미지의 걸작 José María Juarranz de la Fuente(2019)에 따르면, 폭탄 테러가 알려지기 전에 작업이 수행되기 시작했을 것이라고 보고되었습니다.

Juarranz에 따르면 초기 주제는 화가의 가족 자서전 설명이었을 것입니다. 그녀의 어머니, 그녀의 연인, 출산 후 임종을 앞둔 딸과의 이야기. 이 가설은 말라가 화가의 딜러이자 전기 작가인 Daniel-Henry Kanhweiler에 의해 이미 제안되었을 것입니다.

도상학적 분석이 이 해석을 확인하거나 무효화할 수 있습니까? 다음에 봅시다.

관심을 가질 수 있습니다. 파블로 피카소를 이해하기 위한 13가지 필수 작품.

도상학적 설명

의 위에 게르니카, 피카소는 대형 캔버스에 유화 기법을 적용합니다. 검은색, 회색, 파란색 및 흰색이 팔레트에 포함된 다색 그림이므로 화가는 이러한 색상이 허용하는 강한 chiaroscuro 대비를 최대한 활용합니다.

이 그림은 두 장면의 이중성을 하나로 반영합니다. 왼쪽 부분은 집의 내부처럼 보이고 오른쪽 부분은 문지방에 의해 동시에 결합되고 분리됩니다.

문지방은 예술적 상상력에서 중요한 상징입니다. 이를 통해 내부에서 외부로 또는 그 반대로 이동할 수 있으며 다른 공간과 세계를 소통할 수 있습니다. 따라서 임계값을 넘으면 보이지 않지만 실제적인 전투의 위험한 영역인 잠재의식에 들어갑니다.

그림의 다른 측면을 통합하기 위해 피카소는 입체파 기법을 사용합니다. 그림을 따라 직선을 그려 모양을 통일하는 합성 분리된.

그림의 빛은 이 고통 속에서 모두가 깨달음을 얻고 하나가 되기 때문에 드라마와 다른 인물들 사이의 연결을 보여주는 데 매우 중요합니다.

에 등장하는 인물과 인물 게르니카

의 구성 게르니카 여자 4명, 말, 황소, 새, 전구, 남자 등 9명의 캐릭터가 있습니다.

여자들

피카소에게 여성은 고통과 고통을 효과적으로 표현하는데, 그 감정적 특성을 여성에게 부여하기 때문입니다.

정의를 위해 하늘에 외치는 두 여성은 고통을 묘사하는 그림의 양쪽 끝에 하나씩 있습니다. 왼쪽에 있는 여성은 아마도 정신적 고통의 상징일 수 있는 아들의 생명을 위해 울부짖고 있으며, 경건.

오른쪽에 있는 여자는 자신을 태우는 불을 위해 부르짖습니다. 그것은 아마도 육체적 고통을 나타냅니다. 피카소는 그것을 정사각형으로 둘러싸서 갇힌 느낌을 증가시킵니다.

다른 두 명의 여성은 오른쪽에서 작업의 중심을 향해 움직임을 만듭니다. 작은 여성은 방 중앙에 있는 전구에서 나오는 빛에 흡수된 것처럼 보이기 때문에 그녀의 몸(대각선)은 삼각형 구성을 완성합니다.

유령처럼 보이는 다른 여성은 말의 중심 인물 방향으로 촛불을 들고 창 밖으로 몸을 기울입니다. 그녀는 유일한 미묘한 이미지이자 창이나 문지방을 통해 들어오고 나가는 유일한 이미지이며 한 세계에서 다른 세계로 이동합니다.

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말

창에 상처를 입은 말은 입체파의 머리와 목이 일그러집니다. 그의 입에서 그의 혀인 칼이 나오는데, 이것은 황소의 방향을 가리킨다.

황소

그림의 왼쪽에 있는 황소는 놀랍게도 움직이지 않고 있습니다. 황소는 관객을 바라보고 다른 등장인물이 할 수 없는 방식으로 그와 소통하는 유일한 사람입니다.

1930년대에 파블로 피카소(Pablo Picasso)는 그의 도상학에서 황소를 되풀이하는 동물로 만들었습니다.

새(비둘기)

새는 그림에서 두 개의 강한 동물인 황소와 말 사이에서 매우 미묘합니다. 하지만 그렇다고 해서 그녀가 그림의 양쪽에 있는 액자에 담긴 여성들이 하는 것과 같은 방식으로 하늘을 향해 꽥꽥 소리를 지르는 것을 막을 수는 없습니다.

전구

태양과 같은 광선으로 일종의 눈에 둘러싸인 전구는 전체 장면을 관장하고 모든 사건을 외부에서 관찰하는 느낌을줍니다.

실내 전구는 밤인지 낮인지, 내부인지 외부인지 알 수 없는 모호함과 이중성을 가지고 노는다. 우리를 이 세상 밖의 세상으로 안내합니다.

그 남자

남자는 땅에 뻗은 팔과 조각난 팔을 가진 단일 인물로 표현됩니다.

왼쪽의 땅을 따라 위치한 우리는 그의 잘린 팔이 여전히 부러진 칼을 휘두르는 것을 봅니다. 그림의 아래쪽 중앙에 있는 하나의 작은 꽃 옆에 기대.

팔의 줄무늬는 채찍질을 상징합니다. 이것은 그의 열린 팔과 함께 우리에게 인간의 고통과 희생으로서의 십자가를 상기시킵니다.

또한보십시오 입체파

게르니카의 의미

Pablo Picasso는 자신의 작업에 대해 다음과 같이 말했습니다.

제 작품은 31대 총선 이후 합법적으로 수립된 공화국의 적들의 전쟁과 공격을 규탄하는 외침입니다(...). 회화는 아파트를 꾸미는 것이 아니라 예술은 적에 대한 공격적이고 방어적인 전쟁 도구입니다. 스페인 전쟁은 인민과 자유에 대한 반동의 전쟁입니다. 내가 작업하고 있고 제목을 붙일 벽화에 게르니카, 그리고 내 모든 최신 작품에서 나는 스페인을 고통과 죽음의 바다로 몰아넣은 군인 계급에 대한 나의 반감을 분명히 표현합니다.

그러나 파블로 피카소의 호전적인 선언은 게르니카 선전 그림으로 간주되었습니다. 그것은 정말로 게르니카 폭탄 테러에서 영감을 얻었습니까, 아니면 스페인 좌파의 선전 목표에 반응 했습니까? José María Juarranz de la Fuente의 말을 바꾸어 마카레나 가르시아는 다음과 같이 주장합니다.

피카소 이름 게르니카 그의 작품에 대한 범주를 높이고 유럽에서 가시성을 확대하여 스페인 전쟁의 파시스트 야만성에 대한 상징으로 만듭니다.

Macarena García는 Juarranz de la Fuente의 결론을 다음과 같이 요약합니다.

황소는 피카소의 자화상을 나타내고, 기절한 아이를 안고 있는 여성은 그녀의 연인 마리 테레즈 발터와 그녀의 딸 마야를 나타냅니다. 출생의 순간과 말은 그의 전처인 올가 코클로바와 그녀 앞에서 그녀와의 가혹한 논쟁에 뾰족한 혀를 나타낼 것입니다. 분리.

창밖으로 나오는 램프를 들고 있는 여성의 모습에 대해 José María는 말라가에 살았던 지진 당시 화가의 어머니를 연상시킵니다...

라는 제목의 다른 글에서 '게르니카'는 피카소의 가족 초상화인가?, Angélica García가 작성하고 이 나라 스페인에서 Juarranz de la Fuente의 책도 참조됩니다. 이것에서 다음과 같이 말합니다.

바닥에 누워있는 전사는 그의 가장 논쟁적인 해석이라고 저자는 인정합니다. 그는 피카소가 말라가를 여행하는 동안 배신했다고 생각하는 화가 카를로스 카사게마스임을 의심하지 않습니다.

어떤 해석이 참인지 판단하는 것 외에도 일련의 질문이 생깁니다. 이 질문이 작품에 부여된 상징적 의미를 무효화하는가? 피카소가 개인적으로 프로젝트를 시작했고 사건에 직면하여 최종 실행 전에 그의 예비 스케치를 비틀었을 수 있습니까? 당신의 삶의 이야기에서 전쟁의 은유를 본 적이 있습니까?

피카소의 초기 동기에 의문이 제기될 수 있지만 논쟁은 예술의 다원적 성격을 확인시켜줍니다. 어쨌든 이 논의를 예술가들의 능력의 표시로 해석하는 것은 가능하지만, 많은 사람들이 때로는 무의식적으로 선언된 의도의 작은 세계를 초월하고 감각을 포착하기 위해 만능인. 아마도 각 작품에서와 같이 알레프 보르헤스에서 살아 있는 우주가 숨어 있습니다.