Andy Wharhol: 팝 아트 천재의 7가지 상징적 작품

Andy Warhol은 대중 문화의 주제를 레퍼토리에 통합한 20세기 중반에 등장한 예술 운동인 팝 아트의 아버지로 간주됩니다. 특히 잭슨의 추상 표현주의와 같은 운동 이후에 예술이 가정되었던 지성의 아우라를 깨뜨렸습니다. 대구 무리.

워홀은 돈에 대한 관심을 숨기는 데 관심이 없는 도발적이고 추잡한 예술가였습니다. 그의 천재성은 예술적 고정 관념을 깨고 광고 커뮤니케이션 기준을 예술에 적용하고 예술 분야의 위선을 폭로하는 능력에있었습니다.

이 기사에서 우리는 소위 현대 미술의 역사에서 전후를 표시한 작가의 가장 상징적 인 작품을 둘러 볼 수 있도록 초대합니다. 이 작품들은 현대 미술의 역할과 기능에 대한 무수한 논의를 불러일으켰습니다.

세리에 캠벨 수프 캔

수프 캔이 예술 주제가 될 수 있다고 누가 말했습니까? 앤디 워홀이 이 도발적인 작업으로 촉발한 첫 번째 논쟁 중 하나였습니다. 수프의 개별 재생산부터 시리즈 구성까지 워홀은 아이러니하게도 소비사회의 현실 앞에서, 그리고 그것을 원하지 않는 예술계 앞에서 그것을 직면.

예술이 상징적 현실이나 인간의 조건을 표현해야 한다면 왜 사회의 유비쿼터스 산업 브랜드와 소비 문화를 인정하지 않는 것일까? 소비문화는 60년대 관습의 현실이 아닙니까? 결국 워홀 자신도 이 수프를 20년 동안 매일 먹었다고 주장했다.

이 소비자 대상, 시적이지 않은 산업화된 식품은 문화 현장에서 논의의 주제가 되었습니다. 그러나 선택한 주제에서 워홀의 대담함만 있었던 것은 아닙니다. 실크스크린 인쇄를 기반으로 한 이미지의 연속 재생산 방식과 사용된 기술도 마찬가지였습니다.

이를 통해 워홀은 미술계의 두 가지 큰 요점, 즉 주제의 중요성과 "독특하고 독창적인" 예술적 대상의 가치에 타격을 줄 것입니다.

세리에 마릴린 먼로

1962년 마릴린 먼로는 젊었을 때 사망했습니다. 마릴린은 미국 대중문화의 아이콘이 되었고 사회적 상상력에 막대한 영향을 미쳤습니다. 그러나 Marilyn은 완전히 가치가 없었습니다. 같지 않은.

워홀은 스크린 인쇄 기법을 적용한 마릴린 먼로의 초상화 시리즈를 시작하며, 원본 이미지에서 다음을 인쇄합니다. 이미지를 더 많이 재생할수록 더 흐려지거나 휘어집니다.

따라서 워홀은 할리우드 세계의 위선을 강조합니다. 마릴린은 그녀의 아름다움을 고유한 가치로 간주하는 반복적인 노출로 인해 파괴된 아이콘이었습니다.

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자화상

워홀은 평생을 돈 버는 데 집착하며 보냈고, 그로 인해 워홀은 광고의 규칙을 적용하고 의도적으로 예술의 규칙을 무시하는 예술 세계 전통적인.

따라서 워홀은 이미지와 같이 일련의 자화상을 통해 자신을 대중 문화 아이콘으로 취급했습니다. 그러나 작가는 평생 동안 다른 개념과 자화상 기법을 적용했습니다.

인종 폭동

워홀이 탐구한 대부분의 테마는 대중 문화 상징과 관련이 있으며, 그는 이를 대표 테마로 주장합니다. 이러한 특성으로 인해 그는 피상적이라는 평판을 얻었지만 워홀은 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 모르는 성격이 아니었습니다.

1963년의 인종 대립 이후 워홀은 일련의 도발적인 이미지에 개입합니다. 평등을 옹호하지만 차별의 징후를 계속 보여주는 국가의 위선을 규탄합니다. 인종

이를 위해 워홀은 사건의 사진을 재현하고 미국 국기의 전형적인 색상인 파란색, 빨간색, 흰색으로 개입합니다. 제스처는 정면이 될 것입니다. 북미 문화가 수프와 마릴린으로 표현되면 차별도 나타납니다.

이 작업을 위해 워홀은 잡지에 실린 찰스 무어의 사진을 도용했습니다. 생명, 저작권 침해 소송이었습니다.

사실 이 이미지 뿐만 아니라 보티첼리 이후 비너스의 탄생 또는 해당 버전의 모나리자 이후 현대 미술의 구성 요소 중 하나를 드러낸다. 팝 아트 미술의 세계를 변화시키십시오: 새로운 의미를 부여하기 위해 환경에서 사용할 수 있는 기호를 적절하게 사용하십시오.

마오쩌둥

60년대는 세계가 자본주의 국가와 공산주의 국가 사이의 핵 대결 가능성의 위협을 경험하고 있던 냉전 시대에 해당합니다. 그때까지 급진 좌파는 서구 지식인의 대열에 많은 지지자들을 가지고 있었고, 하지만 국내에서 벌어지는 끔찍한 범죄들도 알려지기 시작했다. 공산주의자.

워홀은 기성 예술가의 이미지를 취하고 그들의 복제 기술에 개입하는 것 외에도 인물의 이미지를 가져 왔습니다. 예술적이지 않은 대중을 팝 아이콘의 "판테온"에 통합하여 그들의 헌신을 강조하거나 아이러니하고 범법적인 의미.

정치적 사건으로 인해 워홀은 중국 공산주의의 지도자를 대표하는 데 관심을 갖게 되었습니다. 바로 1972년이었습니다. 냉전의 맥락에서 리처드 닉슨 대통령은 중국에 더 가까이 다가가기 위해 베이징을 방문하기로 결정했습니다. 회담. 워홀은 이러한 접근 방식에서 예술적 기회를 발견할 것입니다. 그는 유명한 사진을 찍었다. 레드북, 그것을 재현하고 개입했습니다.

그때까지 워홀은 이미 Jackie와 J. J. 에프. 케네디, 체 게바라.

두개골

70년대에 워홀은 일련의 해골(해골) 그가 지난 10년 동안 이미 개발한 기술을 적용합니다. 워홀은 그런 팝 아이콘에 집중하는 아티스트로, 그가 이 시리즈를 발표하면서 비평가들의 관심을 끌었다.

전문가들은 예술가의 대중적 맥락에서 이 주제의 출현을 이해하기 위해 다양한 설명을 개발했습니다. 이러한 설명 중 하나는 1968년에 발생한 워홀의 삶에 대한 사건을 기반으로 합니다. 올해 워홀은 당시 정신분열증을 앓고 있던 페미니스트 작가 발레리 장 솔라나스(Valerie Jean Solanas)의 손에 총기 공격의 희생자가 되었습니다. 이 공격으로 워홀은 죽음의 위기에 놓였습니다.

비판의 또 다른 부분은 이 시리즈를 진정으로 보편적인 유일한 측면, 즉 죽음의 가능성에서 인간 조건을 나타내는 "단순한" 필요에 기인합니다.

보티첼리 이후 비너스의 탄생

워홀이 깨달은 바가 있었다면 대중매체에서 가중되는 반복으로 인해 팝 아이콘만이 의미를 잃는 것은 아니다. 의미의 비움은 대중에게만 국한된 것이 아니다. 또한 엘리트 문화에서 의미를 상실하고, 맥락을 비워낸 기호의 반복만으로도 의미가 흐려진다. 이것은 그의 시리즈에 의해 입증됩니다. 보티첼리 이후 비너스의 탄생.

앤디 워홀에 대해

Andy Warhol(1928-1987)은 미국에서 슬로바키아 출신의 가족으로 태어났습니다. 그는 특히 팝 아트 운동의 일부로 조형 예술가이자 영화 제작자로서의 작업으로 유명합니다. 팝 아트, Robert Rauschenberg, Jasper Johns 및 Roy Lichtenstein과 같은 예술가들과 함께합니다. 또한 Warhol은 Jean Basquiat와 같은 70년대와 80년대의 다양한 예술 인물의 발기인이었습니다.

그는 어렸을 때부터 산비토 춤으로 널리 알려진 질병에 시달렸고, 이로 인해 오랜 기간의 휴식을 취해야 했으며, 이 시간을 창의력 개발에 활용했습니다.

아버지의 이른 죽음은 어린 시절을 가난하게 보냈다는 것을 의미했기 때문에 워홀은 그처럼 성숙해지면 부자가 되기 시작했습니다.

Warhol은 다양한 측면으로 인해 논란의 여지가 있는 예술가였으며 그 중 다음을 셀 수 있습니다.

• 대중 문화의 상징을 순수 예술 회로에 통합.
• 예술에서 원본의 개념에 의문을 제기하는 연속 복제 기술의 사용.
• 힘들고 긴 창작 과정만이 예술 작품에 가치를 부여한다는 생각의 신비화.
• 전통적 담론이 부정하는 시장의 성격을 인식할 수 있는 신비로운 분위기가 결여된 예술 세계에 대한 이해.

냉전의 맥락에서 워홀이 추진한 이러한 모든 측면은 당시의 예술적 관심 방향에 중요한 변화를 의미했습니다.

워홀은 대중문화와 문화산업의 편재성을 이끌어내고 이를 최대한 활용하여 사회적, 경제적으로 자신을 과시했다.

따라서 그의 작업은 사회적 불일치에 대한 위대한 아이러니한 담론이었지만, 그 자신은 의도적으로 팝 아이콘이 되었습니다.