미켈란젤로: 르네상스의 천재성을 알기 위한 9개의 작품

미켈란젤로는 이탈리아 르네상스의 가장 위대한 천재 중 한 명이며 그의 이름은 역사상 가장 위대하고 중요한 예술가 중 한 명과 동의어입니다. 모두가 알아야 할 작가의 가장 상징적인 작품 9가지를 소개합니다.

1. 사다리의 마돈나

그만큼 성모 마리아 또는 사다리의 성모 1490년에서 1492년 사이에 조각된 대리석 돋을새김입니다. 이 작품은 미켈란젤로가 17세 이전에 피렌체의 메디치 정원에서 Bertolo di Giovanni와 함께 공부하고 있을 때 완성되었습니다.

이 얕은 돋을새김은 계단에 앉아 잠든 아들을 안고 망토로 덮고 있는 성모를 나타냅니다.

계단은 나머지 배경을 완성하고 배경에서 두 명의 어린이가 노는 것을 볼 수 있고 세 번째 어린이는 난간에 기대고 있습니다.

네 번째 아이가 성모님 뒤에 서서 두 아이가 들고 있는 손수건(그리스도의 수의에 대한 분명한 암시)을 기지개를 켜는 아이를 돕는 것 같습니다.

이 작품에서 고전 고대의 유산이 두드러집니다. 이러한 이유로 에피쿠로스 학파의 대표적인 철학인 아타락시아(ataraxia)라는 개념이 잘 알려져 있는데, 이는 정신의 안절부절함이 없다는 것이다.

이 개념과 무관심의 차이점은 아타락시아에서는 무감각증에 대한 부정이나 제거가 없다는 것입니다. 고통을 이겨낼 수 있는 힘을 찾고, 어려움.

따라서 동정녀는 아들의 미래 희생을 묵상하는 데 냉담합니다. 이것은 그녀를 고통스럽게 하지 않기 때문이 아니라 그녀가 그 고통을 금욕적으로 극복할 방법을 찾기 때문입니다.

이 얕은 돋을새김을 실현하기 위해 미켈란젤로는 Donatello(이탈리아 르네상스 조각가, 1386-1466)의 기법을 사용했습니다. 스티키아토 (단조롭게 하는).

2. 센타우로마키

만든 후 사다리의 마돈나, 센타우로마키 (켄타우로스 전투)는 미켈란젤로가 여전히 메디치 정원을 괴롭히던 1492년경에 제작된 대리석 부조입니다.

공주의 결혼식이 한창일 때 켄타우로스와 묘비 사이의 에피소드를 나타냅니다. 히포다미아와 묘비의 왕 피리투는 켄타우로스 중 하나가 공주를 납치하려 했고, 그 결과 전투.

몸이 뒤틀리고 뒤엉켜 누가 누군지 구분하기 어렵다. 서로 연결되어 있고 일부는 지상에서 패배했으며 모두 전투 중 절망을 전합니다.

이 작품을 통해 젊은 미켈란젤로는 이미 누드에 대한 집착을 가정하고 있습니다. 그에게 인간의 아름다움은 신의 표현이기 때문입니다. 따라서 누드를 통해 그 아름다움을 나타내는 작품을 명상하는 것은 하나님의 위대함을 명상하는 것입니다.

이 부조는 의도적으로 미완성이며, 미켈란젤로의 작품의 특징 중 하나입니다. 무한.

머리와 발은 불완전한 반면 신체의 일부(주로 인물의 몸통)만 가공되고 광택이 납니다.

3. 경건

1492년 로렌초 데 메디치의 죽음의 영향으로 미켈란젤로는 피렌체를 떠나 베니스로 향했고 나중에는 볼로냐로 향했습니다. 그는 1495년에 피렌체로 돌아왔지만 즉시 로마로 떠났다.

1497년 프랑스 추기경 Jean Bilhères de Lagraulas가 바티칸의 성 베드로 대성당을 위해 대리석 피에타를 예술가에게 맡긴 곳도 로마였습니다.

그만큼 경건 미켈란젤로의 작품은 1498년에서 1499년 사이에 제작된 대리석 조각으로, 예술 분야에서 완벽을 완성하기 위한 가장 큰 근사치 중 하나입니다.

이 작품에서 미구엘 앙겔은 관습을 깨고 아들보다 어린 동정녀를 대표하기로 결심한다. 믿을 수 없을 정도로 아름다운 그녀는 무릎에 죽은 채 누워 있는 그리스도를 안고 있습니다.

두 인물 모두 고요함을 전달하고, 체념한 동정녀는 생명이 없는 아들의 몸을 바라보고 있습니다. 그리스도의 몸은 해부학적으로 완벽하고 세부 사항이 완벽하게 작동됩니다.

라는 개념에 반대하여 무한, 이 조각품은 한정된 탁월함으로. 전체 작업은 예외적으로 연마되고 완성되었으며 미켈란젤로는 진정한 완성도에 도달했을 수 있습니다.

화가는 이 조각품을 매우 자랑스러워하여 성모님의 가슴을 "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat"라는 단어는 "미켈란젤로 부오나로티, 피렌체, 만든".

4. 데이비드

1501년 미켈란젤로는 피렌체로 돌아와 데이비드, 1502년에서 1504년 사이에 만들어진 4미터 이상의 대리석 조각.

미켈란젤로가 선택한 장면의 순간은 다윗과 골리앗의 대결 직전이다. 이처럼 미켈란젤로는 승리한 다비드가 아니라 분노와 억압자에 맞서려는 의지로 가득 찬 청년을 상징한다.

그만큼 데이비드 이 작가의 작업을 이끄는 힘의 매혹적인 예는 전체 누드의 선택이든, 인물이 전달하는 내면의 혼란이든.

다음에 대해 자세히 알아보십시오.

• 미켈란젤로의 다비드 조각상.
• 르네상스의 15가지 특징.

5. 톤도니

미켈란젤로와 레오나르도 다빈치는 이탈리아 르네상스의 가장 위대하고 대표적인 두 이름입니다. 오늘날까지 그들의 작업은 영감과 감탄을 자아내지만 동시대인 이 예술가들은 인생에서 한 번도 동의하지 않았고 한 번 이상 마주쳤습니다.

그들의 의견 불일치의 주된 이유 중 하나는 미켈란젤로가 회화, 특히 그가 여성에게 적합하다고 여겼던 예술인 유화에 대한 경멸을 선언했기 때문입니다.

이 예술가에게 진정한 예술은 조각이었다. 왜냐하면 물리적인 힘을 통해서만 탁월함을 얻을 수 있었기 때문이다.

미켈란젤로에게 조각은 남성적이었고 오류나 수정을 허용하지 않았습니다. 따라서 그는 레오나르도가 선호하는 기법인 유화에 반대하여 작업을 여러 겹으로 하여 지속적인 수정을 허용했습니다.

미켈란젤로에게 조각의 우수성에 가장 근접할 수 있는 회화 기법은 프레스코화일 것이다. 그 특성상 속도와 정밀도가 요구되며 오류나 수정을 허용하지 않으며 다시 칠할 수 없습니다.

따라서 작가에게 귀속된 몇 안 되는 모바일 화보 중 하나에서, 톤도 도니, 미켈란젤로는 톤도(원형)에서 나무에 템페라와 오일의 혼합물을 사용했습니다.

이 작업은 1503년에서 1504년 사이에 수행되었습니다. 그 안에 사그라다 파밀리아는 매우 파격적인 방식으로 표현되어 있습니다.

한편으로는 처녀의 왼손이 아들의 성을 가리키는 것으로 보인다. 한편, 전경의 가족 주변에는 여러 누드 인물이 나타난다.

이러한 수치, 이누디, 이곳의 10대들은 미켈란젤로의 다른 작품에서 다시 한번 더 어른스러운 모습으로 표현될 것입니다. 시스티나 예배당.

6. 시스티나 성당의 프레스코화

1508년 미켈란젤로는 교황 율리우스 2세의 요청으로 가장 중요한 작업 중 하나를 시작했는데, 교황 율리우스 2세는 몇 년 전에 그의 무덤을 계획하기 위해 그를 로마로 불렀습니다.

그림에 대한 경멸로 알려진 Miguel Ángel은 항의를 받고 작품을 수락했습니다. 그래서 그는 그 과정에서 불만을 표현하는 여러 편지를 썼습니다.

따라서 시스티나 예배당의 프레스코화는 오늘날에도 여전히 세계를 현혹시키는 인상적인 위업입니다.

천장

1508년부터 1512년까지 미켈란젤로는 예배당의 천장을 그렸습니다. 프레스코와 드로잉 기법의 총체적 숙달을 보여주는 집중적인 작업이었다.

프레스코 기법은 젖은 바닥에 적용되며, 이는 프로세스가 빠르고 수정 없이 이루어져야 함을 의미합니다.

따라서 작가가 40×14미터의 공간에 자신의 드로잉에 거의 의존하지 않고 누워 있는 거대하고 다채로운 인물들을 4년 동안 그렸다고 상상하는 것은 인상적이다.

페인트 칠은 그의 시력에 영향을 미쳤고, 그는 또한 고립의 결과와 그가 일하는 위치의 불편함을 겪었습니다. 그러나 이러한 희생은 회화의 가장 위대한 작품 중 하나를 낳았습니다.

천장은 창세기를 요약하는 9개의 패널로 나뉘며 구약의 예언자들과 고대 그리스-로마 시대의 시빌을 연상시킵니다.

최후의 심판

모든 것은 이른바 '창조의 역사'와 '창조의 역사' 사이의 연관성을 보여주는 데 목적이 있다. 천장에 나타나지 않고 제단에 나타나는 그리스도로 대표되는 구원", 유명한 장면에서 로 알려진 최후의 심판, 천장 이후 20년(1535-1541)에 그린 그림.

성모님과 예수 그리스도를 포함하여 원래 누드로 칠해진 400여구의 시신이 나중에 가려져야 하는 회화적 구성이다.

또한보십시오 시스티나 예배당의 프레스코화 분석.

7. 교황 율리우스 2세의 무덤

1505년 교황 율리우스 2세는 미켈란젤로를 불러 그의 무덤을 로마에 맡겼다. 처음에 그는 예술가를 기쁘게 하는 큰 무덤을 짓고 싶었습니다.

그러나 작품의 위대함을 넘어 변덕스러운 성격의 교황은 시스티나 성당에 묻히기를 원했다.

이를 위해 채플은 몇 가지 변형이 필요했습니다. 따라서 미켈란젤로는 먼저 천장과 제단의 프레스코화를 그려야 했습니다.

이 프로젝트는 다른 수정과 양보를 겪을 것입니다. 첫째, 1513년 교황이 사망한 후 프로젝트의 규모가 축소되었고, 둘째, 미켈란젤로의 비전이 교황의 후계자들의 기대와 충돌하게 될 것이었습니다.

1516년에 세 번째 계약이 작성되었고 프로젝트는 1526년과 1532년에 두 번 더 변경되었습니다. 최종 결의안은 무덤이 정면으로만 구성되고 로마의 빈콜리(Vincoli)에 있는 산 피에트로(San Pietro) 교회에 위치할 것이라고 결정했습니다.

모세

모든 어려움에도 불구하고, 그리고 꿈이 거의 이루어지지 않았음에도 불구하고 미켈란젤로는 3년 동안 영묘 프로젝트에 집중적으로 노력했습니다.

따라서 1513년부터 1515년까지 미켈란젤로는 그의 생애에서 가장 상징적인 작품 중 일부를 조각했으며 그 중 하나인 모세오늘날 모든 여행자의 방문이 필요합니다.

그만큼 모세 에 견줄 만한 조각품 중 하나이다. 피에타 기술적 완성도의 바티칸. 이 조각품과 시리즈 죄수 또는 노예 그들은 정수리 무덤을 장식하기위한 것입니다.

이 조각상에서는 캐릭터와 캐릭터의 끔찍한 모습이 눈에 띈다(테리빌리타). 마치 데이비드, 강렬한 내면의 삶, 그 형상이 추출된 돌을 초월하는 힘을 표현한다.

길고 섬세한 수염을 쓰다듬으면서 모세는 법을 어기는 사람들이 벌을 받을 것임을 표정과 표정으로 보증하는 것 같습니다. 왜냐하면 하나님의 진노를 피할 수 있는 것은 아무것도 없기 때문입니다.

또한보십시오 미켈란젤로의 모세 분석.

죄수 또는 노예

로 알려진 일련의 조각품 죄수 또는 노예, 그들은 그 강렬한 작업의 시간에서 나왔습니다.

이렇게 두 작품이 완성되고, 죽어가는 노예 그리고 반란군 노예. 둘 다 현재 파리의 루브르 박물관에 있습니다. 그들은 낮은 층의 벽기둥에 놓이도록 의도되었습니다.

의 관능미 죽어가는 노예죽음에 대한 저항이 아니라 수용을 표현하는 입장이다. 이에 직면하여, 반란군 노예, 윤택하지 않은 얼굴, 일그러진 몸, 불안정한 자세로 자신을 복종시키기를 거부하는 듯하며 감옥에서 나오기 위해 고군분투하는 모습을 보인다.

그 시기에 나온 또 다른 4편의 작품은 무한. 작가가 거대한 돌 블록에서 인물을 어떻게 풀어 냈는지 알 수 있듯이 표현력이 인상적입니다.

작품을 미완성으로 남겨둠으로써 미켈란젤로의 전 생애와 작품을 동반하고 괴롭힌 주제 중 하나인 영혼의 감옥으로서의 육체에 대한 알레고리 역할을 한다.

8. 로렌초와 줄리아노 데 메디치의 무덤

1520년 미켈란젤로는 레오 10세와 그의 사촌인 줄리오 데 메디치가 차기 교황 클레멘스 7세에게 고용되어 로렌초와 줄리아노 데의 무덤이 있는 피렌체의 산 로렌조에 장례 예배당을 짓습니다. 메디치.

처음에 프로젝트는 아티스트를 너무 흥분시켜 동시에 작업을 수행할 수 있다고 열렬히 보장했습니다. 그러나 몇 가지 문제가 발생했고 꿈의 프로젝트는 도중에 손실되었습니다.

미켈란젤로가 고안한 개념은 건축, 조각 및 회화의 통합을 원칙으로 했습니다. 그러나 그림은 결코 만들어지지 않았습니다.

그가 무덤 작업을 하고 있을 때 피렌체에서 메디치 자신에 대한 혁명이 일어났고, 이 시나리오에 직면한 미켈란젤로는 작업을 중단하고 반군을 지지했습니다.

반란이 진압되자 교황은 그가 일을 재개한다는 조건으로 그를 용서했고 미켈란젤로는 일을 계속했다.

미켈란젤로가 1524년에 피렌체를 영구적으로 떠나 로마로 갔을 때, 그는 작품을 미완성 상태로 남겼습니다. 그리고 그가 만든 조각품들은 나중에 다른 사람들에 의해 적절한 위치에 놓였습니다. 사람들.

오늘날까지 우리에게 도달한 것은 두 쌍의 정수리 무덤이 마주보고 있는 것입니다. 한 쪽에 있는 로렌초의 무덤은 마치 진짜 로렌초 데 메디치가 살아 있는 것처럼 생각하고 수동적이고 사색적인 자세를 취하고 있습니다.

한편, 당대에 영광스러운 군인이었던 줄리아노. 그는 갑옷을 입고 움직임이 부여된 적극적으로 묘사됩니다. 왼발은 거대하고 강력한 모습을 들어올리려는 의지를 불러일으킨다.

두 발 아래에는 두 개의 알레고리가 있다. 밤 그리고 일 (로렌초 데 메디치의 무덤), 어스름 그리고 새벽 (줄리아노 데 메디치의 무덤).

그만큼 일 그리고 새벽 남성 피규어이며 밤 그리고 어스름 그들은 여성 인물입니다. 남성 알레고리의 얼굴은 미완성, 미완성입니다.

9. 마지막 피에타스

미구엘 앙헬은 육체적인 힘과 노동의 필요성을 부여받은 생애 말년에 이르렀지만 많은 후회와 고통을 겪었습니다.

그는 인생의 일부 동안 잘못된 이상, 예술의 아름다움과 완벽의 이상, 그리고 그 예술을 통해 신에 도달할 것이라는 생각을 여행했다는 결론에 도달했습니다.

따라서 말년에 그는 다른 열정, 즉 신성에 눈을 돌렸고 아마도 이것이 그의 최신 작품이 같은 주제를 가지고 미완성으로 남겨진 이유일 것입니다.

그만큼 피에타 그리고 피에타 론다니니 두 개의 미완성 구슬로 표현력이 뛰어나고 불안합니다. 특히 론다니니.

미켈란젤로가 일생 동안 겪었던 모든 고통과 격동의 정신, 특히 최근 몇 년 동안 그는 피에타에서 죽은 아들을 안고 있는 성모님의 얼굴에 자신의 모습을 조각했습니다. 론다니니.

이로써 작가는 평생을 바쳐왔던 인간미의 이상을 버리고 하나님께 온전히 복종해야만 행복과 평화를 얻을 수 있다는 확신을 분명히 했다.

미켈란젤로는 1564년 89세의 나이로 신체적, 정신적 능력을 완전히 사용하여 사망했습니다.

교황은 그를 로마의 성 베드로 성당에 묻고 싶어했지만, 미켈란젤로는 죽기 전에 1524년 그가 떠난 곳인 피렌체에 묻히고 싶다는 뜻을 밝혔다.

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(텍스트 번역 안드레아 이매지나리오).