파블로 네루다의 20편의 사랑의 시와 절망적인 노래

파블로 네루다가 쓴 책 스무 편의 사랑 시와 절망적인 노래 20살이 되기 직전. 그의 젊은 젊음은 매우 높은 문학적 및 의사 소통 수준을 달성하는 데 장애가되지 않았으며, 이는 이 책을 라틴 아메리카 문학에서 필수적인 참조로 만들었습니다.

문학 평론가 해롤드 블룸은 그의 책에서 칠레의 파블로 네루다와 포르투갈의 페르난도 페소아가 20세기의 가장 중요한 시인이라고 선언했습니다. 그러나 칠레 노벨상의 이 시집 뒤에 숨겨진 것은 무엇입니까? 어떻게 접근해야 할까요?

분석 스무 편의 사랑 시와 절망적인 노래

그 책 스무 편의 사랑 시와 절망적인 노래 20개의 번호가 붙은 사랑의 시로 구성되어 있습니다. 그 중 단 하나, "절망적인 노래"라는 제목이 붙었습니다.

전체적으로 읽으면 이 책은 특정 여성에 관한 것이 아니라 사랑하는 대상 대 작가인 사랑하는 대상의 보편적인 원형에 관한 것입니다.

창작 과정에 대한 작가 자신의 증언을 기본 출처로 삼는다면 네루다는 그의 어린 시절 사랑의 기억은 이 이미지를 구축하는 동안 독자와 함께 할 것입니다. 도서.

책 주제

사랑, 관능과 향수

그 책 스무 편의 사랑 시와 절망적인 노래 본질적으로 사랑, 기억 및 포기의 주제를 다룹니다.

시는 처음부터 두 젊은 연인 사이에서 발생하는 에로티시즘을 드러내면서 시작되지만 동시에 망각 뒤에 남아 있는 것을 드러낸다.

따라서 Neruda는 처음부터 사랑에 접근하는 어조를 감각적 경험, 촉각, 온도로 제공할 것입니다.

여자의 몸, 하얀 언덕, 하얀 허벅지,
당신은 항복하는 태도에서 세상을 닮습니다.
야생 농민의 내 몸은 당신을 훼손
그리고 아들을 땅바닥에서 뛰어내리게 합니다.
나는 마치 터널 같았다. 새들이 나에게서 도망쳤다.
그리고 내 안에서 밤이 강력한 침공에 들어갔다.

여성은 처음부터 몸이고, 지역이며, 횡단하고 경작하는 땅이다. 그녀는 끝나지 않는 갈증, 사랑하는 주제에서 해소되지 않는 갈망의 영원한 원천입니다.

땅과 같이 여자의 몸은 거짓말을 하고 자신을 바친다. 사람의 몸은 땅을 일구고 그것을 훼손하며 "농민의 몸"이다.

거기에서 필요한 몸, 필요한 사랑, 시의 확인으로부터 그들은 항상 존재하는 사랑의 결핍을 포함하여 여성과 사랑의 다양한 측면을 겪습니다. 시 1.

그렇기 때문에 시인은 터널이 도래했을 때 선언한 자신의 침략을 자행한 밤의 기억, 향수, 포기와 마주한다. 그리하여 사랑과 추억, 열정과 향수가 필사적인 노래에 독자를 동반한다.

사랑하는 여성은 자연의 노래, 천체의 움직임, 각 요소에서 진동하는 생명을 불러 일으킵니다. 시인에게 여성은 생명의 원리이자 충만함의 기억이며, 연인이 쾌락에 빠지는 결과의 원인입니다.

말씀의 자리

육체에 대한 욕구, 욕망에 대한 욕구, 곧 말에 대한 욕구가 온다. 이것은 사랑하는 사람의 관심을 끌기 위해 그녀의 몸뿐만 아니라 그녀의 청각, 그녀의 마음, 그녀의 관심을 끌기 위한 것입니다. 상상의. 새 언약의 약속으로 시인에게 다음과 같은 말씀이 옵니다.

그들이 당신이 차지하는 외로움을 채우기 전에,
그리고 그들은 당신보다 내 슬픔에 더 익숙합니다.
이제 나는 그들이 당신에게 말하고 싶은 것을 말해주기를 원합니다.
내가 너희에게 듣기를 바라는 대로 너희도 듣게 하려 함이라.

시인에게 단어는 유혹이다. 오직 단어만이 사랑하는 대상을 연인과 관련시킵니다. 시인은 말하고, 여자는 귀를 엽니다. 단어는 이제 동사의 관계를 또 다른 본문에서 찾습니다.

그의 가장 유명한 시는 "나는 당신이 조용할 때 좋아"로 알려져 있지만 실제로는 숫자 15와 동일시됩니다. 사실 Quintana Tejera에게 시 15번은 에로티시즘에 대한 외침이 없는 실현된 사랑에 대한 찬가입니다.

여기서 시인은 기대하는 관찰에서 관계의 필요성으로 나아간다. 관조는 사랑의 감각적 경험의 일부입니다. 침묵은 관조, 즉 그의 주물 숭배자처럼 사랑하는 사람의 몸을 자세히 관찰하고 관찰하면서 상상하는 주제의 추상화를 허용합니다.

그러나 연인에게는 관계가 필요하고, 단어, 사람이 필요합니다. 대상을 주체로 바꾸는 단계, 불활성 신체를 번영하는 삶으로 바꾸는 단계:

나는 당신이 부재하기 때문에 침묵할 때 당신을 좋아합니다.
죽은 것처럼 멀고 아팠다.
그렇다면 미소면 충분하다.
그리고 사실이 아니라서 다행입니다.

거기에서 사랑은 더 이상 호색으로, 더 이상 육체로가 아니라 애정에 대한 필요로 나타납니다. 그리고 그 관계는 다른 현실로 변형되고 변형됩니다.

그러나 연구원 Bohorques Marchori는 작업 전반에 걸쳐 서정적 주제가 다음과 같은 사람임이 증명된다고 주장합니다.

... 그는 당신을 만나기 위해 어떻게 해야 할지 모릅니다. 그것은 받아들이기 위해 열려 있지만 자신의 개성을 넘어서 스스로를 투사할 수는 없습니다.

기억과 배신

이 책에서 네루다는 연인들의 관능미뿐 아니라 그들 사이의 개인적이고 개인적인 만남의 충만함을 수집합니다. 그것은 또한 사랑하는 대상의 발 아래 도랑을 파는 비탄의 메아리와 상실의 메아리를 통과합니다.

나는 오늘밤 가장 슬픈 시를 쓸 수 있다.
나는 그녀를 사랑했고 때로는 그녀도 나를 사랑했습니다.

곧 저자의 유일한 시가 "절망의 노래"로 나타나는 순간이 준비됩니다. 사랑에 이름이 없다면, 사랑은 한 마디로 표현할 수 없고, 또 되어서도 안 된다. 절박한 고통에 한계를 두어 사랑을 본 사람의 고통은 추억일 뿐 신데렐라:

거리처럼 모든 것을 삼켰다.
바다처럼, 날씨처럼. 당신에 관한 모든 것이 난파선이었습니다!

지난 20편의 시에서 쌓이는 모든 기억은 이제 비통함을 이해하지 못하는 그리움에서 만들어졌다. 한때 강하고 씩씩한 농부의 몸이었던 그 몸은 사랑의 경험 끝에 버려진 몸이 된다.

차가운 별이 떠오르고 검은 새가 이동합니다.
새벽의 부두처럼 버려진다.
떨리는 그림자만이 내 손에서 뒤틀린다.
아 무엇보다. 아 무엇보다.
갈 시간이야. 오 버려진.

스타일

이 시집은 미학적으로 여전히 모더니즘의 영향을 많이 받았다고 합니다. 모더니즘은 이 책의 출판과 관련이 있는 스페인계 미국인 문학 운동입니다. 푸른, 루벤 다리오, 1888년

모더니즘은 낭만주의, 상징주의, 파르나시안주의와 같은 운동의 영향을 수집하고 재해석했습니다. 그러나 그것은 근본적으로 부르주아 문화의 부상에 직면한 불안의 결과인 쇄신의 필요성에 기반을 두고 있었습니다.

이런 의미에서 모더니즘은 시적 구조(운문)의 갱신에 내기를 걸고 싶었다. 음악성과 감각의 악화, 그리고 다른 많은 것들 중에서 특정 귀중함 풍모.

이러한 원칙에 영향을 받은 네루다는 캐릭터가 독특하면서도 동시에 하나의 작품을 만들어 냅니다. 너무 보편적이어서 규칙을 깨고 모든 시간의시의 참조가됩니다.

형식적 특징

Luis Quintana Tejera에 따르면 네루디아의 사랑의 시학에서 무한 망각 (2014), 이 책을 구성하는 시의 시화는 매우 특별한 미학을 구축하는 일련의 특성을 가지고 있다.

Quintana Tejera에 따르면 다음과 같은 형식적 특성을 인식할 수 있습니다. 알렉산드리아 4중주 선호, 즉 4줄의 연, 각 줄의 길이는 14음절입니다. 고용 주요 예술 구절 (hendecasyllable, dodecasyllable 및 triscaidecasyllable), 알렉산드리아어가 아닌 경우; 어조넌스 운과 사용에 대한 선호 에스드루줄라스와 급성 hemistich의 끝, 즉 주요 예술 구절의 중간에.

여기에서 Pablo Neruda가 직접 읽은 "나는 당신이 조용할 때 당신을 좋아합니다"라는 시를 들을 수 있습니다.

책과 비평

시 모음집은 비평가들의 관심을 빠르게 얻었으며 일부는 그를 칭찬하고 일부는 그를 반대했습니다. 가장 신뢰할 수 있는 부정적인 비평 중 하나는 이 책에 수록된 시들이 지적인 추측일 뿐이며 결코 사적인 사랑 경험의 결과가 아니라는 점을 지적했습니다.

그러나 이러한 비판에도 네루다는 지체하지 않았다. 연구원 Guadalupe Bohorques Marchori는 그녀의 논문에서 파블로 네루다(Pablo Neruda)의 사랑 시에서 여성의 이미지, 이와 관련하여 시인이 신문에 보낸 편지를 인용할 때 시인의 증언을 수집했습니다. 국가:

나는 세상에서 가장 가까운 곳에 큰 소리로 외치며 시작하는 사람으로서 내 삶과 사랑하는 여성들의 사랑을 노래했을 뿐입니다. 나는 내 생각의 표현과 내가 달성한 약간의 승리를 더 많이 추가하려고 노력했습니다. 나는 진심과 의지로 나에게서 나오는 모든 것에 나 자신을 넣었습니다.

파블로 네루다는 누구인가?

Pablo Neruda라는 이름은 실제로 1904년 칠레 Parral에서 태어난 Neftalí Ricardo Reyes Basoalto의 문학적 필명입니다.

아주 어렸을 때부터 그는 편지에 관심과 기술을 보여 참여하여 다양한 상을 받았습니다. 16세에 산티아고 시에 정착하여 칠레 대학에 입학하여 프랑스어 교육학을 공부했습니다. 그는 여러 출판물에 글을 쓰기 시작했고 1921년까지 파블로 네루다라는 가명을 결정적으로 채택했습니다.

그는 그의 첫 번째 책이 될 책을 출판하기 위해 자신의 노력과 친구들의 지원으로 조금씩 돈을 모았습니다. 어스름, 1923년. 그러나 그것은 책이 될 것입니다. 20편의 사랑의 시와 절망적인 노래, 다음 해에 출판되어 세기 초 문학의 주요 인물 중 한 명이되는 데 필요한 악명을 얻었습니다.

그러나 이 책은 여전히 ​​19세기에 태어난 모더니즘의 영향을 많이 받았기 때문에 그 이후로 네루다는 그의 저술을 새롭게 하는 데 전념할 것이다.

그의 외교 및 정치 경력을 통해 그는 Federico García Lorca의 위상을 가진 다른 국가와 예술가를 만날 수 있습니다. 1936년 스페인 내전의 맥락에서 일어난 살인 사건은 그에게 깊은 감동을 주었고 유명한 시를 쓰도록 동기를 부여했습니다. 마음속의 스페인. 그때부터 그의 작업에는 사회정치적 문제에 대한 관심이 있었다.

네루다의 업적의 중요성과 중요성으로 인해 그는 1971년 노벨 문학상과 옥스퍼드 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

파블로 네루다는 1973년 암으로 칠레에서 사망했습니다.

더 중요한 작품

• 어스름. 산티아고, Ediciones Claridad, 1923.
• 스무 편의 사랑 시와 절망적인 노래. 산티아고, 나시멘토 사설, 1924년.
• 지구에 거주 (1925-1931). 마드리드, 나무의 판, 1935년.
• 마음속의 스페인. 전쟁에 참전한 사람들의 영광에 대한 찬가: (1936-1937). 산티아고, 에디치오네스 에르실라, 1937.
• 스탈린그라드에 대한 새로운 사랑 노래. 1943년 멕시코.
• 세 번째 거주지 (1935-1945). 부에노스 아이레스, 로사다, 1947.
• 일반 노래. 멕시코, 국가의 그래픽 워크샵, 1950.
• 원소의 송가. 부에노스 아이레스, 사설 Losada, 1954.
• 백개의 사랑의 소네트. 산티아고, 편집 대학, 1959.
• 위업의 노래. 하바나, 쿠바 국립 인쇄, 1960.
• 새 예술. 산티아고, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• 스톡홀름 연설. Alpignano, 이탈리아, A. 탈론, 1972.
• 살아왔다고 고백합니다. 추억. 바르셀로나, Seix Barral, 1974.

관심을 가질 수 있습니다. 짧은 사랑의 시