페르난도 보테로(Fernando Botero)의 Imperdíveis works-primates
방대한 인물들이 틀림없는 예술을 그리는 보테로와 마주합니다.
볼륨을 높인 인물 롤리카스로서 콜롬비아 예술가의 미학적 정체성의 일부입니다. pintou de tudo um pouco: 죽은 자연, 댄서들과의 만찬, 카발로, 다음과 같은 유명한 작품의 재발매 모나리자 과 또는 카살 아르놀피니.
Conheça는 이제 Fernando Botero의 가장 봉헌된 작품인 영장류입니다.
1. 춤춰 (1987)
나 천 춤춰 우리는 sensualidade de uma daça a dois를 테스트합니다. 그것은 다른 관능적 인 익명의 집들이 춤을 추고있는 Provavelly 콜롬비아 댄스 홀 (장식의 핵심으로 인해)에 관한 것입니다.
에 noção de movimento 머리카락이 낡고 칠해진 것, 또는 집이 결코 과거가 아니어야 한다고 믿는 위치 덕분에 작품이 특히 인식됩니다.
비록 파르세이라를 시각화하거나 대면하지는 못하지만, 춤으로 이어진 홈므의 고요하고 관통하는 표현을 관찰할 수 있다.
2. 파블로 에스코바르죽은 (2006)
직물이 결정화되거나 트래픽 바의 국부적 죽음의 순간. 콜롬비아에서 거의 신화에 불과했던 파블로 에스코바르는 1993년 12월 2일 메딜린에서 그의 집 꼭대기에서 사망했습니다.
그림에서 파블로의 크기는 이미지의 다른 삽화와 비교하여 거대하고 불균형하며 기념비적이며 마약 밀매자가 사회에서 도달하는 중요성으로 해석됩니다.
라틴 아메리카에서 폭력이 확대되는 것을 의식하고 우려한 보테로는 파블로의 암살을 위해 이 특별한 만찬을 선택했습니다.
일하다 파블로 에스코바르죽은 브라질과 세계의 폭력적인 에피소드를 비난하는 시리즈의 일부에 직면해 있습니다.
3. 모나리자 (1978)
Um 콜롬비아 화가와 다시 쓰는 bemhumourada da의 두 작품 더 인정 레오나르도 다빈치의 첫 작품, 모나리자.
여기에서 보테로는 자신에게 전달하거나 관찰자가 염세적 해석 가장 유명한 이탈리아 육종가에 대해. 현대의 모나리자는 동일한 위치와 비슷한 불가사의한 미소를 유지하며 원본보다 훨씬 더 관대한 윤곽을 수용합니다.
보다 과장된 형태의 보테로의 주인공은 천의 매우 큰 공간을 차지하여 다빈치 창작에 등장하는 풍경의 일부를 차단합니다. 현대의 재작성에서 모나리자가 훨씬 더 유명해졌다고 단언할 수 있습니다.
4. 파블로 에스코바르의 죽음 (1999)
그림의 주인공은 전 콜롬비아 교통국장인 파블로 에스코바르(Pablo Escobar)로, 비고라바가 남미 국가가 아닌 잔인한 사건에 책임이 있는 음모에 있습니다.
20세기의 두 번째 목표에서 일어날 무력 충돌을 다시 수용하는 콜롬비아의 폭력을 묘사하려는 시리즈의 얼굴에 그림이 자랍니다.
또는 Botero가 묘사하거나 마약 딜러를 묘사하는 주요 목표는 사람들의 기억을 살아있게 하다 폭력적인 에피소드가 다시는 반복되지 않도록.
Pablo는 집의 telhados에 엄청나게 나타나며, 이미지의 중심성과 비율로 해석되는 주도적 역할입니다.
5. 단카리나스 노 바 (2001)
직물에 단카리나스 노 바 점프처럼 기대를 깨다 한 번 관객은 더 둥근 모양을 가진 댄서를 찾기 위해 기다리지 않습니다.
그림 속 한 사람은 해안선을 바라보고 있는 자신을 발견하고, 반사된 자아상을 무시하고, 운동보다 집중하거나, 눈앞에 있는 누군가와 마주하는 것을 선호한다.
그녀의 명백한 신체적 한계에도 불구하고 댄서는 다른 운동 선수와 마찬가지로 공의 값 비싼 위치에 있습니다.
6. 아르놀피니 반 에이크의 Depois (1978)
1978년에 탄생한 나 패브릭은 클래식 워크의 Botero face a leitura 또는 카살 아르놀피니, 1434년 플랑드르 예술가 얀 반 에이크가 머리카락을 그렸습니다. 정확히 544년은 원래 창작물과 콜롬비아 화가가 수행한 해석을 분리했습니다.
그림의 핵심 요소도 관찰자가 쉽게 알아볼 수 있도록 유지됩니다. 그러나 Botero의 그림은 보다 현대적인 맥락에서 나타납니다. 여기에서는 단일 전등으로 교체되었으며 배경 패널에는 새로운 장식이 있습니다. 현대.
원작인 두 주인공도 변신해 콜롬비아 화가의 특징적인 윤곽을 드러낸다.
Bravo Magazine과의 인터뷰에서 Botero는 서양 회화에서 고전을 재창조하는 아이디어의 기원에 대해 다음과 같이 이야기합니다.
Um dos meus deveres as aluno da Escola San Fernando는 Prado가 아니라 Tiziano, Tintoretto 및 Velázquez의 원본을 복사하는 것이었습니다. Goya를 복사할 체게이가 없습니다. 또는 내 직관은 이 메스트레가 사용하는 진정한 기술을 배우고 참여하는 것이었습니다. 10권에 가까운 Eu fiz. 호제보다 못해서 관광객들을 팔았다.
퀘엠 에 페르난도 보테로
콜롬비아 메데인에서 태어난 보테로는 상대적으로 조형예술의 세계에 들어왔습니다. 15년 동안 당신은 첫 번째 디자인을 팔았고 몇 년이 지나지 않아 공동 전시회(보고타에서)에 처음으로 참가했습니다. Atuou는 O Colombiano 신문의 삽화가로도 일했습니다.
20세에 그는 스페인으로 이주하여 마드리드의 산 페르난도 아카데미아에 합류했습니다. 또한 프라도(Prado)와 같은 일련의 유명한 박물관과 페인팅 메스트레(Mestres) 작품 3점도 있습니다.
몇 년 동안 우리는 Academia de San Marco(Florença)에 참석하여 프랑스와 이탈리아를 계속 여행할 것입니다. 그곳에서 나는 미술사를 공부하고 있습니다.
화가의 첫 개인전은 1957년에 열렸습니다. 겨우 26세의 Precoce는 보고타 국립 대학교의 Escola de Belas Artes에서 회화 교수가 되었습니다. Botero는 1960년까지 보유 또는 직위를 유지했습니다.
Além de painting 또는 예술가는 그림을 그리고 조각합니다. 보테로의 오랜 경력은 파리의 Nova Iorque와 América do Sul 사이에서 역전되었습니다.
꽤 수상했고 대중과 비평가들에게 성공을 거두었거나, 요즘 계속해서 잎사귀를 그리는 브리더입니다. 콜롬비아 화가는 라틴 아메리카에서 가장 비싼 살아있는 예술가입니다.
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리우데자네이루 가톨릭대학교 문학과(2010), 리우데자네이루 연방대학교 문학석사 (2013) 및 리우데자네이루의 교황청 가톨릭 대학과 리스본의 포르투갈 가톨릭 대학 문화 연구의 도토라 (2018).
