Hieronymus Bosc: 예술가의 기본 작품 발견
때론 환상적이고 종교적인 현실을 그려내며 움에 투자하는 템포 앞의 화가 세속적인 그림을 그렸던 네덜란드인 Hieronymus Bosch는 매우 세밀한 작업을 했습니다. 15.
Bosch의 직물에 출연한 캐릭터는 괴물, 잡종 생물, 종교적인 인물, 아니메, 즉석 만찬의 저속한 집사였습니다. 그의 도발적이고 특이한 작품은 수세기 후에 네덜란드를 발견하거나 작업하게 될 초현실주의자들에게 영향을 미칠 것입니다.
현재 Hieronymus Bosch가 무엇인지 발견하고 그의 주요 직물을 발견하십시오.
1. 또는 Jardim das Delícias Terrenas
네덜란드 예술가의 가장 복잡하고 강렬하며 신비한 그림으로 간주되는 O Jardim das Delícias Terrenas는 환상적인 미세 초상화를 포함하는 동일한 캔버스에 여러 캔버스를 제공합니다.
당신의 세 가지 고통은 비합리적인 요소, 즉 괴상한 수수께끼와 그림과 세계의 창조의 중심 주제를 담고 있습니다.
나 플롯은 우리가 천국과 같은 성경적 들판을 보는 esquerda에게 일을 주며, 그곳에서 몸이 prazer와 휴식을 찾습니다. 동물로 둘러싸인 목가적 인 푸른 잔디에는 세 명의 주요 인물 (Adão, Eva 및 Deus)이 있습니다.
당분간은 tela do meio가 나타나거나 발견되지 않습니다. 이미지는 매우 인기가 있으며 낙원에서 아담과 이브의 유혹의 상징인 마사(maçã)와 같은 상징적 요소를 암시합니다. Já ha, nessa 이미지의 플롯, pavão 머리카락으로 대표되는 menção à vaidade. 인간과 동물은 세상의 무질서를 보여주는 거꾸로 된 위치로 묘사됩니다.
직접적으로 위치한 그림은 지옥을 나타내거나 음악에 대한 많은 언급이 있습니다. Na imagem, 눈에 띄게 우울하고 밤, 우리는 일련의 존재들이 이상한 생물들에게 고문을 당하고 먹히는 것을 봅니다. 불, 튀김, 구토, 무거운 저녁 식사에있는 사람들이 있습니다. 보쉬의 일러스트레이션은 어떻게 두 가지 꿈을 탄생시켰을까요?
Bosch teria가 그 표현을 신중하게 투영한 O Jardim das Delícias Terrenas의 매우 비판적인 패널은 없습니다.
날짜가 지정되거나 Jardim das Delícias Terrenas는 세계 창조의 세 번째 날을 나타내는 그림을 보여줍니다. 채식주의자와 광부만 있는 상태에서 수많은 cinza로 칠해진 지구본의 그림:
O Jardim das Delícias Terrenas는 1517년 Bruxelas Palace에 전시되었습니다. 1593년에 나는 스페인 왕 필립 2세에게 인수되었습니다. 매달리는 체구상은 에스코리얼도 아니고 네번째도 아니다 O Mosteiro는 네덜란드 화가의 예술에 열광하는 두 명의 주요 애호가인 Philip II가 인수한 Bosch의 모든 새 작품을 모았습니다.
1936년부터 보쉬의 가장 유명한 그림이 마드리드의 Museo do Prado에서 발견되었습니다.
2. A Tentação de Santo Antão
보쉬 예술은 일반적으로 두 그룹으로 나뉩니다. 전통적(수녀원, Mosteiros, 기독교 환경을 일반적인 방식으로 차지하기 위해 기른 것)과 비전통적입니다.
비전통적인 작품은 수도사와 감자 튀김처럼 보이기 때문에 역겨운 태도를 취하거나 반종교 논쟁으로 이어집니다. 그러나 화가가 숭배의 파가를 표현하려고 했기 때문에 더 혼란스러운 종교적 요소가 있는 캔버스도 불가능했습니다. 우리에 대한 동일한 기록은 의식 의식의 모습이며 Bosh는 이러한 사제와 의식적 과잉을 비판합니다.
Na cloth A Tentação de Santo Antão 우리가 돕거나 Santo가 그의 전생에 대해 포위되도록 돕습니다. 우리는 자신의 종교성을 찾는 것에서 삶의 인도를 바꾸겠다고 결심하는 솔리당과 유혹을 시도하는 욕망을 봅니다.
우리는 주인공이 악마의 털과 악마의 유혹에 넘어가도록 도우며, 동시에 우리는 테문하모스(testemunhamos) 또는 성스러운 인도(Holy indo of found or bem)입니다. 이 작품은 우주의 네 가지 중심 요소인 o ceu, agua, a terra e o fogo를 결합합니다.
Tentação de Santo Antão는 큰 치수(또는 측면이 131.5 x 119 cm 및 131.5 x 53 cm인 중앙 패널)의 카르발류 목재에 유채입니다.
A Tentação de Santo Antão가 아래에 두 개의 외부 그림을 제시했을 때 그것은 삼부작입니다.
A Tentação de Santo Antão는 1910년부터 국립 고대 미술 박물관에 속해 있습니다. Palácio das Necessidades의 왕실 컬렉션의 일부를 떠나기 전에. Versão corrente는 천이 인본주의자 Damião de Góis(1502-1574)의 주인임을 확인합니다.
카톨릭이 아니라는 혐의에 대한 심문이 겁이 났을 때 Damião teria는 Bosch의 As Tentações de Santo Antão라는 화음이 있다는 주장이나 증거로 자신을 변호했습니다.
3. A extração da pedra da loucura
Extração da pedra da loucura는 사실적인 내용의 작품으로 간주되며 화가의 첫 번째 단계에 속합니다. 일부 비평가들 사이에서는 그림의 진위성에 대해 매우 둔하게 보이지만 보쉬의 첫 작품(1475년에서 1480년 사이에 자주 그린 것)이 몇 개 있다고 생각합니다.
천은 그 이름의 해에 중앙 만찬을 가집니다. 정교한 서예로 다음과 같은 비문이 새겨져 있습니다. Meester snijit die Keije ras Mijne 이름은 Lubbert Das입니다. o 포르투갈어로 번역된 O 텍스트는 "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das"를 의미합니다.
또는 quadro는 네 사람을 둘러싸거나 그림을 그리는 인본주의 사회를 묘사합니다. loucura와 feita ao ar livre, em meio의 돌을 녹색 사막 들판으로 제거하는 수술입니다.
또는 그는 cirurgião carrega um funil na cabeça로 가정했는데, 이는 그것이 fosse a chapéu이고 많은 비평가들에 의해 charlatão로 간주되기 때문입니다. Bosch는 alheia의 독창성을 악용하는 사람들을 비난하기 위해 그를 저녁 식사에 호위했습니다.
비판은 이그레자에게도 확대될 것인데, 자신이 못생겼다는 절차를 승인하는 듯한 아버지의 모습을 볼 수 있다. 종교인이기도 한 여성은 자유로운 머리를 가지고 있으며 속임수를 쓰는 것처럼 보이는 반응이나 절차를 표현하는 데 도움을 줍니다.
História da Arte의 연구원인 Christian Loubet은 다음과 같이 설명합니다.
"Num 원형 소우주, (과학에 대한) 수술, 몽주 및 (종교에 대한) 종교인은 그의 뇌에서 pedra da loucura를 제거한다는 명목으로 불행한 환자를 탐구했습니다. 그는 거짓과 스캔들에 직면하여 두 동지(funil, dateed book, sexed table ...)의 진정한 소외에 대해 우리를 놀라게 했습니다. Cura da loucura입니다."
배경 풍경에서는 상주앙 대성당과 그 지역의 특징적인 평야와 유사한 교회를 제시하기 때문에 보쉬의 발상지를 가리키는 것으로 보인다.
Extração da pedra da loucura é o 보쉬가 보존한 가장 오래된 작품. 작품은 48cm x 45cm 크기의 나무에 유채로 프라도 미술관에 소장되어 있습니다.
4. 아니면 방탕한 필로
비평가들은 O Filho Prodigal이 Hieronymus Bosch가 그린 마지막 작품이라고 단언합니다. 1516년의 페사는 탕자의 비유로 언급되었는데, 이는 누가복음이 아닌 현재의 성경 이야기입니다(15:11-32).
독창적인 이야기는 세계를 알고 싶어하는 매우 부유한 가정의 주인공 또는 필로입니다. 나라가 다가오고 있으며 embora에 가서 두 번의 덧없는 삶을 즐기기 위해 인접한 땅을 찾을 수 있을 것입니다. 또는 pai는 아이디어에 반대하는 것과 동일하게 양보하거나 요청합니다.
당신은 떠나고 삶이 제공하는 것을 두려워하는 모든 것을 이용하거나 탐욕스러운 젊은 탐욕을 sozinho 및 sem 자원으로 간주하고 강제로 반환, 용서를 구하거나 파이. 그가 집으로 돌아왔을 때 그는 큰 당이나 나라, 시대 그리고/또는 세습 재산을 받아 재구성했다.
보쉬의 그림은 수수하고 찢어진 양복을 입고 체모가 달린 마젤라를 들고 지친 청년 já sem dinheiro가 시골 집으로 돌아오는 순간을 정확하게 묘사하고 있습니다. 배경에 나타나는 집은 타락한 콴토 또는 페르소나젬으로 나타납니다.
O Filho Prodigal은 직경 0.715의 나무에 유채로 마드리드에 위치한 프라도 미술관에도 속해 있습니다.
5. Sets sin capitais
Os set sin capitais는 1485년경에 Bosch가 그린 것으로 추측되며 그의 그림의 특징이 될 최초의 잡종 생물을 관찰하는 것은 불가능합니다.
괴물 같은 존재는 다소 은밀한 방식으로 나타나지만, 그들은 2년 동안 보쉬 패브릭에서 계속 영속될 것입니다. Nesse는 페인팅을 통해 좋거나 올바른 것으로 간주되는 지식을 전달하는 데 교육학적 관심을 특별히 전달합니다.
우리는 가정 환경에서 일상적인 초상화, 사회 생활의 중심 삽화를 봅니다. 중앙에 존재하는 이미지는 폭식, 산성, 탐욕, 사치, 탐욕, 원자가 및 분노를 나타냅니다.
스켈레톤의 위쪽 원은 없고, 우리는 죽어가는 사람을 관찰하고, 증명할 수 있는 극단적인 결합을 받고 있습니다. 그 옆에 있는 어떤 원도 천국을 푸른 하늘과 종교적인 존재로 표현하는 것으로 묘사되어 있지 않습니다. 세부 사항을 관찰하거나 추적하는 것은 호기심이 많습니다. Terra의 표현이 우리에게 그려진 것처럼 보입니다.
스켈레톤 원이 아닌 천의 바닥면에는 어둡고 어두운 톤의 지옥의 표현이 있으며 인간이 자신의 죄로 인해 고문을받는 것을 목격합니다.
na imagem은 탐식, 신맛, 오만, 탐욕, 탐욕, 분노 및 사치로 작성됩니다. 아래쪽 원은 당분간 최종 심판의 초상을 나타냅니다.
이 작품이 11세기 말에서 12세기 초 사이에 제작된 기독교 미술인 Tapeçaria de Girona에서 영감을 받았다는 징후가 있습니다. A Tapeçaria e o quadro partilham um 같은 주제 Cristão와 매우 유사한 구조. 14세기부터 종교적 도상학에 이르기까지 그는 특히 교육학적 확산의 한 형태로서 두 가지 일곱 가지 대죄의 주제를 많이 탐구했습니다.
6. 아니면 페노의 차
O Carro de Feno는 1510년에 구상된 것으로 입증되었으며 O Jardim das Delícias Terrenas 다음으로 Bosch의 가장 위대한 두 작품으로 간주됩니다. 두 작품 모두 기독교의 도덕 교육에 대한 삼부작이자 부분적 욕망이다. 붓질이나 독자를 통해 스스로에게 지시하는 것과는 별개로 두 가지 죄를 지킨다는 경고를 받습니다.
O Bosch quadro는 "O mundo é um car de feno, 각자 던지거나 던질 수 있다."
광장의 광장에서 우리는 아담, 이브, 데우스와 함께 당신을 낙원의 선인으로 정죄하는 저녁 식사를 찾습니다. 목가적인 정원은 없고 푸르고 텅 비어 있습니다. 우리는 코브라를 유혹하거나 동조하는 잡종 존재(인간의 목표와 동물의 목표)로 나타냅니다.
쿼드로의 중심에는 cobiça, a vaidade, a luxúria, a ira, a preguiça, a avareza 및 inveja와 같은 일련의 죄악이 있는 많은 homemens partilhando가 있습니다. 또는 페노의 차는 그들이 시도한 인간에 둘러싸여 있으며, 일부는 페라멘타의 도움으로 페노를 철회하거나 최대로 얻습니다. 실망, 여단 및 암살은 pheno를 위한 경쟁의 결과입니다.
작업의 직접적인 부분에서 우리는 불의 존재로서 지옥을 표현한 것을 발견합니다. 악마의, 미완성된 건축물(파괴된 것인가?) além 죄인들이 고문당하는 머리카락 카페타.
O Carro de Feno는 마드리드 프라도 미술관의 영구 컬렉션에 속합니다.
Hieronymus Bosch가 무엇인지 알아보십시오
Hieronymus Bosch는 또는 pseudônimo escolhido 네덜란드 머리 Jheronimus van Aken이었습니다. 1450년에서 1455년 사이에 네덜란드 북부 브라반트 지방에서 태어났거나 그림처럼 이 가족은 속하지 않습니다. 보쉬는 filho, irmão, 조카딸, neto 및 위대한 화가였습니다.
히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)는 그림과 세금을 내고 친척들과 함께 이 지역에 첫 발을 내디뎠습니다. 화가는 많은 보급품과 가족과 함께 지역의 종교 세력으로 긴밀한 관계를 유지하며 살았습니다.
이 지역의 두 가지 하이라이트인 상주앙 대성당에는 화가의 가족에게 맡겨진 여러 작품이 있었습니다. 나는 심지어 보쉬의 나라가 1444년에 이그레자의 프레스코를 그리기 위해 왔다고 생각합니다.
예술적 별명 보쉬는 비공식적으로는 덴 보쉬와 같은 지역 모발 거주자로 불렸던 그의 고향 '헤르토겐보쉬'에 경의를 표하기 위해 명명되었습니다.
Embora já tivesse boas 회화를 위한 조건, 또는 매일 seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se 1478년 결혼 오어쇼트. 아내인 Aleyt Goijaert van den Mervenne은 Bosch에게 아티스트가 필요로 하는 모든 구조와 몇 가지 중요한 연락처를 제공했습니다. O casal ficou Together até o final da vida e não teve filhos.
네덜란드 화가의 사생활과 Aleyt와의 결혼에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그에 비해 보쉬의 두 화가 대부분은 신문, 서신, 문서 등을 등록하지 않은 채 사적인 세계의 소식을 전했다.
이 작품은 Ida 중기 말과 Renascimento-ist의 시작 사이, XV 세기 중 또는 말기와 XVI 세기 초 사이에 제작되었습니다.
유럽에서는 16세기 초반이 아닌 강력한 문화적 비등의 시대를 살았던 시기부터 보쉬 귀하는 귀하의 국가 및 해외, 특히 스페인, 오스트리아 및 스페인에서 탁월한 명성을 누리게 될 것입니다. 이탈리아.
1567년, 또는 피렌체 역사가 Guicciardini가 언급하거나 네덜란드 화가의 작품이 없습니다.
"Jerome Bosch de Boisleduc, 환상적이고 기이한 것을 발명한 매우 고귀하고 존경할만한 발명가..."
몇 년 후 Dezessete 또는 지식인 Lomazzo, 회화, 조각 및 건축 예술에 관한 논문의 저자는 다음과 같이 말했습니다.
"또는 이상한 모습과 무섭고 끔찍한 꿈을 표현한 플라멩고 지롤라모 보쉬는 독특하고 진정으로 신성했습니다."
우리는 그의 작품에서 환각적, 악마적 또는 환상적인 인물을 발견하지만 성경 구절의 재생산에도 참석합니다. Irmandade de Nossa Senhora에 속하는 화가와 파이 드 예술가 Antonius van Aken의 여성은 Irmandade 자신의 예술 평의원이었습니다.
1486년에서 1487년 사이에 Bosch는 Virgem Maria를 존경하는 그의 아내와 아내 Cristã와 함께 합류했습니다. 보쉬가 특히 악마를 그리는 데 관심을 가졌다는 것이 신기합니다. 1567년 네덜란드 역사가 Mark van Vaernewijc는 다음과 같은 Bosch의 특징을 강조했습니다.
"또는 악마의 파제도르, 악마를 그리는 기술의 라이벌로 여겨지지 않습니다."
O rei espanhol Filipe II는 Bosch 그림의 열광적인 두 사람이자 두 명의 위대한 대중화자였습니다. fascínio do rei의 아이디어를 위해 Filipe II chegou a ter 36 e6개의 Bosch 직물을 개인 소장품에 보관하고 있습니다. Raising-그것은 Bosch가 약 40 장의 사진을 남겼다고 들었습니다. 더 많은 직물이 스페인어보다 많다는 것이 두렵습니다.
보쉬 스타일은 당시 제작된 다른 두 장의 그림과 달랐는데, 특히 내가 그 스타일을 존중한다는 말은 아니다. Santo Antão 천막을 보호하는 Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa 앞의 Seabra Carvalho는 네덜란드 화가의 예술에 대한 인터뷰에서 다음과 같이 확인합니다.
“이것은 매우 도덕적인 그림입니다. 보쉬 음 고려 문외한 é um erro: é-o는 예술적 감각이 아닙니다. 그는 다른 파인트를 다른 방식으로 그립니다. 우리는 그녀가 망상적이라고 말할 수 있지만 그녀 시대의 상상의 일부입니다."
오 화가는 1516년 8월 9일이 아니라 네덜란드(더 정확하게는 헤르토겐보쉬)에서 죽을 것을 보았다.
보쉬 전자 또는 초현실주의
일부에서는 이단이라고 비난했지만, 보쉬는 당대에 이상하고, 터무니없고, 공상적이며, 사이키델릭한 것으로 여겨지는 이미지의 작가였습니다.
현실과 단절된 경우가 많고, 평행우주를 암시하거나 과소평가하는 경우가 많으며, 보쉬가 묘사하는 많은 이미지는 심각한 동시대인들 사이에서 논란을 불러일으킬 것입니다.
당신 초현실적Dalí와 Max Ernst 사이에서 그들은 네덜란드 화가의 작품을 많이 마십니다. 2016년 BBC와의 인터뷰에서 Noordbrabants 박물관 관장이자 Bosch 전문가인 Charles de Mooij는 다음과 같이 말했습니다.
“초현실주의자들은 보쉬가 최초의 '현대' 예술가임을 증명할 것입니다. 살바도르 달리는 보쉬의 작품을 연구하고 전임자로서 스스로에게 상을 주었다."
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