20개의 초현실적인 그림 설명
초현실주의는 1924년 초현실주의가 출판된 후 나타난 전위 운동이다. 초현실주의 선언문 앙드레 브르통. 정신분석학에서 영감을 받은 그는 상상력과 자동화를 통해 예술에서 잠재의식의 표현을 추구했습니다. Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró 및 René Magritte와 같은 예술가들은 이 운동을 환영했습니다.
그러나 이 아방가르드 전후에 많은 예술가들에게 초현실주의가 존재해 왔다. 꿈의 세계, 환상, 상상, 발생 연상 및 즉흥. 이 기사는 20개의 초현실주의 그림 목록을 수집하며 대부분이 운동에 새겨져 있습니다. 또한 선례를 설정했거나 영향을 받은 일부가 포함됩니다.
1. 기억의 지속성, 살바도르 달리
그림 기억의 지속성 살바도르 달리(Salvador Dalí)의 초현실주의, 특히 이 화가의 작품에 대한 기본 참조입니다. 배경에는 레오나르데스크 선을 연상시키는 풍경이 보입니다. 빛은 달리의 특징적인 요소입니다. 전경에서 부드러운 시계는 시간의 상대성을 알려줍니다. 공간은 또한 반대되는 빛을 통해 상대화됩니다. 형체 없는 형상이 그림의 우주 표면에 놓여 있다. 일부는 Dalí의 얼굴에서 그녀의 특징을 봅니다.
2. 코끼리, 살바도르 달리
달리는 이 캔버스에서 곤충처럼 매우 가늘고 긴 다리를 가진 두 마리의 큰 코끼리로 둘러싸인 공허함을 놀라움을 금치 못합니다. 이로써 이들 동물과 관련된 힘은 역설에 직면하게 된다. 두 개의 무너진 오벨리스크가 등에 떠 있습니다.
미네르바 광장(로마)에 있는 베르니니의 조각을 참고한 것이다. 바로크에게 오벨리스크는 지혜의 상징이었고 코끼리는 그것을 나르는 데 필요한 견고함의 상징이었습니다. 아래 Dalinian 캔버스에서 두 명의 의인화 된 인물이 놀라운 후피 동물 옆에 작고 보잘 것 없어 보입니다.
3. 위대한 자위 행위자, 살바도르 달리
전체 그림은 정신 분석 이론, 특히 잠재 의식과 리비도에 의해 육성된 초현실주의 프로그램에 가입합니다. Dalí는 화가의 반복되는 몇 가지 상징을 전시합니다. 개미, 바닷가재, 바다 경치 및 사자가 그 중 일부입니다. 이 장면은 욕망의 상징과 순결의 상징(백합)을 혼합하여 그녀가 자신의 세대에서 금기시되는 주제인 안주를 드러내는 복잡한 성적 알레고리입니다.
4. 삶은 콩으로 부드러운 빌드 (내전 예고), 살바도르 달리
삶은 콩을 사용한 부드러운 구조 또는 내전 예고 특히 움직이는 캔버스입니다. 그것은 우리에게 서로를 공격하는 것처럼 보이는 두 개의 반으로 찢긴 동일한 몸을 우리에게 제공합니다. 땅에는 삶은 콩(콩 또는 콩) 한 줌을 볼 수 있습니다. 아마도 스페인을 통치한 기근의 상징일 것이며 아마도 분쟁의 "소화 불가"의 상징일 것입니다. 이 절단된 시체의 표현은 내전의 비유입니다.
관심을 가질 수 있습니다.
- 살바도르 달리의 11가지 기억에 남는 그림.
- 기억의 지속, 살바도르 달리.
5. 이미지의 배신 (이것은 파이프가 아닙니다.) 르네 마그리트
René Magritte는 이 캔버스에서 기호 이론을 사용합니다. 그는 이미지와 단어를 사용하여 기호가 지시 대상에 대해 부적절함을 깨닫습니다. 캔버스에 그려진 파이프는 실제 파이프가 아니지만 "파이프"라는 단어도 아닙니다. 이미지와 말은 현실을 대신하는 표상일 뿐이다. 그는 자연의 모방을 바탕으로 한 서양미술의 개념에 이론적 타격을 주고 개념미술의 문턱에 서 있다.
6. 철학적 램프르네 마그리트
두 가지 요소가 구성을 지배합니다. 파이프를 피우는 동시에 코를 막는 남자. 그리고 테이블을 껴안고 녹는 불타는 촛불. 구성은 "생각의 자기 준거성"을 비난하는 것 같습니다. 연구원 María Angeles Arenal García에 따르면, 잃어버린 유사성을 찾는 마그리트:
보는 사람에게 자기 연민의 한심한 표정을 짓는 흡연자는 생각의 순환성을 고발함으로써 우리에게 드러내는 마그리트임이 분명하다. 촛불을 기민하고 병적인 형태로 바꾸는 힘과 탐구를 위한 은유를 피우는 행위를 간접적으로 상상의 다산 철학적.
7. 남자의 아들르네 마그리트
의 위에 남자의 아들, Magritte는 캐릭터의 얼굴과 시청자 사이에 사과를 끼웠습니다. 남자의 정체는 숨겨져 있다. 사과는 마그리트의 작업에서 반복적으로 등장하는데, 때로는 "아이디어"와 연관되고 다른 때에는 다음과 같이 연관됩니다. 지식과 자유의 열매, 선과 지식이 담긴 성경의 열매 잘못된. 작품명, 남자의 아들, 성경 참조입니다.
다음을 좋아할 수도 있습니다.
- 초현실주의: 특성 및 주요 예술가.
- 아방가르드.
8. 전망대 아워 - 연인들만 레이
Man Ray는 다다이즘과 초현실주의에 손을 댔습니다. 이 작품에서 그는 프로이트 정신분석을 암시하는 에로틱한 요소로 작업합니다. 캔버스는 천문대 시간을 제공하는 전화 서비스에서 이름의 절반을 가져옵니다. 실제로, 아래쪽 스트립에서 우리는 Man Ray가 룩셈부르크 정원을 산책하면서 매일 생각하곤 했던 전망대를 봅니다. 하늘에 매달린 우리는 한 쌍의 입술, 결합된 사랑하는 몸의 비유를 봅니다. 따라서 사랑의 시간 또는 시간의 충만이 밑줄이 그어져 있습니다.
9. 셰익스피어 방정식, 열두 번째 밤만 레이
Man Ray는 셰익스피어의 코미디에서 영감을 받은 캔버스를 선보입니다. 열두 번째 밤 (열 두번째 밤), 또한 ~으로 알려진 왕의 밤. 서로 명백한 관계가 없는 개체를 연결하고 셰익스피어 캐릭터의 관계와 같은 복잡한 스레드를 만듭니다. 그 중 타조의 알과 남근의 오브제가 눈에 띄며, 이는 동시에 레이의 다른 작품을 참고한 것이다. 화가는 문학과 회화의 관계, 그리고 회화 자체에서 이 제스처로 상호 참조성을 강조합니다.
10. 나와 마을마크 샤갈
마크 샤갈은 특정 운동에 국한될 수 없습니다. 그의 작업은 꿈과 같은 상상적 요소가 부여되어 있다는 점에서 어느 정도 초현실주의의 선구자로 간주될 수 있다. 이 캔버스에서 녹색 얼굴은 모성 상징인 소를 생각합니다. 몽환적이고 다채로운 분위기로 엮인 어린 시절의 일상을 참고하여 장면을 완성합니다.
11. 연예인맥스 에른스트
Max Ernst는 또한 다다이즘과 초현실주의 사이를 넘나든 예술가였습니다. 이 작품에서 그는 다음의 기법을 모방한다. 콜라주 재료의 다양한 질감을 표현하고 겉보기에 무작위로 연결함으로써. 배경은 하늘과 해양 우주 사이를 방황합니다. 코끼리와 같은 외형을 한 주인공은 성적인 의미를 내포하고 있으며, 오른쪽 탑과 마찬가지로 남근의 상징이기도 합니다. 해석적 가설은 괴물의 몸통과 여성의 몸에 있는 뿔이 있는 왕관이 에우로파 강간 신화를 암시한다고 제안합니다.
12. 카탈루냐 풍경 (사냥꾼), 조안 미로
Joan Miró는 그의 방법과 스타일의 특수성 덕분에 초현실주의의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 이 작품은 카탈로니아의 농민이나 사냥꾼을 포함한 요소들의 그래픽 합성 과정이 두드러진다. 눈, 콧수염과 턱수염이 있는 삼각형, 파이프, 귀 및 바레티나. 나머지 요소는 건조한 카탈루냐 풍경을 드러내고 아래 부분에서는 정어리 매장으로 알려진 카탈루냐 전통을 나타냅니다.
다음을 좋아할 수도 있습니다. Joan Miró: 20가지 핵심 작업 설명.
13. 엄마 아빠 다쳤어!아이브스 탕기
Ives Tanguy는 André Breton의 서클의 일원이었고 추상적인 초현실주의자로 간주되었습니다. 이 캔버스에서 그는 과도하고 과한 인물로 황량한 장면을 제시하여 제목을 생각하면 더욱 눈길을 끈다.엄마 아빠 다쳤어!". 단어와 그림 작업 사이의 이러한 상호 작용은 관찰자에게 다른 정신 상태를 만들어 냅니다. 관찰자는 적어도 빠른 읽기에서라도 캔버스에서 붙잡을 요소를 찾지 못합니다.
14. 보이지 않는 것들이브 탕기(Yves Tanguy)
제2차 세계 대전 후, Tanguy는 미국에 살기 위해 갔다. 그가 만난 스타일과 컬렉션의 영향을 받아 그는 이 캔버스와 같이 공간에 생체 부품과 기계 부품으로 인물을 구현하기 시작했습니다. 판타스마고리아와 같은 형상은 모호하고 비활성인 공간에 세워져 있다. 전문가들에 따르면, 이 수치는 당시 초현실주의자들의 존재에 대한 우려를 불러일으켰습니다. 또 다른 세계, 합리적인 설명이 부족한 현상.
15. 배아의 자서전에일린 아가
Eileen Agar는 영국의 예술가입니다. 이 작업에서 작가는 초현실주의 운동의 가정을 고려합니다. 캔버스를 네 부분으로 나누고 그리스 미술을 연상케 합니다. 우리는 또한 이 작품의 수호자인 런던의 테이트 모던(Tate Modern)이 정의한 바와 같이 아프리카 예술, 르네상스, 즉 문화 유산의 환기에 대한 암시를 보게 될 것입니다. 우리는 또한 생물학적 세계의 세포와 요소처럼 보이는 인물을 봅니다.
16. 물이 나에게 가져다준 것프리다 칼로
프리다 칼로(Frida Kahlo)는 초현실주의와 관련된 멕시코 화가였지만 그녀는 자신을 이런 식으로 인식하지 못했습니다. 어쨌든 캔버스는 물이 나에게 가져다준 것 뉴욕에서 열린 첫 전시회의 큐레이터인 André Breton의 손에 의해 이 별명을 얻게 된 것은 바로 그 사람이었습니다. 이 캔버스는 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 개인 역사, 즉 그녀의 문화적, 조상적 뿌리, 그녀의 질병, 그녀의 아이디어 및 섹슈얼리티를 검토합니다.
관심을 가질 수 있습니다. Frida Kahlo: 멕시코 예술가의 전기, 그림, 스타일 및 문구.
17. 부서진 기둥프리다 칼로
부서진 기둥 육체적 고통을 표현한 프리다 칼로의 캔버스입니다. 그녀는 소아마비와 섬유근육통의 희생자였을 뿐만 아니라, 작가는 어린 시절 심각한 척추 부상을 입은 사고를 당했습니다. Frida Kahlo는 반쯤 벗은 몸통이 보여주기 위해 열린이 자화상에서 고통을 나타냅니다. 폐허가 된 고대 기둥, 그의 몸은 손톱.
18. 절묘한 시체
초현실주의자들은 문학에서 차용한 "절묘한 시체"라는 기법을 자주 사용했습니다. 절묘한 시체는 다음으로 구성됩니다. 사람이 종이의 한 부분에 즉흥적으로 그림(자동화)을 만듭니다. 이 작업이 완료되면 그는 종이를 접어 그림을 숨기고 다른 참가자에게 전달합니다. 다른 참가자는 다음 부분에서 똑같이 해야 합니다. 마지막에 종이가 펼쳐지고 여러 인물이 함께 배치되어 잠재 의식의 메커니즘을 드러내는 조각이 드러납니다. 우리가 제시하는 이 표본은 검은 배경을 사용한 화가이자 무용가인 발렌타인 휴고의 특징적인 요소를 가지고 있습니다. 하지만 앙드레 브르통 등 다양한 인물들이 참여한 집합적인 작품이다.
19. 테이블에 눈레메디오스 바로
Remedios Varo는 초현실주의의 영향을 크게 받은 스페인-멕시코 화가입니다. 이 그림에서 우리는 그의 속눈썹 안경에서 눈을 분리하는 상상력 놀이를 봅니다. 요소는 밀도가 낮은 잔디가 있는 표면에 떠 있는 테이블에 있습니다. 눈은 그들의 결점을 교정해야 할 기구를 외부에서 보는 것 같습니다. 한편, 관객은 붙인 속눈썹이 공간적 넌센스를 노리는 비현실적인 안경을 본다.
20. 지상파 맨틀을 수 놓은, 레메디오스 바로
지구의 맨틀을 수놓은 그것은 삼부작의 일부인 Remedios Varo의 작품의 중앙 패널입니다. 이것은 로 알려진 장면으로 완료됩니다. 타워를 향해 와이 탈출. 분명히, 그 장면은 다른 누군가가 책을 읽고 있는 동안 Remedios Varo가 수녀원에서 직물을 짜던 때를 암시합니다. 실은 구도의 중앙에 있는 신비한 근원에서 샘솟습니다. 패브릭은 타워의 한계를 벗어나 창의적 능력으로 세계에 스며듭니다.
