Raphael Sanzio의 아테네 학파: 분석과 의미

아테네 학교 1510-1511년 사이에 제작된 Raphael Sanzio의 프레스코입니다. 그것은 Estancia del Seal o에 있습니다. 스탠자 델라 세그나투라 —바티칸의 사도 궁전에 있는 교황 도서관으로 예정된 방.

그것은 궁전의 네 개의 방으로 구성된 "바티칸의 방"의 일부입니다. 장식은 교황 율리우스 2세에 의해 다양한 예술가들에게 의뢰되었지만 결국 교체되었습니다. 라파엘로. 그래서 오늘날 이 방은 "라파엘의 방"으로도 알려져 있습니다.

아테네 학교 과학적 사고와 자연 진리의 가치를 나타냅니다. 그 발전은 고전 고대에 기인합니다. 이 작품은 고전 세계의 위대한 사상가와 과학자, 심지어 르네상스 자체의 존재를 볼 때 르네상스의 전체 문화 프로그램을 구현합니다.

분석 아테네 학교 라파엘 산치오

아테네 학교 바닥 폭이 7.7m이고 아치 끝에서 최대 높이가 5m에 달하는 프레스코화입니다. 선형 또는 소실점 관점에서 구성되는 장면은 가혹한 건축 공간에서 프레임됩니다.

라파엘은 페루지노에게서 배운 것처럼 회화적 건축 기법을 활용하여 깊이감을 더했습니다.

그는 그리스 세계가 아니라 로마 세계, 특히 브라만테의 작품에서 건설적인 참조를 찾았습니다. 이 건축가는 초기 기독교 미학으로 성 베드로 대성당을 개조하는 프로젝트를 담당했습니다.

장면 설명

설정으로 Rafael은 반원형 아치에 의해 형성된 3개의 연속적인 배럴 볼트를 나타냅니다. 이 아치는 바닥이 열려 있고 분리가 제안되어 있어 더 큰 깊이감을 줍니다. 이 금고의 측면에는 그리스-로마 문화에 대한 비유적인 언급인 기둥과 조각상 갤러리가 있습니다.

두 조각의 인물이 장면을 측면에 두고 위쪽 절반을 지배합니다. 질서, 조화, 이성의 상징인 아폴론과 지혜, 예술, 전쟁 전략의 상징인 아테나에 관한 것입니다.

이 단계에서 우리는 철학, 수학, 과학, 예술 및 정치 분야의 다양한 역사적 인물의 표현을 봅니다. 그들은 라파엘로 자신을 포함하여 르네상스 시대의 일부 인물의 즉석 존재와 공존합니다.

가장 중요한 캐릭터는 구도의 중심에 있는 두 인물로, 머리 뒤로 펼쳐지는 맑고 투명한 하늘로 쉽게 찾을 수 있습니다. 그것은 논쟁의 여지가 없는 이 장면의 주인공인 철학자 플라톤과 아리스토텔레스에 관한 것입니다.

의 캐릭터 아테네의 학교

아테네 학교 그것은 많은 문자를 가지고 있습니다. 지금까지 그들 모두가 확인된 것은 아니지만 대부분은 확인되었습니다. 그것으로 충분하지 않은 것처럼 지금까지의 일부 귀인이 의심스러워 다른 가설이 있습니다.

여러 경우에 Rafael은 현대의 인물을 물리적 지시 대상으로 사용했습니다. 다음으로 우리는 어떤 문자가 표현되고 그 속성이나 기호가 무엇인지 볼 것입니다. 의심스러운 사람들은 적절한 시기에 식별될 것입니다.

1. 플라톤. 거장 레오나르도 다빈치의 모습으로 대변되었던 플라톤이 책을 들고 있다 티마이오스. 그의 손가락은 하늘을 가리킵니다. 이 제스처는 그의 사상을 기반으로 하는 이론 이론을 나타냅니다.

2. 아리스토텔레스. 플라톤의 오른쪽에는 책을 들고 있는 아리스토텔레스가 보입니다. 윤리학. 허리 높이에 있는 그의 오른손은 손바닥을 지면과 평행하게 유지합니다. 이를 통해 라파엘은 사물이 그 자체로 존재하고 이중적 실재(몸과 영혼의 분리)로 존재하지 않는다고 생각했던 아리스토텔레스의 형태론을 암시한다.

3. 헤라클레이토스(미켈란젤로). 미켈란젤로의 특징과 복장, 그리고 차례로 대리석 바닥으로 대표되는 철학자.

4. 디오게네스. 사회적 관습과 관습에 대한 관심 부족으로 유명한 냉소적 학파의 사상가로 자율성의 원칙을 대조했습니다.

5. 엘레아의 제노: 그는 엘레아 학파를 대표하는 파르메니데스의 그리스 철학자 제자였다.

6. 에피쿠로스. 그는 무엇보다도 영혼의 불멸을 부정하고 쾌락주의를 옹호한 에피쿠로스 학파의 창시자였습니다.

7. 페데리코 곤자가. Federico Gonzaga는 Leo X의 임명에 의해 당시 Mantua의 공작이었습니다. 그는 중요한 후원자였습니다.

8. 아낙시만더(?) 이 캐릭터는 철학자이자 지리학자로 알려진 밀레투스의 탈레스의 제자인 아낙시만더일 수 있습니다. Severino Boezio, Aristosseno, Senocrate 및 Empedocle의 이름도 제안되었습니다.

9. 아베로스. Averroes는 안달루시아의 철학자, 수학자이자 중세(12세기)의 의사였으며 이슬람 율법도 가르쳤습니다.

10. 피타고라스. 그리스의 철학자이자 수학자. 책 외에도 그의 앞에는 우주의 통일성을 상징하는 숫자 삼각형 "Tetraktys"가 표시된 칠판과 음악적 조화 이론의 상징도 보입니다.

11. Telange: 칠판을 담당하는 피타고라스의 제자.

12. 알렉산드리아의 히파티아. 수학, 천문학, 대수학 및 기하학에 대한 공헌으로 유명한 신플라톤주의 철학자이자 교사입니다.

13. 파르메니데스. 철학자, 플라톤 이상주의의 선구자이자 엘레아 학파의 창시자.

14. 알렉산더 대왕. 페르시아를 물리치고 제국을 그리스로, 이집트를 인도로 확장한 마케도니아의 왕. Alexander Magnno는 아리스토텔레스의 제자가 되었습니다.

15. 크세노폰 또는 안티스테네스. 크세노폰은 역사가이자 철학자이자 군인이었습니다. 그의 가장 중요한 작품 중 하나는 그리스 어, 펠로폰네소스 전쟁에 대해. 그것은 또한 고대 그리스 냉소 학파의 창시자인 안티스테네스(Antisthenes)일 수도 있습니다.

16. 알키비아데스. 일부 연구자들은 이 인물이 다음의 인물일 수 있다고 제안합니다. 플라톤의 연회 그는 소크라테스와 대화 중이기 때문에 알키비아데스라고 불립니다.

17. 소크라테스. 그는 그리스 철학 사상의 아버지이자 변증법의 창시자로 여겨진다. 그는 플라톤의 스승이었다.

18. 플로티누스: 삼위일체와 하나의 이론이 기독교 철학에 영감의 원천이 된 신플라톤주의 철학자. 참조 모델은 교황 율리우스 2세라고 믿어집니다.

19. 호머. 호머는 그 구성의 저자입니다. 일리아드 그리고 오디세이, 그리스 문화의 기본적인 문학 작품.

20. 유클리드 또는 아르키메데스(브라만테). 이 인물이 누구를 나타내는지는 확실하지 않으나 나침반을 사용하여 판단하면 유클리드 또는 아르키메데스일 것입니다. 얼굴은 르네상스의 건축가 레오나르도 브라만테의 얼굴이다.

21. 프톨레마이오스. 1세기와 2세기 사이의 전환기의 천문학자, 지리학자, 수학자 및 화학자 c. C, 그리스-이집트 출신. 캐릭터는 지구본을 들고 있습니다.

22. 아펠레스(라파엘 산치오). 분명히 이 인물은 라파엘 산치오의 자화상이지만 고대의 화가 아펠레스의 성격을 구현하고 있다. 일반적으로 회화에서 이런 일이 발생하면 작가는 허구를 깨고 관객을 직접 쳐다본다.

23. 프로토제네스(소돔과 같은). Protógenes는 Apelles의 경쟁자 인 Old Age의 또 다른 화가였습니다. 라파엘은 그를 현대 화가인 엘 소도마(Giovanni Antonio Bazzi의 별명)로 묘사하며, 그는 라파엘이 Estancia del Seal을 의뢰하기 위해 교체했습니다.

24. 조로아스터 또는 스트라보. 캐릭터는 천구를 나르고 있습니다. 가장 널리 퍼진 논문은 그것이 Mazdeism으로 알려진 최초의 일신교 종교 중 하나의 창시자인 Zoroaster에 관한 것이라고 주장합니다. 다른 연구자들은 그것이 그리스의 지리학자이자 역사가인 Strabo라고 제안합니다.

플라톤이 설립한 아테네 아카데미아

이 모든 등장인물은 라파엘이 개념적 영감을 얻은 아테네 아카데미를 목가적인 방식으로 상기시킵니다. 아테네 아카데미는 기원전 4세기경 플라톤 자신이 설립한 학교입니다. 씨. 철학, 수학, 천문학, 의학 및 수사학을 가르치는 데 사용됩니다.

아리스토텔레스와 같은 인물들이 훈련을 받은 이 학원은 고대 세계에 매우 중요하여 서기 5세기까지 그 존재가 지속되었습니다. C., 거의 9세기. 여러 가지 이유로 작동이 계속되지는 않았지만 그 타당성을 염두에 두었습니다.

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프레스코의 의미 아테네 학교

라파엘로의 프레스코화의 의미는 모든 과학의 어머니인 철학을 기념할 때 뿐만 아니라 과학적 사고를 기념하고 사상가(철학자, 수학자, 기하학자 등)의 공헌에 대한 인정 유물.

이러한 쇄신 정신을 유지하기 위해 라파엘은 목가적인 아카데미, 즉 플라톤이 설립한 아테네 아카데미의 위대함을 기념하는 아카데미를 만들고 싶었습니다.

연구원인 Giulio Carlo Argan은 이 작업이 고대의 지혜를 대변한다고 말합니다. 이 때문에 화가는 자연의 재현을 버리고 인물과 건축에 주목한다.

따라서 Argan에 따르면 건축은 인간 사고의 구성의 상징이 됩니다. 그리고 기념비적인 대우를 받는 사람들도 이 원칙의 구현입니다. 따라서 Argan은 이 «… 고대 사상가들은 사상과 교리를 통해 "다시 태어났다" 기독교”.

지식으로서의 예술

철학적, 과학적 사고에 대한 평가와 함께 라파엘로는 이전 중세 시대에 비해 르네상스의 가장 독창적인 요소 중 하나를 소개합니다.

우리는 직접적인 참조나 모델로 작업에 아티스트를 포함하는 것을 언급하지 않습니다. 라파엘은 레오나르도와 같은 동시대의 동료들과 마찬가지로 지식의 한 형태로서 조형 예술의 존엄성을 옹호하는 데 전념했습니다.

Leonardo, Michelangelo, Bramante, El Sodoma 및 심지어 자신의 표현을 포함하여 라파엘은 플라스틱을 단순한 예술로 정죄한 고대의 생각을 뒤집고 있습니다. 기계적.

이런 식으로 그는 그것을 그때까지 인문계로 분류되었던 인문학이 향유하는 것과 같은 수준으로 끌어올린다. 쿼드리비움 그리고 퀴즈. 그만큼 쿼드리비움 여기에는 산술, 기하학, 천문학, 음악이 포함되었습니다. 그만큼 트리비움 그것은 문법, 변증법, 수사학을 포함했습니다.

지식에 대한 은유로서의 빛

이제 라파엘이 플라톤의 아카데미를 되살리기를 원했다면 왜 그는 성 베드로 대성당을 위한 브라만테 프로젝트의 건축 양식에서 영감을 얻었을까요? 이것은 연구원 Charles, Manca 및 McShane에 따르면 Rafael이 사상가 Marsilio Ficino가 옹호한 논문인 "Temple of Philosophy"의 이상에 물질성을 부여하기를 원했기 때문에 일어난 일입니다.

작가 Charles, Manca 및 McShane은 또한 작업이 솔직하고 투명한 빛에 의해 지배된다고 말합니다. 그들은 그것을 어떻게 해석합니까? 그들은 그것을 지식으로 인도하는 길에 대한 은유로 해석합니다.

결론적으로 우리는 라파엘의 이 작품에서 인간이 창조적 열정의 중심임을 단언할 수 있다. 그 장면의 주인공들입니다. 그들은 지식과 호기심을 가지고 자연의 신비를 "발견하는 자"입니다.

이것은 합리적인 사고에서 시민 가치의 기초를 찾는 문화의 표현에 불과합니다. 아테네 학교 Rafael Sanzio의 저서는 인간 중심적 인본주의의 개요입니다. 이탈리아 르네상스의 가치와 특징을 정리한 작품이 있다면, 아테네 학교.

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참고문헌

• 아르간, 줄리오 카를로: 르네상스와 바로크(II. 미켈란젤로에서 티에폴로까지), 마드리드: 아칼 에디션, 1999.
• Brisson, Luc: VV의 "플라톤주의". AA.: 그리스 신화의 아칼 사전, 마드리드: Akal, 2000.
• Charles, Victoria, Joseph Manca 및 Megan McShane: 1000여 점의 거장들의 그림, 멕시코: Númen, 2006.