고야의 그림 1808년 5월 3일 마드리드: 역사, 분석 및 의미

그림 1808년 5월 3일 마드리드에서, 로도 알고 있습니다. 프린시페 피오 산에서의 처형 또는 5월 3일의 총격 사건, 1814년 Francisco de Goya y Lucientes가 그린 유화입니다.

이 캔버스는 작가의 가장 상징적인 작품 중 하나입니다. 그 안에서 고야는 신고전주의 양식의 규범을 버리고 새롭고 개인적인 스타일의 각성을 보여줍니다.

페인팅으로 작업이 완료됩니다. 1808년 5월 2일 마드리드에서 또는 장난꾸러기들과의 싸움. 우리는 아래에 그 의미에 대한 설명을 제공할 테이블에 대한 간략한 역사적 설명과 분석을 제시합니다.

역사적 맥락

1804년에 황제가 된 후 나폴레옹 보나파르트는 스페인이 영국의 동맹국인 포르투갈을 침공할 것을 제안했습니다. 스페인과 영국이 지브롤터 점령을 놓고 충돌했기 때문에 포르투갈을 약화시키는 것이 전략적으로 편리했습니다.

카를로스 4세와 그의 수상 마누엘 고도이는 이 거래를 수락하고 1807년 스페인의 프랑스 점령, 황제의 진정한 의도를 깨닫지 못한 채: 모든 것을 통제하기 위해 반도.

시간이 지남에 따라 카를로스 4세와 스페인 총리를 완전히 불신한 왕위 계승자인 페르난도 7세 사이에 긴장이 고조되었습니다. 1808년 3월 17일, 이른바 Aranjuez의 반란. 그 즉각적인 결과는 고도이의 해임, 왕의 퇴위, 페르난도 7세의 부상이다.

자신의 인기에 확신을 가진 나폴레옹은 군사 점령을 강화하고 곧 프랑스 군대는 스페인에 대한 학대를 보여줍니다. 사람들은 1808년 5월 2일 프랑스 원수 Murat의 기병대에 맞서 자발적으로 일어났다. 장난꾸러기 (프랑스 군대에 복무하는 이집트 용병).

이 대중 봉기는 그림으로 표현되었습니다. 1808년 5월 2일 마드리드에서 또는 장난꾸러기들과의 싸움.

1808년 5월 3일의 사건

프랑스군은 민중 봉기를 재빨리 진압하고 마드리드 사람들에 대한 유혈 박해를 시작했습니다. 5월 3일 이른 아침, 그들은 반군 혐의자들을 집단으로 모아 재판을 받을 권리도 없이 처형장으로 옮겼다.

등 수많은 피해자들 순진한, 살해 당했다. 파세오 델 프라도, 푸에르타 델 솔, 푸에르타 데 알칼라, 레콜레토스 게이트, 프린시페 피오 산 등 도시 곳곳에서 사형이 집행됐다.

대중 봉기를 알게 된 나폴레옹은 바욘에서 카를로스 4세와 페르난도 7세를 재결합시켰습니다. 인민 봉기의 왕으로 임의로 임명한 그의 형제 호세 보나파르트에게 찬성하여 퇴위하도록 강요했다. 스페인.

이것이 의 시작이었다. 스페인 독립 전쟁, 라고도 함 6년 전쟁, 스페인 절대주의의 회복과 페르난도 7세의 귀환으로 1814년에 완성되었습니다.

프레임 분석

5월 3일의 처형은 고야가 손에 쥔 캔버스에 가능한 한 최고의 드라마로 그려낸 사건들이다. 모든 것이 이 캔버스가 페르난도 7세 왕을 맞이할 준비를 하고 있던 자유주의적 섭정인 Luis María de Borbón y Vallabriga의 위임에 응답함을 나타냅니다.

작업은 일종의 대각선으로 두 부분으로 나뉩니다. 왼쪽 대각선 섹션에서 빛이 나타납니다. 오른쪽 대각선에는 어둠과 그림자가 지배합니다. 의심의 여지 없이 Goya는 메시지를 보냅니다. 프랑스 정부는 어둠 속에서 행동하는 반면 빛은 국민의 진정한 저항을 동반합니다.

프랑스 총격전

절대 명령을 받은 프랑스군이 완벽한 진형을 이루며 일렬로 늘어선 모습입니다. 그의 병사들 중 얼굴이 없는 사람은 없습니다. 따라서 고야는 그의 "비인간화"를 대표했다. 그들은 모두 치명적인 장면의 목격자가 된 시청자에게 등을 돌립니다. 수평이 캔버스의 대각선을 부수는 모든 소총을 정렬하면 프라도 미술관의 안내판에 따르면 "효율적인 살인 기계"로 보입니다.

갈색과 회색 톤의 유니폼은 치료가 있습니다. 세잔네스코. 화가는 볼륨과 chiaroscuro를 제거하고 평평한 색상 덩어리를 형성하는 두꺼운 선을 선택했습니다. 이렇게 그려진 군인들은 마치 죽음의 벽, 폐쇄, 관통, 평면 및 회색.

스페인 예술가 Concha Jerez의 간증은 웹사이트의 비디오에서 수집되었습니다. Museo del Prado, Goya는 Cézanne 스타일과 입체파 스타일로 거의 한 세기 앞서갔습니다. 나중. 총살형과 극명하게 대조적으로 희생자는 왼쪽 대각선에 표시됩니다.

피해자

종합하면 사형선고를 받은 자들은 질서도 선도 없고, 혼돈이 구역을 지배한다. 캐릭터는 무기나 제복과 같은 전쟁 속성을 가지고 있지 않습니다. 진영 간 불평등이 뚜렷하다.

희생자들 사이에서 4개의 그룹이 구별되어 선형성을 깨뜨립니다. 주요 그룹은 섹션의 중앙에 있고 무릎을 꿇고 있습니다. 오른쪽에 다른 그룹이 차례를 기다리고 있습니다. 이미지의 기초에는 이미 살해된 사람들이 있습니다. 그러나 배경의 왼쪽에 그림자가 식별 가능합니다. 마치 누군가를 팔에 안고 있는 여자처럼 보입니다. 경건.

희생자들은 얼굴을 가지고 있으며 그들에게서 다가오는 죽음의 공포를 볼 수 있습니다. 두 인물만이 그 장면을 견디지 못하고 숨는다. 그들은 모두 프랑스에 의해 학살당한 마을 사람들의 원형이며 익명의 인물입니다. 희생자 중에는 군인도 엘리트 대표도 없습니다.

관례대로, 프란시스코 데 고야는 이 그림을 그리기 전에 자신을 매우 잘 문서화했으며, 그는 다음과 같은 사실을 알 수 있었습니다. 그 잔인한 날에 단 한 명의 신부인 Don Francisco Gallego와 다빌라. 이러한 이유로 그들 가운데에는 교복을 입은 인물도 있지만 교권의 흔적은 없습니다.

이 인기 캐릭터 중 무릎에 흰 셔츠를 입은 남자가 눈에 띈다. 그는 십자가에서 손을 펼치고 그 중 하나에서 거의 낙인을 볼 수 있습니다. 그는 많은 사람들에게 자신의 희생으로 스페인 독립의 대가를 치른 무고한(따라서 백인) "십자가에 못 박힌 새"로 해석되었습니다.

찬란하게 빛나는 그의 흰색 셔츠는 그림 속 빛의 근원이자 순수함과 희망을 동시에 상징하는 이미지가 된다. 보는 이의 시선이 집중된다. Goya는 신고전주의 마감의 개념을 깨고 회화 절차를 위장하지 않고 두껍고 거친 흰색 선을 통해 이것을 달성합니다. 뇌졸중의 전조다. 인상주의 그것은 역사에 등장하기에는 아직 멀었다.

바닥

장면은 실제 공간인 Príncipe Pío 산에 있는 것처럼 보이지만 일부 해석가는 관찰 내용이 다릅니다. 배경에는 두 개의 구조가 있습니다. 현재는 존재하지 않는 Doña María de Aragón과 Prado Nuevo 막사의 수녀원인 것 같습니다.

캔버스의 중앙에는 점과 불명확한 선들이 인파를 보여주는 것처럼 보인다. 그것이 누구인지는 분명하지 않습니다. 예술가 Concha Jerez에게 일관된 가설은 Goya가 왕국의 대의를 수호하려는 사람들의 열의 밖에 남아있는 엘리트를 대표한다는 것입니다.

그림의 위쪽 스트립의 수평선은 궁창에 별 하나 보이지 않는 우울한 밤으로 마무리됩니다. 애도가 마드리드 하늘을 침범하다, 그러나 도시의 중심부에는 빛이 비치고 있습니다..

세트

이 그림에서 선의 사용은 다양하며 화가의 표현적 요구에 부응합니다. 프랑스군과 같은 일부 집단에서는 선이 뚜렷하게 보인다. 반면에 흰색 캐릭터의 경우 선이 거의 사라지고 선이 열려 있고 완료되지 않은 상태로 유지됩니다(손 디테일 참조).

완전한 자유로 Goya는 구성 주제뿐만 아니라 조형 언어를 표현적으로 사용합니다. 이러한 이유로 비평가들은 종종 이 그림에서 화가의 작업에서 전환점을 보게 됩니다. 검은 물감 그의 말년.

신고전주의 양식의, 여전히 다음과 같은 그림에 존재합니다. 카를로스 4세의 가족이 캔버스를 통해 Goya는 낭만주의 이전의 감성을 지향하고 시간을 초월하는 것처럼 보이기까지 합니다.

Francisco de Goya y Lucientes의 전기

스페인 화가이자 판화 제작자인 Francisco de Goya y Lucientes는 1746년 3월 30일 사라고사의 폰데토도스에서 태어났습니다. 사라고사에서 그는 초기 교육을 받았고 Luzán Workshop에서 첫 미술 수업을 받았습니다.

그는 1773년 7월 25일 Josefa Bayeu와 결혼하여 7명의 자녀를 두었다. 그는 1775년에 마드리드로 이주했다. 그 도시에서 그는 Royal Tapestry Factory에서 일자리를 제공한 처남인 Francisco Bayeu의 작업장에서 계속 훈련을 받았습니다.

그는 또한 1785년부터 Academia de San Fernando에서 공부했고, 조금 후인 1789년에는 카를로스 4세 궁정에서 그를 공식 화가로 고용했습니다. 그 이후로 고야는 왕실과 마드리드 귀족의 초상화 화가로 두각을 나타냈습니다.

실제로 1799년에 그의 가장 유명한 왕실 초상화 중 하나가 절정에 달했습니다. 카를로스 4세의 가족. 그러나 고야가 반드시 강자에게 안주하는 화가는 아니었습니다. 신고전주의와 낭만주의의 중간인 그는 자신의 공식 초상화에 아이러니와 비판을 몰래 집어넣고 싶은 유혹을 피하지 않았습니다.

사실, Goya는 이미 1799년에 일련의 판화를 완성했습니다. 변덕, 그는 귀족, 성직자 및 귀족과 같은 사회적 엘리트의 불일치에 대한 비판적 감사를 나타냅니다. 표현의 자유의 싹은 이미 그에게 싹트고 있었다. 이러한 이유로 고야는 곧 등장할 낭만주의의 선구자로 여겨진다.

1810년과 1815년 사이에 그는 일련의 판화를 만들었습니다. 전쟁의 재앙, 그는 스페인 독립 전쟁 기간 동안 발생한 끔찍한 죽음과 악을 매우 상세하고 정확하게 기록합니다.

1815년 고야는 그림 때문에 심문을 받았다. 벌거벗은 마자. 여기에 왕관 수복 후 페르난도 7세는 전쟁 중에도 왕실과 계속 관계를 유지해 온 고야를 불신으로 바라보았다고 덧붙였습니다. 그의 나이, 질병, 그리고 개인적인 이득의 증거의 부재가 그에게 유리하게 작용했습니다. 그래도 그 해는 왕권에 복무한 마지막 해였다. 그의 사생활은 흠집을 내지 않았다.

잠시 후, 1819년에 건강이 악화되어 그는 귀머거리가 되었습니다. 이 기간 동안 그의 유명한 검은 물감. 그 중 우리는 언급 할 수 있습니다 자식을 잡아먹는 토성, 집회 와이 커겔 결투.

그의 스타일의 변화는 그를 절대적으로 혁명적이고 선구적인 예술가로 만들었습니다. 그의 작품에서는 낭만주의와 인상파, 후기 인상파적 요소까지 드러내는 특징을 볼 수 있다.

Francisco de Goya y Lucientes는 1824년 프랑스 보르도로 이주했습니다. 그곳에서 그는 1828년 4월 16일 사망할 때까지 그곳에 머물렀다. 시대를 앞서간 고야는 오늘날 현대 미술의 가장 상징적인 인물 중 한 명으로 드러난다.

참고문헌

• 아리무라 리에; Ávalos, Erandi 및 Ortiz Silva Ireri(coord.)(2017): 프란시스코 데 고야: 멕시코의 모습. 멕시코: 모렐리아 대학교 국립 고등 연구 학교. 복구 위치: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: 1808년 5월 3일 마드리드에서: 마드리드에서 애국자 처형, El [고야] 프라도 미술관 공식 웹사이트. 에 복구됨 https://www.museodelprado.es/
• 프란시스코 데 고야 이 루시엔테스 프라도 미술관 공식 웹사이트. 다양한 멀티미디어 자료. 에 복구됨 https://www.museodelprado.es/