그리스 극장: 역사, 특성 및 작품

현재 극장에 가는 것은 상당히 흔한 일이며, 특히 선택할 수 있는 연극이 많은 즙이 많은 광고판이 있는 대도시에서는 더욱 그렇습니다. 물론 저자와 스타일에 관해서는 우리 모두가 선호하는 것이 있습니다. 공연 예술의 오랜 역사는 결정에 있어 많은 범위를 제공합니다.

당신이 몰랐을 수도 있는 것은 원래 연극이 종교적 표현이었다는 것입니다. 그렇다니까; 신, 특히 디오니소스 또는 포도주의 신으로 널리 알려진 디오니소스의 의미는 훨씬 더 깊었습니다. 우리는 볼 것이다.

이 기사에서 우리는 그리스 극장의 기원을 탐구할 것입니다., 역사적 궤적과 가장 대표적인 작가 및 작품에서.

그리스 극장의 기원: 디오니소스 신을 기리기 위해

현재 신성한 기원을 가진 오락이 많이 있으며 연극도 예외는 아닙니다. 그리스 극장이 정확히 언제 어디서 탄생했는지는 알 수 없지만, 그 기지 중 하나는 위대한 디오니소스 아테네, 즉 디오니소스 신에게 바치는 축제. 며칠 동안 계속된 이 축하 행사 동안 군중들은 신나게 술을 마시기 위해 모여들었습니다. 노래하고 춤추고 물론 주제를 나타내는 특정 쇼에 참석하기 위해 신화.

우리는 그리스 극장의 종교적 (특히 Bacchic) ​​기원을 훨씬 더 잘 이해할 것입니다. 비극이라는 단어의 어원. 오늘날에는 슬프고 안타까운 내용의 희곡이자 유난히 고통스러운 실제 사건을 뜻한다. 그러나 우리가 단어의 그리스어 뿌리를 취한다면 우리는 무엇을 발견합니까?

비극은 라틴어에서 유래한 카스티야의 목소리이며, 그 기원은 비극 그리스 어. 비극 그것은 두 개의 어근으로 구성되어 있습니다: tragos, "숫염소", 그리고 나는 들었다, "노래". 그러므로, 비극, 원래 의미에서 "염소의 노래"로 번역 될 수 있습니다.

놀라운? 그리스 극장의 탄생 이유를 분석해보면 그리 놀라운 일은 아닐 것이다. 우리는 이미 그 시작이 디오니소스 신(로마 시대의 박카스)을 기리기 위한 축하 행사에 뿌리를 두고 있다고 논평했습니다. 음, 염소는 신성의 동물 상징 중 하나인 반면, 디오니소스는 다산, 다산, 풍요의 신이었습니다.

신에게 경의를 표하는 원시 축제 기간 동안 디오니소스 아테네) 숫양을 희생하여 그 피로 농작물을 먹이고 사람들의 식량과 안전을 보장했습니다. 이 피비린내 나는 희생이 일어나는 동안 사티로스로 변장한 무용수인 고블린들은 황홀경에 빠져 춤을 췄습니다. (디오뉘소스는 술 취함, 무질서, 방탕의 신이기도 했다는 사실을 잊지 말자) 그들은 신을 기리기 위해 시편을 낭송했다. 이러한 유형의 전례는 디티람스(dithyrambs)라고 불렸으며 후기 그리스 극장의 첫 번째 분명한 선례입니다.

이 dithyrambs는 연극이 이미 주요 주인공인 고전 시대(앞서 언급한 Great Dionysias와 같은)의 축하를 향해 어떻게 진화합니까? 역사가들은 고블린의 구절에서 배우를 지원하는 목소리 인 코러스의 아이디어가 시작되었다고 믿습니다. 한편 디티람(dithyramb)에서 무용수들에게 화답하는 후렴구는 배우의 선례이다.

왜냐하면 최초의 그리스 연극 공연(기원전 6세기. C.) 한 명의 배우가 표현의 전체 무게를 짊어졌습니다.. 나중에, 특히 Aeschylus 덕분에 (525 - 456 a. C.), 두 번째 통역사가 추가됩니다. 이미 고전 시대에 배우의 수는 가변적이었지만(작품과 작가에 따라 다름) 평소에는 최대 4명이었습니다.

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그리스 연극의 특징과 진화

전설에 따르면 (그런 캐릭터가 존재했는지 확실하지 않기 때문에) Thespis는 자신의 대사를 선언하기 위해 dithyrambs의 합창단에서 분리 된 역사상 최초의 배우였습니다. Thespis는 기원전 536년 아테네의 Great Dionysias 연극 경연 대회에서 우승했다고 합니다. 씨.

전설은 제쳐두고 진실은 기원전 6세기 C. 극장은 그리스 종교 행사의 일부로 통합됩니다.. 그리고 그것은 더 이상 노래하는 무용수와 그에 응답하는 합창단의 문제가 아니라 약 세 명의 배우가 등장하는 완전한 표현의 문제입니다. 장면(주인공, 듀테라곤니스트, 트라이아고니스트)과 이들을 지원하는 성가대, 상징적으로 이전에 제단이 있던 자리에 위치 디오니소스.

배우와 합창단은 모두 고대 그리스의 다른 모든 공공 행위의 경우와 마찬가지로 전적으로 남성으로 구성되었습니다. 그러나 그의 흥미로운 기사에서 Máximo Brioso Sánchez가 언급한 바와 같이 고대 그리스 극장의 관객, 여성이 피해자인 사회적 제약에도 불구하고 단순한 구경꾼으로 참석하는 것이 금지되었다고 우리는 확실히 단언할 수 없습니다. 반면에 성읍의 관리들과 제사장들은 가장 좋은 자리를 차지하는 특권을 누렸습니다.

마스크는 그리스 극장의 필수 요소였습니다., 의식 기능을 수행하는 것 외에도 (Dionysus는 숨겨진 모든 것과 관련이 있습니다. 그리고 인간의 어두움), 배우들이 자신을 특성화하여 다양한 서류.

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새로운 쇼를 위한 새로운 건물

그리스 극장이 종교 축제에서 존재감을 갖게 되면서 연극을 공연할 장소가 필요하게 되었습니다.

초기에 이 건물들은 목재와 같은 덧없는 재료로 지어졌기 때문에 그 구조와 특징에 대한 증언이 남아있지 않다. 그 후 6세기경에 코일론 어느 하나 카베아 (스탠드)는 유적에서 알 수 있듯이 언덕의 경사면에 돌로 지어지기 시작했습니다. 그리스에서 가장 오래된 극장인 아테네 동쪽의 멋진 Thorikos 극장에서 보존.

수세기가 지나면서 극장의 구조가 수정되었습니다. Thorikos의 극장은 타원형과 곧은 스탠드를 가지고 있지만 헬레니즘 시대에는 형태가 크게 바뀝니다. Argolis의 Epidaurus와 같은 극장의 시간입니다., 기원전 4세기에 지어졌습니다. 씨. 그리고 그것은 Jean-Charles Moretti가 동양 헬레니즘 연극의 유형에 대해 제안한 분류에 따른 것입니다.

Polykleitos the Younger가 설계하고 Asclepius 신을 기리기 위해 고안된 Epidaurus, 이미 전성기에는 14,000명 이상을 수용할 수 있었던 반원형 관람석이 있습니다. 시청자. 장소의 음향이 유명합니다. 누군가가 무대 위에 동전을 떨어뜨리면 그 소리가 윗 객석에 있는 사람들까지 들린다고 한다.

적어도 그리스 시대 극장의 주요 부분이 무엇인지에 대한 일반적인 개념을 제공하지 않고는 이 섹션을 결론지을 수 없습니다. 중앙에는 모양이 원형이고 모래 바닥이 있는 오케스트라, 합창단이 있던 공간과 더 오래된 시대에 백리향 또는 Dionysus의 희생 제단. 그 코일론 어느 하나 카베아 관객이 앉는 스탠드로 보통 반원 모양입니다. 마지막으로 반대편에는 오케스트라 그만큼 장면 어느 하나 스케네, 일반적으로 플랫폼 상단에서 배우들이 선언하는 무대.

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그리스 극장의 장르와 작가

우리는 이미 그리스 연극 장르 중 첫 번째에 해당하는 비극이라는 단어의 유래에 대해 논의했습니다. 비극은 신과 영웅의 신화 이야기를 상연했습니다., 매우 엄숙하고 도덕적 인 내용을 가졌습니다. 코미디는 나중에 나타났습니다. 단어에 뿌리를 둔 단어 코모스, "퍼레이드" 및 나는 들었다, "노래, 송시". 다른 소식통에 따르면, 코모스 그것은 Dionysus의 숭배자 인 bacchantes의 외침에 주어진 이름이 될 것입니다.

그리스 비극의 주요 저자 중에는 앞서 언급한 Aeschylus와 같은 작품이 있습니다. 페르시아인 (기원전 472년 C.), 오레스테이아(458a. C.), 아트레우스 가문의 저주와 관련된 세 작품, 또는 테베에 대항하는 일곱 작품(467 a. 씨.). 에우리피데스(기원전 484~406년) C.) 등의 작품으로 중요한 대표자이기도 하다. Aulis의 Bacchae와 Iphigenia (둘 다 기원전 406년 씨.). 마지막으로 소포클레스(기원전 496-406년. C.) 영웅 오이디푸스에게 헌정 된 3 부작, 비극과 같은 세계적으로 유명한 작품으로 작가의 "삼합회"를 닫습니다. 아약스 (기원전 450-430년 다.)와 일렉트라 (기원전 418-410년 씨.).

그리스 코미디 (코미디라고도 함 예술적인 주요 저자인 아리스토파네스이기 때문에) 일반적으로 비평가일 뿐만 아니라 유머러스한 성격을 가졌습니다. 우리는 특히 아리스토파네스(기원전 444-385년)의 희극에서 이 스타일을 발견합니다. 다.)와 같은 구름 (기원전 423년 C.) 저자가 자신이 새롭다고 믿는 철학자들을 비판하는 곳에서, 새들 (기원전 414년 C.), 아테네의 팽창주의에 대한 신랄한 풍자, 또는 유명한 Lysistrata(411a. C.), "남녀의 전쟁"과 여성의 상황.