로마네스크 미술 조각 2종

그만큼 로마네스크 조각 Saint Gregory the Great에 의해 다음과 같이 정의되었습니다. 가난한 사람의 성경, 즉, 장식적인 기능 외에도 중요한 교리적 요소도 가지고 있었습니다. 장식에 사용될 때 건축과 강하게 연결된 예술적 표현 수도, 문, 처마, 처마 장식, 회랑 및 신자들이 묵상할 수 있는 모든 장소와 존경하다.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 알려줍니다 로마네스크 예술 조각의 종류 예술사에서 이 중요한 움직임을 더 자세히 알 수 있습니다.

색인

1. 로마네스크 예술의 조각 유형은 무엇입니까
2. 로마네스크 조각에는 어떤 주제가 표현되어 있습니까?
3. 로마네스크 미술에서 조각은 어땠나요?

그 아이콘 프로그램 의 로마네스크 예술 두 가지로 요약할 수 있는 일련의 유형을 제시합니다.

• 독립형 또는 원형 조각품. 둥근 모양으로 십자가 위의 그리스도는 종종 계층적인 얼굴과 고통의 표정으로 표현됩니다. 또는 고통과 그녀의 팔에 아이를 안고있는 비잔틴 양식의 처녀들 사이에 어떤 유형의 상호 관계도 없습니다. 둘 다.
• 구호 조각. 부조와 관련하여 우리는 또한 프레임에 대한 종속과 같은 일련의 전형적인 특징을 발견합니다. 건축, 그것의 세뇌 기능, 만약 계층주의와 소위 "공포 공포" 또는 공간을 비워두는 것에 대한 두려움 구성.

그만큼 로마네스크 부조 조각 두 가지 유형으로 나뉩니다.

• 속된 로마네스크 부조 조각
• 종교 로마네스크 구호 조각

그 중 첫 번째, 속된에서 영감을 얻었습니다. 우화집, 동물 모티프, 기하학적 모양 및 조디악 징후로 소개합니다.

수녀는 반복되는 모티프를 가지고 있습니다.

• 그 사면체 또는 네 전도자의 상징, 일반적으로 그리스도의 모습 옆에 위치하며 후진과 고막 부위에 위치합니다. 사면체는 성 마태를 나타내는 천사, 성 루가를 나타내는 황소, 성 마가를 나타내는 사자, 성 요한을 나타내는 독수리로 구성될 것입니다.
• 그 Pantokrator 또는 전능하신 하나님
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  신자들에게 두려움과 존경심을 심어주는 장엄함. 왼손에 복음서를 들고 오른손으로 축복하는 모습. 그것은 일반적으로 인물을 둘러싸고 강조하는 소위 만돌라 또는 아몬드 모양의 모양 안에 배치됩니다.
• 최후의 심판의 표현 교회의 고막에서. 저주받은 자와 축복받은 자로 나뉘는 천사들과 한 무리의 사람들 옆에 부활하신 그리스도가 나타나는 장면.
• 그만큼 숫처녀 사도들에게 둘러싸여 있습니다.

unProfesor에서 우리는 주요 내용을 발견합니다. 로마네스크 미술의 특징.

그만큼 주제는 종교적이다 에 의해 여러 번 표시됩니다. 1000년의 공포의 충격적인 경험. 세상의 종말에 대한 두려움이 매우 존재하고 묵시록의 표현이 로마네스크 양식에서 반복되는 주제 중 하나가 되는 순간.

그만큼 폐하의 그리스도 또는 Pantokrator, Tetramorphs 또는 사도의 표현 묵시적인 어린 양, Crismones 또는 팔에 그리스도를 안고 계신 하나님과 같은 다른 일반적인 주제입니다.

이 이유에 다음이 추가됩니다. 구약과 신약의 동물, 채소 또는 장면의 주제.

다음은 샘플입니다. 스페인 로마네스크 최고의 예술 작품.

로마네스크 조각가는 그의 영감과 가이드를 가졌습니다. 신학자에서. 그들은 메시지가 가능한 한 많은 신자에게 전달되도록 예술가에게 어떤 이미지를 표현해야 하고 어떤 장소에서 표현해야 하는지 알려준 사람들이었습니다. 따라서 작가는 자신의 작업과 창의성을 미리 정해진 도상 프로그램에 구부려야 했습니다.

따라서 로마네스크 조각가는 영감의 원천으로 종교 원고, 특히 환상적인 인물로 가득 찬 우화집; 그만큼 벽화 인테리어를 장식하고 나중에 표지에 조각되었으며 마지막으로 직물 동쪽에서 온 모든 종류의 환상적인 인물이 표현되었습니다.

로마네스크 조각의 특징

이 메시지를 전달하기 위해 로마네스크 조각은 주요 형질:

• 로마네스크 양식은 반자연주의적이고 상징적인 스타일, 현실적이려고 하지 않고 비율을 따르지 않고 정신적인 것을 우선시한다.
• 그래서 수치는 불균형, 큰 머리, 튀어 나온 얼굴, 큰 눈, 큰 손, 나머지 신체를 옷 아래에 숨김.
• 모든 수치는 기하학적입니다.
• 거의 없다 누드, 아담과 이브와 영혼의 표현을 제외하고.
• 커버는 보통 여러 색채, 색상이 로마네스크 양식에서 큰 상징성을 가지고 있다고 가정합니다.
• 시간이 지남에 따라 조각품은 건축 공간에서 자연주의와 독립성을 획득하여 고딕 양식의 보다 인간적이고 자연주의적인 조각품에 자리를 내어줄 것입니다.

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• ARIAS, 이네스 몬테이라. 상상의 적: 히스패닉 로마네스크 양식의 조각품과 이슬람과의 싸움. CNRS-Université de Toulouse-Le Mirail, 2012.
• FOCILLON, 앙리. 로마네스크 조각: 형태의 역사에 관한 연구. 아칼 판, 1987.
• 모네오, 마리아 루이사 멜레로. 에바 애비뉴. 중세 여성의 재활과 로마네스크 조각의 도상학에 대한 성모로서의 성모. Lambard: Estudis d'art 중세, 2002, no 15, p. 111-134.
• 로모, 프란시스코 그라시아. 1090년까지의 프랑스 로마네스크 조각. 스페인 예술 아카이브, 1959, vol. 32, 126, p. 121.

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