Rafael Sanzio: 르네상스 천재의 전기, 공헌 및 작품

라파엘 산지오(Rafael Sanzio)는 르네상스 시대의 화가이자 건축가이자 시인으로 어린 시절부터 그를 특징짓는 압도적인 재능 덕분에 이탈리아 사회의 인정을 받았습니다. 그의 이른 죽음은 그의 인물에 대한 신화를 강화했지만 그때까지 그의 예술적 유산은 학교를 떠났습니다. 우리는 화가의 삶에 대해 무엇을 알고 있습니까? 라파엘 산치오는 무엇을 했습니까? 그들의 기여는 무엇이었습니까? 가장 중요한 작업은 무엇이었나요?

라파엘 산치오의 전기

라파엘 산치오는 1483년 3월 28일 우르비노에서 태어났다. 그의 아버지는 시인이자 화가인 조반니 산티(Giovanni Santi)로 몬테펠트로(Montefeltro) 가족을 위해 일했으며 아마도 그에게 회화 분야에서 그의 첫 조명을 주었을 것입니다. 그의 어머니는 라파엘이 어린 시절인 1491년에 사망한 Maggia de Battista di Nicola Ciarla였습니다.

그가 미망인이었을 때, 조반니 산티는 베르나르디나라는 여성과 결혼했고, 그 사이에서 화가의 이복 여동생 엘리자베타가 태어났다. 그러나 Giovanni Santi도 젊은이가 11살이었을 때 곧 죽을 것입니다.

그의 아버지의 좋은 사회적 관계와 청년의 명백한 재능 덕분에 Rafael은 필요한 지원을 찾는 데 지체하지 않았습니다. 14세의 나이에 그는 페루지노(Perugino)라고 불리는 피에트로 디 크리스토포로 바누치(Pietro di Cristoforo Vanucci)의 작업실에서 이미 협력할 가치가 있는 사람이 되었고, 그를 주요 조수로 삼을 때까지 그를 화가로 훈련시켰습니다.

그의 명성이 높아지는 방향으로

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1499년경, 겨우 16세의 라파엘은 우르비노, 페루자, 치타 디 카스텔로, 시에나와 같은 도시에서 첫 독립 커미션을 받기 시작했습니다. 이 예술적 독립 초기에 라파엘로의 작품은 다음과 같은 사적인 헌신을 위한 작은 형식의 그림이었습니다. 마돈나, 예를 들어. 그의 명성과 함께 그의 이름은 그의 아버지와 마찬가지로 Santi에서 단순한 음성 손상인 Sanzio로 파생되었습니다.

첫 번째 커미션 중 하나는 San Agustin de Città 교회의 제단화였습니다. 화가는 빠르게 후원자와 동료 예술가들의 존경을 받았습니다. 사실 시에나 시에서 그는 1503년 시에나 대성당의 피콜로미노 도서관을 장식하는 데 도움이 필요한 예술가 핀투리키오를 위해 협력했습니다.

그를 유명하게 만든 작품은 처녀의 약혼, 1504년에 제작되었으며, 여기서 라파엘은 그의 스승 페루지노의 영향을 분명히 했습니다. 그러나 같은 해 말인 1504년에 라파엘은 그의 그림에서 전후를 표시하는 도시인 피렌체로 여행을 떠났습니다.

완벽한 그림으로 가는 길에 피렌체

플로렌스는 예술적으로 활기가 넘쳤고 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로 부오나로티와 같은 저명한 인물이 있었습니다. 이 거장의 작품은 라파엘에게 지울 수 없는 영향을 남겼고, 라파엘은 나중에 부오나로티와 경쟁하게 될 것입니다.

몇 번의 주요 작품을 거친 후 라파엘로의 예술적 삶의 위대한 순간은 1508년, 그의 전 보호자인 몬테펠트로스의 친척인 교황 율리우스 2세가 그를 불렀을 때였습니다. 율리우스 2세는 그를 장식용 화가 팀에 합류하기를 원했습니다. 연 로마에 있는 바티칸.

로마와 라파엘로의 예술적 봉헌

로마의 영장류에게 의뢰받은 라파엘로는 그의 가장 유명한 프레스코화를 그렸습니다. 아테네의 학교, 바티칸의 방을 장식할 것 중 하나일 뿐입니다. Rafael은 곧 프로젝트에서 다른 예술가들을 밀어내는 방식으로 빛을 발했습니다.

교황 율리우스 2세가 사망하자 그의 전 보호자인 몬테펠트로스의 친척인 레오 10세가 교황에 올랐다. 그의 후원하에 라파엘은 다음과 같이 결론지었습니다. 스탠자 디 헬리오도로 그리고 스탠자 델 푸에고 디 보르고. 이 외에도 교황은 그에게 시스티나 예배당을 위한 태피스트리 디자인을 의뢰했습니다.

그가 피렌체에서 배운 것과 로마에서 그의 존재로 라파엘은 전성기를 맞이하여 대형 작품을 제작했습니다. 특히 제단 그림(공적 신심과 전례용)과 그의 위대한 후원자들을 위한 초상화 날씨.

1514년경에 로마의 새로운 산 페드로 건축가인 Donato d'Angelo Bramante가 사망하자 교황은 이 프로젝트의 감독을 라파엘로에게 위임했습니다. 과도한 건축적 작업에 압도된 화가는 그 어느 때보다 자신의 작품에 의존해야 했습니다. 작업장 조수, 특히 Giulio Romano는 모든 주문을 완료할 수 있습니다. 나는 가지고 있었다.

전설과 죽음

1520년을 향해 라파엘은 이미 헌신된 예술가 이상이었습니다. 사회에서 그의 영향력은 너무 커서 일부 사람들은 예술적일 뿐만 아니라 관능적인 신적 특성을 그에게 돌렸습니다. 독신이고 다소 느슨한 성적 도덕성을 지닌 Rafael은 끝없는 육체적 쾌락에 탐닉하는 것으로 알려져 있습니다.

매춘부에 대한 그의 마지막 진출은 열병 상태로 2주 동안 침대에 누워있었고 1520년 성금요일(아마도 그가 태어난 날)에 사망할 때까지 끝났습니다. 그가 무엇 때문에 사망했는지는 확실하지 않지만 모든 것이 그가 성병, 아마도 매독에 걸렸다는 것을 나타냅니다.

그때까지 주인은 그의 위대한 일을 하고 있었다. 변형, 미완으로 남았습니다. 그것은 그의 제자 중 한 사람에 의해 완성되었습니다.

라파엘 산치오의 특징과 스타일

화가 라파엘의 가장 중요한 특징은 다음과 같습니다.

고전 문화 및 지적 참고 자료의 주제에 대한 관심.
균형, 비율 및 대칭을 존중하는 고전적인 스타일.
구성의 균형과 예의.
구성 명확성.
공간적 관심.
선형적인 관점과 건축 공간의 활용을 활용합니다.
투명한 조명.
생생한 컬러링.
선의 미묘함.
좋은 마무리.
캐릭터의 우아한 자태.
그의 성숙한 작품에 나타난 구성의 역동성.
묘사된 캐릭터의 심리적 특성 소개.

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Rafael Sanzio의 영향과 공헌

복수형으로 "영향"에 대해 말할 때, 우리는 화가 라파엘이 어떤 식으로든 그의 예술적 계보에 영향을 준 그의 교사나 동료로부터 받은 영향 또는 영향을 나타냅니다. 이 섹션에서 우리는 그의 주요 영향이 무엇인지 뿐만 아니라 라파엘의 공헌이 다음 세대에 영향을 미쳤는지 알아볼 것입니다.

영향

Rafael Sanzio는 저명한 르네상스 예술가들의 영향을 받았습니다. 이들 중 첫 번째는 그의 스승인 페루지노(Perugino)일 것입니다. 그의 스승은 피렌체 시대 이전의 그의 작품에서 그의 영향력을 알아볼 수 있습니다. 장면 구성을 위해 그는 교사로부터 원근법을 배웠습니다. 인물화를 위해 그는 아몬드 모양의 눈과 도톰하고 작은 입을 모델로 삼았습니다.

피렌체에 도착한 예술가는 마스터 프레이 바르톨로메오를 만납니다. 이를 통해 그는 채색 기술을 완성하고 Fray Bartolomeo는 Rafael의 손 원근법을 완벽하게 처리합니다.

프레이 바르톨로메오: *어린이 숭배*, 1499, 나무에 템페라, 89 x 89 cm, 보르게세 미술관, 로마.

Rafael은 Leonardo에게서 비행기의 구성 요소를 배울 것입니다. 우리는 그것이 그의 초상화 작업에 미친 영향을 비교함으로써 알 수 있습니다. 모나리자 와 더불어 Maddalena Don의 초상화. 마찬가지로 레오나르데스크의 영향은 다른 곳에서 볼 수 있습니다. 마돈나 라파엘은 그 주인의 작품을 알고 나서 만든 것으로, 아름다운 정원사, 1507.

Rafael은 또한 조각가, 화가 및 건축가 Miguel Angel Buonarroti의 작품을 연구했는데, 그에게서 인물의 역동성과 기념비적인 감각을 활용할 수 있었습니다. 이 마지막 측면은 그의 삶과 작업 전반에 걸쳐 점차적으로 존재했습니다.

기여 및 유산

그의 로마 시대에 라파엘은 그의 그림, 특히 초상화를 구상하는 다양한 방법을 실험하기 시작했습니다. 사실상 도입한다. 기분의 표현 그리고 캐릭터 심리학 당시 교황 율리우스 2세의 초상과 같은 중요한 인물들의 초상.

초상화 예술을 새로운 차원으로 끌어올리는 것 외에도 라파엘로는 르네상스의 예술적 규범을 완성했습니다. 미켈란젤로가 시스티나 성당을 인류에게 물려준 것처럼 라파엘로가 수행한 작업으로 동일한 성과를 달성했습니다. 연 바티칸에서. 그러한 방을 장식하는 프레스코화의 우수성은 다음과 같이 알려지게 되었습니다. 라파엘의 숙박.

라파엘이 당대의 위대한 스승들의 영향을 받은 것처럼 그는 후세에 흔적을 남겼습니다. 실제로, 그의 천재성은 라파엘로와 함께 르네상스가 마감될 정도였습니다.

요한 프리드리히 오버벡: *이탈리아와 게르마니아(술라미트와 마리아)*, 1811-1828, Neue Pinakothek, 뮌헨.

그의 이른 죽음 이후, 예술은 미켈란젤로와 같은 천재들이 대표하는 매너리즘의 길을 따랐습니다. 그러나 이러한 예술적 경향을 비방하는 사람들에게 라파엘은 르네상스 고전주의의 기본 참조입니다.

이러한 이유로 몇 세대 후 17세기와 19세기 사이에 거장 라파엘 산치오의 천재성이 많이 모방되고 인용되었습니다. 사실, 18세기 말에서 19세기 초 사이에 독일 낭만주의 집단이 자칭 "Nazarene Purism" 또는 "Nazarenes", 그는 특히 그의 작품에서 라파엘주의 미학으로 돌아갔다. 첫 단계.

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라파엘 산치오의 작품

우리가 설명한 요소를 설명하기 위해 가장 인기 있는 작품 목록을 여기에 제시합니다. 그의 초기부터 피렌체 시대까지 연대순으로 배열된 화가의 상징 로마. 이 목록은 다음과 같이 이미 인용한 참고 문헌을 완성합니다. 아테네 학교, 아름다운 정원사, 갈라테아의 승리, Maddalena Doni 또는 Maddalena Strozzi의 초상화 그리고 자화상 화가의.