키네틱 아트: 그 특징과 가장 중요한 예술가

키네틱 아트라고도 알려진 키네틱 아트는 20세기 중반 파리에서 출현한 예술적 경향으로 물리적-공간적 움직임을 구성 요소로 통합합니다.

키네틱 아트의 개념은 물리적 또는 가상의 움직임을 기반으로 하는 모든 작업으로 확장되며, 여기에는 광학 예술의 일부 표현이 포함될 수 있습니다. 그러나 모든 광학 예술이 운동적인 것은 아닙니다. 예술 작품이 키네틱이 되려면 움직임이 관심의 중심이어야 합니다.

그만큼 키네틱 아트의 종류 움직임의 종류에 따라 분류하여 3차원 표현과 2차원 표현을 동등하게 분류한다. 즉:

• 다양한 유형의 메커니즘에 의해 활성화되는 실제 움직임의 작품.
• 움직임에 대한 시각적 인식을 생성하는 가상 움직임의 작품.

키네틱 조각 이 흐름의 가장 뛰어난 표현이다. 기존의 견고하고 정적인 조각과 달리 키네틱 조각은 역동적인 구조입니다. 오히려 그것들은 주요 경향이 다음과 같은 3차원 작품으로 인식됩니다.

• 평형추 시스템, 환경 진동, 관성 등에 의해 활성화되는 이동 구조물 예를 들어, Calder의 모바일.
• 관람자의 개입이 필요한 참여형 조각. 예수스 소토(Jesús Soto)의 관통형이 그 예입니다.
• 전자기 시스템으로 구동되는 기계. 예를 들어, Francisco Sobrino의 기계.
• 자연광이든 인공광이든 움직임을 인식하기 위한 자원으로 조명을 통합한 조각. 예를 들어 Julio Le Parc의 작품은 반사를 기반으로 합니다.
• Tinguely 분수와 같이 환경에 통합되거나 안경으로 생각되는 조각.

다음으로 키네틱 아트의 특징은 무엇이며 가장 중요한 대표작과 작품은 무엇인지 알아보자.

키네틱 아트의 특징

키네틱 아트는 미래파로부터 기계적 의지를, 그리고 구성주의로부터 기술적 축하를 물려받았습니다. 이 두 가지 측면의 융합으로 인해 움직임을 인식할 수 있는 및/또는 실제 현실이라는 원칙 이상으로 만드는 것이 가능해졌습니다. 거기에서 이 전류의 특성이 나타납니다.

운동을 원칙으로

미래주의 및 구성주의와 달리 운동주의에서 운동은 상상이 아니라 감각적이고 물질적으로 지각됩니다. 작품의 실제 물리적 움직임, 시각적 움직임, 관람자의 물리적 움직임의 세 가지로 움직임을 이해한다.

변형 가능성 작품의

움직임이 기본 원리라면, 작업은 유도 여부에 관계없이 변형 가능한 현실로 간주됩니다. 내부 메커니즘, 환경 현상(바람, 빛)의 작용 또는 뷰어.

플라스틱 창조의 "물질"로서의 공간과 빛

운동론은 공간과 빛을 구성 내에서 플라스틱 "물질"로 생각할 수 있습니다. 빈 공간의 명백한 비물질성은 움직임 효과를 만드는 데 필수적입니다. 빛과 반사에서도 마찬가지 현상이 발생하며, 이는 작품을 끊임없이 변화시켜 작품에 영향을 미칩니다.

광학적 지각 연구

인상파에 이어 Kinetics도 지각의 메커니즘 연구에 전념했습니다. 그러나 그들은 망막 침략과 지각의 모호성을 연구함으로써 한 걸음 더 나아갔습니다. 요약. 따라서 시각적 리듬, 모호한 기하학적 모양의 중첩 및 동적 빛 인식에 대한 연구가 포함되었습니다.

Kineticism은 함께 시각적 리듬의 인식을 만드는 반복 시퀀스(선, 단순한 모양 또는 색상)를 만듭니다. 이러한 리듬이 물체에 의해 변경되거나 움직임(물체 또는 관찰자의)을 받을 때 망막 공격의 결과로 시각적 인식이 생성됩니다. 이러한 이유로 운동론은 추상화의 수학적 진화로 간주됩니다.

장난스럽고 참여적인 구성 요소

참여와 놀이는 운동론에 내포되어 있습니다. 키네틱 작업은 시청자에게 시각적 게임으로 제공되며 많은 기회에서 실제로 적극적인 참여가 필요합니다. 예를 들어 꿰뚫을 수 있는 조각품의 경우가 그렇습니다. 이와 같이 키네틱리즘은 예술적 대상과 사람의 관계에 변화를 제안한다. 작품은 미완으로 남아 관객을 기다리고 있다.

공공 예술과 환경에 통합

다이내믹하고 장난기 많으며 참여적인 특성 때문에 키네틱 아트는 공공 공간에서의 통합에도 전념했습니다. 이러한 제안의 좋은 부분에는 행인의 참여가 포함되었습니다. 덜 중요한 또 다른 부분은 바람과 물과 같은 환경 요소와 통합되었습니다. 따라서 예술은 도시 생활과 자연을 만나기 위해 박물관을 떠났습니다.

그것은 당신에게 관심이있을 수 있습니다 추상 미술.

아티스트와 키네틱 아트 작품

빅터 바사렐리

헝가리, 1906-1997. 그는 광학 예술과 키네틱 아트의 가장 저명한 예술가 중 한 명이었습니다. 그는 동일한 색조 값으로 두 개의 원근법 시스템과 색상 영역의 대비를 구현했습니다. 가장 많이 사용된 리소스 중 하나는 광학적 모호성입니다. 그는 University City of Caracas에서 첫 번째 개입에서 뛰어난 공공 사업을 했습니다.

지저스 라파엘 소토

베네수엘라, 1923-2005. 12음 음악 체계와 연속 음악에서 영감을 받아 반복과 진행을 사용하여 연속 반복의 효과와 진화를 달성했습니다. 그는 공간을 작품의 일부로 생각했고, 인간은 공간 앞에 있는 것이 아니라 공간의 일부라는 것을 이해했습니다. 관통 가능 생성으로 유명합니다.

카를로스 크루즈-디에즈

베네수엘라, 1923-2019. 그는 그의 제안의 중심에 화려한 분위기를 만들었다. 작품 표면에 직각으로 배열된 좁은 색상의 판금을 사용하는 것으로 유명합니다. 따라서 색은 표면에서 굴절되고 보는 사람이 움직이면 작품이 변형되어 움직임의 감각을 만들어냅니다.

다음을 좋아할 수도 있습니다. Carlos Cruz-Diez의 9개 작품과 그의 플라스틱 원리.

장 팅겔리

스위스, 1925-1991. 그는 소위 "기계 조각"으로 널리 알려진 화가이자 조각가였으며, 이로 인해 그를 운동학의 가장 중요한 대표자로 만들었습니다. 그의 접근 방식은 다다이즘의 반예술적 전제에 더 가까웠기 때문에 그의 작업은 산업 과잉 생산에 대한 풍자였습니다. 그의 첫 번째 제대로 된 운동 작품은 휴레카, "쓸모없는"움직임의 생산, 즉 의미가없는 것이 특징입니다.

유세비오 셈페레

스페인, 1923-1985년. 그는 운동주의의 흐름에 끼어든 화가이자 조각가이자 그래픽 아티스트였다. 1955년 시리즈의 전시 덕분에 알려지게 되었습니다. 빛나는 부조, 그는 작품 내에서 움직임의 요소로 전기 조명을 통합했습니다. 작품의 조명 패턴의 변화를 통해 보는 이의 눈앞에 역동적인 기하학적 형태가 구축되었다. 나중에 그는 이동 구조와 조각품에서 플라스틱 자원으로 선을 탐구했습니다.

훌리오 르 파크

1928년 아르헨티나. GRAV 그룹의 창립 멤버인 그는 다음과 같이 빛에 대한 연구로 두각을 나타냈습니다. 작품의 동적 요소, 반사 효과, 빛의 반사 작용 및 운동.

프란시스코 소비리노 오초아

스페인, 1932-2014. GRAV의 전 멤버. 그는 다음을 기반으로 하는 소위 "순열 구조"의 생성을 위한 운동론에서 두드러졌습니다. 하루 중 다른 시간에 또는 다양한 실내 조명 아래에서 빛의 변화. 그는 또한 전자기적 메커니즘을 통한 모빌 작품과 망막 진동을 기반으로 한 작품을 만들었다.

운동학의 기원

예술 운동으로서 키네틱 아트는 20세기 후반에 파리에서 시작되었습니다. 첫 번째 이정표는 전시회입니다. 르 무브먼트, 1955년 Denise René 갤러리에서 개최되었습니다. 그곳에는 Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen 및 Pol Bury의 작품이 모였습니다. 그들 모두는 공통점이 있었다 운동.

이 전시와 다른 전시는 순수 예술의 참신함인 왕실 역동성의 미학적 가능성을 탐구하는 개인 및 그룹 이니셔티브의 출발점이 되었습니다. 예를 들어, 그를 X 살롱 데 레알리테스 누벨 (Paris, 1955), 운동 Eusebio Sempere가 등장한 곳.

1960년에서 1968년 사이에 파리 시각 예술 연구 그룹(프랑스어로 GRAV는 약어)이 눈에 띄며 시각 효과 연구에 전념했으며 그 중 움직임이 있었습니다. 멤버는 Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral 및 Denise René였습니다.

동시에 Carlos와 같은 예술가들의 세심한 연구에 기반을 둔 특정 이니셔티브는 Cruz-Diez는 지원을 넘어 색채 현상 연구에 전념했으며, 그 간섭으로 인해 인식이 발생합니다. 운동.

키네틱 아트의 배경

이제 키네틱 아트의 선조들은 한편으로 미래주의와 기하학적 추상화, 특히 구성주의와 같은 20세기의 전위로 거슬러 올라갑니다. 한편, 바우하우스파의 실험정신.

연극 진동 막대 1920년에 전시된 구성주의자 Naum Gabo의 작품은 결정적인 선례를 남겼습니다. 나중에 1950년대 경에 "모바일" 조각품의 발명으로 Alexander Calder는 우리가 알고 있는 키네틱 아트의 선구자가 되었습니다.

미래주의는 움직임을 표현하고 상상에 제안할 수 있는 반면, Kineticism은 선물 정말. 따라서 미래파의 기계공의 꿈은 키네틱 아트 덕분에 구체적인 현실이되었습니다. 한편, 키네틱리즘은 관객의 적극적인 참여를 요구하고 환경에 진정으로 통합된 공공 예술을 생각함으로써 예술에 접근할 수 있도록 했습니다.

다음을 좋아할 수도 있습니다.

• 미래주의: 특징, 대표자 및 작품
• 20세기의 예술적 운동