노트르담 드 파리 대성당: 역사, 특성 및 의미

의 대성당 노트르담 또는 파리의 성모(Our Lady of Paris)는 모든 화려함에서 프랑스 고딕 양식을 나타냅니다. 1163년에 건설이 시작되어 그 이후로 서양 문화의 기초가 되었습니다. 이러한 이유로이 대성당은 유네스코 세계 문화 유산 목록의 일부입니다.

850년이 넘는 세월이 흐른 후, 노트르담 드 파리는 생활 공간으로 지속되었습니다. 그 영적 기능은 손상되지 않은 채 매년 평균 2천만 명의 방문객이 방문합니다. 2019년 4월 15일의 화재, 복원으로 인해 기능이 일시적으로 중단되었습니다.

대부분의 관광객들은 엄밀한 사진에 만족하지만, 많은 사람들이 그녀를 부르는 것처럼 "돌의 여인" 뒤에 숨겨진 것을 발견하기 위해 항상 멈추는 사람들이 있습니다. 누가 그것을 가능하게 했으며 그러한 작업에 대한 격려는 어디에서 찾았습니까? 그것을 특징 짓는 것은 무엇입니까? 그 의미는 무엇입니까?

대성당의 특징 노트르담

의 대성당 노트르담 드 파리는 오늘날 주변의 열린 공간과 아무 상관이 없는 좁은 거리와 많은 집의 한가운데에 지어졌습니다. 19세기 이전에 그의 집 문 앞에 나타난 모든 인간은 상징, 전설, 이야기로 가득 찬 그 덩어리의 부인할 수 없는 웅장함을 즉시 느낄 것입니다.

따라서 이 작품의 첫 번째 두드러진 특징은 그 기념비성과 상징성인데, 사실을 기리기 위해 고딕 미술이 그랬다. 신중심적인 세계관으로 고딕 건물의 모든 공간을 정성스럽게 가꾸었고, 기능은 없었지만 신을 믿는 장인들의 세심한 관심을 받았다. 보았다.

액세스할 수 없거나 정의된 목적이 없는 경우에도 각 섹션에 고유한 세부 정보가 넘쳐나는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그 세대는 인간의 눈이 노력의 세부 사항을 보는 데 신경 쓰지 않았고 영원자가 그것을 보는 것도 거의 중요하지 않았습니다. 그 건축자들의 정신은 이랬습니다. 하나님께 제물로 드리는 일에 모든 존엄을 바치십시오. 이것이 고딕 예술이 돌기도인 이유입니다.

기도는 대성당이 성모 마리아에게 바쳐진 순간부터 시작됩니다. 노트르담

(프랑스어로 성모님). 마리아 숭배는 그 해에 최고조에 달했습니다. 하느님의 어머니이신 마리아는 십자군 전쟁으로 인해 점점 더 외로워지는 여성들이 다른 방식으로 영성에 참여하게 된 사회에서 공명을 발견했습니다.

이것은 더 가까운 신에 대한 인식과 신성한 빛의 표현으로서의 감각적 세계(창조)의 옹호에 자리를 내준 신학적 인본주의의 탄생과 동시에 일어났다.

빛과 높이를 추구하는 새로운 건축적 자원과 건물에 통합된 조형 예술 모두에서 기도가 표현됩니다. 리브 볼트, 버팀대, 플라잉 버트레스(정확히 노트르담), 스테인드 글라스 창과 장미 창은 점점 더 자연주의적인 예술의 힘에 합류하여 신에 대한 사람들의 새로운 믿음을 표현할 수 있게 되었습니다.

식물

대성당의 바닥 노트르담 라틴 십자가 모양입니다. 본당은 길이 127미터, 너비 48미터입니다. 특히 짧은 transept는 너비가 14m, 길이가 48m로 본당의 너비와 같습니다. 메인 본당과 4개의 측면 본당이 있으며 이중 보행기가 있는 총 5개의 본당이 있습니다. 차례로 건물은 바늘에서 최대 높이 96m와 총 면적 5500m²에 이릅니다.

또한보십시오 고딕 예술: 특성 및 주요 작품.

메인 파사드

의 서쪽 파사드 노트르담 기본적으로 3개의 수평 섹션으로 구성됩니다. 그 기초에서 세 개의 현관은 절대적으로 매혹적인 내부 공간으로 충실한 사람들의 입구를 준비합니다. 세 개의 포르티코는 유사하지만 각각의 고막에 표현된 것처럼 생성 과정, 치수 및 주제가 다릅니다.

산타 아나의 팀파눔

첫 번째 고막(왼쪽)은 마리아의 어머니인 산타 아나에게 헌정되었습니다. 고막의 대부분은 원본이 아니지만 다른 교회에서 회수되어 재사용되었습니다. 이것은 후기 로마네스크 양식의 전형인 고막 상부의 계층 구조를 설명합니다. 따라서 성모 마리아는 테오토코스, 그녀는 아이와 함께 왕좌에 뻣뻣하게 보입니다.

가운데 스트립에서는 Mary의 삶을, 아래쪽 스트립에서는 Santa Ana와 San Joaquin의 모습을 볼 수 있습니다. Santa Ana와 San Joaquin의 이야기와 Mary의 어린 시절은 외경의 복음서에 비추어 기록되었습니다.

최후의 심판의 고막

중앙 현관은 최후의 심판에 전념합니다. 재판관이신 그리스도는 위쪽 밴드의 고막을 주재하고 양쪽에 두 명의 천사가 있고 그 옆에는 성 요한(오른쪽)과 성모 마리아(왼쪽)가 있습니다. 가운데 스트립에서 왕관을 쓰고 있는 선출자를 볼 수 있습니다. 반대로, 저주받은. 스트립의 중앙에는 대천사 성 미카엘이 정의의 저울을 들고 있고, 악마는 그것을 자신에게 유리하게 기울이려고 합니다.

아래쪽 스트립은 시간의 끝에서 죽은 자의 부활을 나타내며 19세기에 건축가 Eugène Viollet-Le-Duc에 의해 재건되었습니다. 각 캐릭터는 직업이나 직업의 특성으로 옷을 입습니다. 멀리언에서 우리는 그리스도의 축복을 봅니다. 사이드 잼에서는 사도들이 그룹을 완성합니다. 각각의 아래에는 조디악 표지판이 표시됩니다.

한편, 고막의 아치볼트는 천국과 지옥의 비유적 요소입니다. 우리는 고막의 아래쪽 밴드 수준에서 오른쪽에서 영혼을 고문하는 악마를 볼 수 있습니다. 왼쪽에서 우리는 축복받은 아이들의 표현을 봅니다. Archivolts, 천사, 족장 및 성도의 나머지 부분에서.

성모님의 고막

이 부분은 프랑스 혁명 기간 동안 크게 훼손되었으며 19세기에 복원되어야 했습니다. 문은 성모 마리아에게 헌정되었습니다. 상부 스트립에서 성모님의 대관식 장면이 주재됩니다.

가운데 스트립에는 사도들과 함께 침대에 누워 있는 마리아의 잠이 표현되어 있고 천사들이 그녀의 영혼을 하늘로 끌어올리고 있습니다. 아래쪽 밴드에서 언약궤와 율법판으로 천막을 지지하거나 지키는 족장들.

멀리언에는 성모 마리아가 성스러운 아기를 품에 안고 나타납니다. 잼에는 왕이나 족장 등 다양한 캐릭터가 있습니다. 왼쪽에는 손에 머리를 잡고 순교를 암시하는 Saint Denis의 표현이 눈에 띕니다.

왕의 갤러리와 키메라의 갤러리(가고일)

서쪽 정면 중앙에 위치한 왕의 화랑은 중세에 정교하게 다듬어졌으며 유대와 이스라엘의 왕실 인물 28명의 조각 그룹을 대표한다. 포르티코의 일부와 마찬가지로 왕의 갤러리는 시대에 중요한 파괴를 겪었습니다. 혁명가들은 등장인물이 프랑스 혁명의 왕이라고 생각했기 때문에 프랑스.

우리가 보았듯이 대성당 복원을 위임받은 건축가 Eugène Viollet-leDuc은 복원에만 국한되지 않았습니다. 그는 또한 새로운 요소를 만들고 재창조했습니다. 한편, Viollet-le-Duc는 그의 얼굴을 왕의 초상화 중 하나에 통합했습니다. 다른 한편, 건축가는 자신의 상상력과 19세기 낭만주의적 환상을 바탕으로 가고일 갤러리의 유적을 기괴하고 환상적인 인물로 개조했습니다.

북쪽

북측 파사드 방향으로 rue du Cloitre, 우리는 transept의 문 중 하나를 봅니다. 포르티코는 고딕 교회의 개구부와 창문을 장식하는 데 자주 사용되는 삼각형 및 줄무늬 마감의 일종인 박공으로 둘러싸여 있습니다. 이 경우 각 파사드에는 정당하게 순위가 매겨진 세 개의 박공 세트가 있습니다.

현관에서 아기를 안은 성모는 멀리언으로 표현되지만 조각은 불완전합니다. 고막은 아다나(Adana)의 수도사 테오필루스(Theophilus)에게 헌정되었으며, 그의 이야기는 위쪽과 중간 줄무늬를 나타냅니다.

이야기는 Adana의 Theophilus가 수도원장으로 임명되었지만 대주교로 남아 있기를 선호한 수도사였습니다. 새로운 대수도원장은 그를 그의 직위에서 제거했고, 절망에 빠진 테오필로는 대수도원장에게 자신을 부과하기 위해 유대인의 도움으로 악마와 계약을 맺었습니다. 자신이 저지른 피해를 보고 테오필로는 회개하고 성모 마리아의 도움으로 자유로워졌습니다.

낮은 기록부 또는 스트립에는 예수의 어린 시절이 묘사되어 있습니다. 예수의 탄생, 예루살렘 성전에서의 발표, 무고한 사람들의 학살 및 이집트로의 도피.

사우스 파사드

북쪽 파사드와 마찬가지로 트랜셉트의 다른 쪽 끝인 남쪽 파사드의 현관은 박공으로 장식되어 있습니다. San Esteban 전용 포르티코는 이전의 모든 것과 마찬가지로 3개의 레지스터로 구성되어 있습니다. 상단에는 예수께서 천사들과 함께 성 스테파노의 순교를 묵상하고 있는 것을 볼 수 있습니다. 낮은 기록은 성 스테판의 생애와 순교에 관한 것입니다.

빨간 문

그만큼 레드 도어 에 사용되는 문이다. 노트르담 이른 아침에 "마틴"을 축하하기 위해 수도원에서 교회, 특히 성가대 지역으로 수도자들의 통행을 용이하게합니다. 그것은 13세기에 지어졌으며 박공 복합체로 장식되어 있습니다. "내부"용으로 사용하기 때문에 다른 문보다 문이 작고 고막이 더 간단합니다.

마스터 피에르 드 몽트뢰유의 것으로 여겨지는 고막은 성모 마리아의 대관식에 헌정되었습니다. 고막의 양쪽 끝에는 자금을 제공한 기증자인 생 루이스 왕과 그의 아내인 프로방스의 마가렛 여왕이 나타납니다.

고막 주변에는 산 마르셀로를 기리는 단일 아치볼트가 있습니다(생 마르셀), 4세기경 파리의 주교로 그의 유해는 프랑스 혁명 때까지 대성당에 보관되었습니다. 그의 삶은 침수에 의한 침례로 시작하는 여러 장면에서 표현되며 몇 가지 인기 있는 전설을 포함합니다. 마르셀이 자신의 지팡이만 가지고 평판이 좋지 않은 여자들을 잡아먹는 용을 무찌를 수 있었던 것과 같이 주교.

천장과 첨탑

의 지붕 노트르담 그것은 "노트르담의 숲"이라는 이름을 받은 나무 프레임에 의해 지지됩니다. 이 이름이 붙은 이유는 보의 개수뿐만 아니라 각 보가 나무 전체 오크로, 그 중 상당수는 수백 년 된 것입니다.

의 대성당의 지붕에 노트르담 바늘을 강조 표시합니다. 이 바늘은 19세기에 Viollet-le-Duc에 의해 추가되어 구식 바늘을 대체했습니다. 1250년경에 세워졌다가 세기말에 해체된 종탑 XVIII.

Viollet-le-Duc은 높은 곳에서 도시를 지켜보는 12사도의 일련의 청동상을 재현했습니다. 그들 중 하나인 성 토마스는 파리를 등지고 첨탑을 지켜보는 비올레 르 뒤크 자신일 것입니다. 이런 식으로 Viollet-le-Duc은 자신을 신성한 건물의 불멸의 수호자로 만들었습니다.

대성당 내부에는 두 개의 뾰족한 아치를 교차하여 형성된 늑골 금고로 해결 된 천장이 있습니다. 이 볼트의 갈비뼈는 기둥 쪽으로 무게를 분산시킵니다. 이 건축 기법 덕분에 그들은 무거운 벽을 제거하고 그 안에 구멍을 열어 천상의 효과를 낼 수 있는 창을 만들 수 있었습니다. 이전 사진에서 대성당의 3단계 높이를 볼 수 있습니다.

장미꽃

실내 조명의 유일한 원천이 불이었던 시대에 스테인드 글라스 창에서 나오는 그 화려한 조명의 감정적 영향을 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 의 특징적인 요소 중 하나는 노트르담 서쪽 파사드, 북쪽 및 남쪽 파사드에 있는 아름다운 장미창입니다. 북쪽에 있는 하나는 성모 마리아에게 바쳐지고 남쪽에 있는 하나는 예수 그리스도에게 바쳐질 것입니다.

전례 및 장식 예술

고딕 예술에서 조각과 회화는 건축에 봉사하며 전례적 기능은 부족하지만 항상 교육적이고 선전적인 기능을 가지고 있습니다. 세트 내에서 노트르담, 강조 표시 대추, 즉 합창단을 둘러싸고 식물 내에서 틀을 짜는 일종의 벽입니다. 대추는 예수의 삶의 다양한 주기와 관련된 다색 나무 조각으로 장식되어 있습니다. 이것들은 14세기 내내 그려졌습니다.

북부 섹션은 Pierre de Chelles가 감독했으며 유아기부터 수난과 죽음에 이르기까지 예수의 삶을 다룹니다. 1300년에서 1318년 사이에 만들어졌습니다. 남부 지역은 Jean Ravy가 감독했으며 그의 사망 시 조카 Jean le Boutellier가 감독했습니다. 거기에는 부활 이후의 장면이 묘사되어 있는데, 이전 주제보다 당시의 도상학에서 덜 발전된 주제입니다. 1344년에서 1351년 사이에 만들어졌습니다.

마찬가지로, 빛의 미학에 대한 해석의 일환으로 대성당에는 보석과 금속으로 된 전례 예술 컬렉션이 있으며 색채와 광채가 가득합니다. 그들의 존재 이유를 유지하는 것이 필수적이라고 여겨지기 때문에 그것들 중 어느 것도 사용하지 않고 남겨진 적이 없습니다.

노트르담 대성당의 역사

의 대성당 노트르담 건설은 1163년에 시작되어 1345년에 끝났습니다. 우리는 거의 2세기에 걸친 지칠 줄 모르는 일, 즉 돌에 새겨진 신앙의 간증을 남기는 것보다 더 큰 관심 없이 이 장엄한 일을 위해 살았던 전 세대에 대해 이야기합니다. 그것이 바로 고딕 예술의 모든 것입니다. 말 그대로 제물 높은 천국으로.

대성당이 있는 파리의 시떼 섬은 센 강 한가운데에 있는 작은 섬으로, 수세기 전 켈트족과 로마의 숭배 장소였습니다. 그 안에도 목성에게 바쳐진 신전이 있었다.

유럽의 기독교화 이후에 Saint Etienne로 알려진 로마네스크 양식의 교회도 세워졌으나 변화와 함께 도시의 형성을 가능하게 한 문화, 곧 새로운 시대에 따라 교회를 짓는 데 관심이 생겼습니다. 시각. 이것은 고딕 양식의 대성당이 될 것입니다. 노트르담.

이 프로젝트는 루이 7세 치세 동안 모리스 드 설리 주교에 의해 추진되었습니다. 왕의 지원과 파리의 모든 사회 계층의 경제적 참여 덕분에 작업이 중단되지 않았습니다. 그것은 당시의 전형적인 방식으로, 수도원 Suger가 고딕 예술의 핵심인 소위 "빛의 미학"을 처음 적용한 Saint Denis 수도원의 모델에서 영감을 받았습니다.

노트르담 대성당의 건설, 변형 및 복원 단계

• 1163년: 건설 시작.
• 1182년: 대성당은 성가대 구역의 끝에서 종교 서비스를 제공하기 시작합니다.
• 1182-1200 대략.: 본당의 절정.
• 13세기 초: 정면과 탑 건설.
• 1250-1267: transept의 절정(Jean de Chelles와 Pierre de Montreuil의 작업).
• 1250: 첫 번째 바늘 설치.
• 1345: 건설 종료.
• 1400년: 남쪽 타워에 종 설치.
• 17세기, 루이 14세 통치: 스테인드 글라스 창을 파괴하여 바로크 장식으로 대체.
  • 1630-1707년: 총 77점의 그림을 정교화했으며 그 중 12점만 회수되었습니다.
• 18세기, 프랑스 혁명: 혁명가들에 의한 대성당의 약탈과 부분 파괴. 식품점으로 사용하여 발생한 악화. 주철로 대포를 만들기 위해 종을 추출합니다.
• 19세기: Eugène Viollet-le-Duc와 Jean-Baptiste-Antoine Lassus의 복원 프로젝트.
  • 1831, 이상한 사실: 빅토르 위고의 소설 출간 파리의 성모.
  • 1856년: 북쪽 타워에 4개의 새로운 종 설치.
• 2019년 4월 15일: 대성당은 주요 첨탑이나 정점, Viollet-le-Duc의 작품, 천장을 파괴하는 파괴적인 화재를 겪고 있습니다.