멕시코 벽화: 그 중요성을 이해하는 5가지 열쇠

멕시코 벽화주의는 1910년 멕시코 혁명 직후에 기원을 두고 진정으로 초월적인 중요성을 획득한 회화 운동입니다. 20세기 라틴아메리카 최초의 회화 운동 중 하나입니다. 의도적으로 유럽화 미학을 깨고 라틴 아메리카 미학을 합법화하여 "확실성".

운동의 기원과 형성은 1 차 세계 대전이 끝나고 대공황 기간과 일치하는 20 년대의 10 년에 발생합니다. 전성기는 1960년대까지 지속되었으며 다른 라틴 아메리카 국가에 영향을 미쳤습니다. 그러나 오늘날에도 멕시코 벽화의 불꽃은 살아 있습니다.

이 운동에 속한 지식인들은 라틴 아메리카, 특히 멕시코를 미학적 의미와 사회정치적 의미의 두 가지 의미에서 옹호하려고 했습니다. 멕시코 벽화를 이해하려면 몇 가지 키를 고려해야 합니다.

1. 헌신적인 예술 운동

멕시코 벽화는 정치적으로 헌신적인 예술 운동이었습니다. 이것은 두 가지 요인 때문입니다. 첫째는 1910년 멕시코 혁명이고 둘째는 마르크스주의 사상의 영향입니다.

Porfirio Díaz의 독재는 Francisco "Pancho" Villa와 Emiliano Zapata에 의해 추진된 멕시코 혁명 이후에 끝났습니다. 그것은 새로운 민족주의의 이름으로 대중 부문의 권리를 인정할 것을 요구하는 사회적 기대의 새로운 환경을 가정했습니다.

혁명이 마르크스주의에서 영감을 받은 것은 아니지만, 일부 지식인과 그들 중에는 벽화가들은 국제 좌파의 사상이 미국 전역에 퍼지자 두 담론을 연결했다. 세계. 따라서 그들은 이 "새로운" 이데올로기를 수용하고 그것으로부터 예술의 역할을 해석하기 시작했습니다.

마르크스주의 사상의 영향을 받은 예술가들에게 예술은 사회의 반영이었고, 따라서 피억압 계급(노동자와 농민)의 대의에 대한 헌신의 표현이어야 했습니다. 따라서 예술은 계급투쟁의 틀 안에서 혁명과 사회적 옹호라는 이상에 봉사하는 도구가 되었다.

멕시코의 역사가 벽화가들에게 국가 정체성 추구의 필요성을 일깨웠다면, 마르크스주의 예술을 이데올로기 선전을 위한 자원으로 이해하도록 영감을 주었습니다. 수업.

벽화가들이 기술 및 플라스틱 노동자 혁명적 노동 조합과 노동 조합의 봉사 단체를 창설한 것과 같은 그들의 약속이었습니다. 마체테, 그것은 멕시코 공산당의 잡지가 될 것입니다.

2. 예술의 공적 기능 주장

20세기 초, 예술 경향은 파리에서 지시되었고 라틴 아메리카를 포함하여 세계 최고의 예술가들이 파리로 유학을 갔습니다. 그러나 19세기 이후로 예술 작품 제작의 조건이 바뀌었고 많은 후원자가 줄어들면서 공공 벽화 작업의 수수료가 감소했습니다. 대부분의 예술가들은 판매하기 쉬운 캔버스로 피난처를 찾아야 했습니다. 이것이 회화가 공무에서 영향력을 잃기 시작한 방법입니다.

전위의 첫 번째 물결의 점점 더 자유로운 환경과 혁명적 정치 사상의 무게 멕시코 예술가들이 자신들의 영역에서 예술적 반란을 일으키기 위한 온상이었다. 사회.

멕시코에서는 Alfredo Ramos Martínez가 National School of Plastic Arts의 이사로 임명되고 중요한 개혁을 도입한 1913년부터 변화가 구체화되기 시작했습니다. 그의 작품은 멕시코 미술에서 유럽의 규범을 극복하고자 했던 Dr. Atl로 알려진 화가 Gerardo Murillo에 의해 심화되었습니다.

1921년에 이 책의 저자인 José Vasconcelos는 우주의 경주, 공교육 장관으로 임명되어 대중에게 혁명적 메시지를 전달하기 위해 예술가들이 공공 건물의 벽화 공간을 이용할 수 있도록 했습니다. 따라서 디에고 리베라, 호세 클레멘테 오로스코, 데이비드 알파로 시케이로스가 첫 번째 선수가 될 것입니다.

이 예술가들의 시선에는 대중에게 도달하고 아이디어와 가치의 새로운 지평을 전달할 진정한 멕시코 예술을 찾는 것에 대한 관심이 반영되었습니다. 이러한 방식으로 진정한 라틴 아메리카에 대한 인식도 구축되었습니다. 그 예술은 대중을 위해, 대중에 의해 공개되어야 했습니다. 따라서 이상적인 지원은 벽, 유일하게 진정으로 "민주적인" 예술 지원, 진정으로 대중이 될 것입니다.

또한보십시오:

• 호세 클레멘테 오로스코.
• 멕시코 벽화: 특성, 작가 및 작품.

3. 민족의 정체성을 찾는 독특한 스타일

멕시코 벽화가들은 예술적 학문을 "부르주아"로 여겼습니다. 이 학문주의는 종교적, 신화적 또는 역사적 장면뿐만 아니라 초상화와 풍경에 대한 유럽 중심적 관점을 주장했습니다. 이러한 관습은 아방가르드를 주도한 예술가들의 창조적 추진력을 불러일으켰습니다.

아방가르드는 내용보다 조형적 언어의 중요성을 주장함으로써 예술적 자유의 길을 열었습니다. 벽화가들은 그 형태와 자유에 스스로를 함침시켰지만 내용을 포기할 수는 없었다. 그들은 사회 현실주의에서 거의 다루지 않았던 접근 방식을 추가했을 뿐입니다. 수업.

일련의 특성이 멕시코 벽화를 정의했습니다. 그들은 자신들만의 스타일을 정하는 것 외에도 강령적인 의제를 긋고 그동안 무시해왔던 사회적 문제들을 보여주었다. 따라서 벽화가들은 예술을 통해 토착 미학과 문화 및 국가 주제를 채택하고 되찾았습니다.

따라서 그들은 차례로 라틴 아메리카 국가의 예술가들이 역사에 전념하는 예술의 대의에 동참하도록 영감을 주었습니다. 보편화될 것으로 추정되는 유럽.

또한보십시오 옥타비오 파스의 고독의 미로.

4. 수집할 수 없는 예술적 유산

예술 및 예술 설치를 지원하는 벽은 시장의 문제입니다. 이러한 유형의 저작물은 "수집품"이 아니므로 상품화할 수 없습니다. 그러나 한 가지 차이점이 있습니다. 벽은 영구적이고 설치는 일시적입니다. 그리고 그 차이는 벽화가의 달성된 목표를 강조합니다. 즉, 그림을 대중적인 성격으로 복원하는 것입니다.

벽이 멕시코 벽화의 지원이었다는 사실은 발달된 유산이 사회적 기능에서 철회될 수 없다는 것을 허용한다. 이 벽화 중 일부가 공공 건물 내부에 만들어졌다는 사실에도 불구하고 여전히 공공 유산의 일부이며, 학교나 대학과 같이 개방된 공간에 있거나 일상적으로 사용하는 것들은 여전히 ​​자주 방문하는 사람들에게 제공됩니다. 장소.

따라서 멕시코 벽화는 예술가들의 작품을 통해 귀중한 유산을 남깁니다. 가장 상징적인 선수는 디에고 리베라, 데이비드 알파로 시케이로스, 호세 클레멘테 오로스코였습니다. 그들은 또한 예술가 Gerardo Murillo(Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins 및 Ernesto Ríos Rocha와 합류했습니다.

또한보십시오: 벽화 The Man Controller of the Universe, 디에고 리베라

5. 논란의 여지가 있는 움직임

뚜렷한 정치적 정신을 지닌 예술인 멕시코 벽화는 많은 논란을 불러일으켰습니다. 그 중 하나는 공공 지원으로서의 벽의 진정한 효율성과 관련이 있을 것입니다. 실제로 일부 비평가들에게 이 벽들이 농민들이 도착하지 않은 공공 건물에 있다는 것은 일관성이 없었습니다.

마찬가지로 그들은 PRI 정부가 예술을 장려함으로써 위선적으로 행동했다고 생각했습니다. 장면에서 Zapara와 Pancho Villa를 제거한 후 멕시코 혁명의 가치 정치. 예술적이라기보다 정치적인 비평가들에게 멕시코 벽화는 지배적인 부르주아 계급의 또 다른 은신처였다.

멕시코 벽화 외에도 라틴 아메리카의 다른 플라스틱 운동은 사회적 비난과 지역 관습 및 색상의 표현에서 영감을 받았습니다. 여기에 브라질의 모더니스트 운동과 같은 예술적 가치 평가의 유럽 중심적 계획을 관통하거나 의문을 제기하려는 운동이 추가되어야 합니다. 선언문 선언문 (오스왈드 드 안드라데, 1924). 이것은 당시 라틴 아메리카 문화를 투영하는 데 결정적인 역할을 하여 국제 무대에서 존재감을 표시했습니다.

그러나 이러한 '라틴 아메리카의 정체성'을 추구하는 미학은 서구 세계에서 고정관념으로 사용되어 왔다. 실제로 라틴 아메리카 협회에서 발행한 칠레 연구원 Carmen Hernández의 기사에서 사회 과학(CLACSO), 이러한 고정 관념은 예술의 "이국화"와 "사회화" 사이에서 진동했습니다. 라틴 아메리카. 즉, 라틴 아메리카는 "이국적/그림적"이거나 "사회적 비난"입니다.

어쨌든 표현된 내용과 이것이 촉발하는 논란을 넘어서 멕시코 벽화가 창조할 수 있었던 것은 의심의 여지가 없다. 고유한 권위를 지닌 미학, 그 자체로 가치 있는, ​​그리고 그것은 멕시코와 멕시코 모두 회화의 역사에서 참조 포인트가 되었습니다. 국제적인.

이렇게 보면 록펠러가 디에고 리베라를 고용하여 그림을 그린 이유를 쉽게 이해할 수 있습니다. 벽화와 구성 중간에 발견한 벽화를 지워버린 이유 레닌.

관심을 가질 수 있습니다. David Alrafo Siqueiros: 멕시코 벽화가의 전기 및 작품.