잭슨 폴록을 알기 위한 7가지 작품

잭슨 폴록(1912-1956)은 20세기의 가장 독창적인 두 화가 중 한 명으로 간주됩니다.

또는 미국 추상 표현주의의 두 명의 위대한 이름을 가진 조형 예술가는 그가 사용하거나 물방울을 그리는 방식인 드립 페인팅 기법을 사용하는 최초의 두 사람이었습니다. 거대한 캔버스가 가로로 놓여 있었고, 폴록은 원래 방식으로 잉크를 지우고 그 위를 걸었습니다.

1. 가을 리듬: 30번 (1950)

천에 가을 리듬: 30번1950년에 성장한 그녀는 추상 미술의 두 아이콘입니다. 이 두 아이콘은 화가를 구상, 현실 재현 작업에서 해방시켰습니다.

또는 방법 드립 페인팅1947년에서 1951년 사이에 Pollock에 의해 수행된 이 작품은 Max Ernst에 의해 길러지고 그가 만들지 않은 새로운 유형의 예술을 확립한 미국 화가로 훈련되었습니다. 드립 페인팅을 하기 위해 이것은 드립핑 기법입니다. Pollock은 기존 잉크에서 자동차용으로 보다 유동적인 산업용 잉크로 변경해야 했습니다.

Pollock은 막대기와 더 두꺼운 브러시를 사용하는 것 외에도 기존 잉크 캔과 후루 또는 배경도 가지고 있습니다. 예기치 않게 발명된 Essa nova ferramenta 또는 juju na 똑똑 떨어지는 기술.

그의 진지한 그림을 다른 방식으로 만들기 위해 Pollock deitava a tela no chão e caminhava sobre ela 액션 페인팅).

가을 리듬: 30번크기가 크면 화가의 집 옆에 축하 행사로 칠해야합니다.

1945년 폴록은 여성(또한 화가 Lee Krasnet)이었고, haviam은 East Hampton과 Tinham에 있는 집으로 이사했습니다. ter 또는 celeiro의 특권, 제한이 있는 위대한 작품과 실험의 가능성을 제공합니다. 우주.

가을 리듬 2.67m x 5.26m의 물방울 기법을 사용하여 더 많은 천을 제공합니다. 작품은 화가의 오고가는 과정의 기록이며, 거대하기 때문에 몰입 대중을 위해 mergulhar nela 및 어린이 뒤에 있는 감각을 상상하도록 유혹할 수 있습니다.

2. 1호, 라벤더 미스트 (1950)

Pollock é의 가장 유명한 작품 중 하나 1호, 라벤더 미스트. 네스세 같은 작업, 제가 사용하는 온페이스는 드립페인팅을 하고, 중심 요소가 없다 또는 정사각형이 아닌 요소의 계층 구조 유형.

폴록이 살았거나 출산을 하는 기간 동안 그는 많은 두각을 얻었고, 밀폐된 작품이라는 생각을 하다가 결국 힘을 잃었다. 이 세대의 예술가들에게는 과정과 최종 결과 모두에 관심이 있습니다.

또는 Pollock의 독창적 인 제스처, 천에 카민하바 그들이 춤을 추는 방식을 잉크 퀘이즈로 배포함으로써 그의 작품을 더 많이 대중화하고 보급하는 데 도움이 될 일련의 인터뷰가 녹음되었습니다.

그의 작품이 당시에는 매우 드물었고 화가였다는 비난에 대해 그는 다음과 같이 주장했습니다.

나는 그림을 그릴 때 일반적인 noção do que faço를 가지고 있습니다. Posso 제어 또는 잉크 흐름... nem fim 시작뿐만 아니라 사고도 없습니다.

3. 벽화 (1944)

일하다 벽화 (1944)는 Pollock(길이 6미터, 높이 3미터)의 주요 작품으로 페기 구겐하임, 화가의 첫 번째 전시회를 조직 한 북미 예술의 중요한 수집가.

벽화 1943년부터 Peggy no verão의 의뢰로 맨해튼에 있는 집의 벽을 페인트칠했습니다. Peggy's의 친구인 Marcel Duchamp는 그림이 벽에 쉽게 붙는 것이 아니라 운반할 수 있도록 해야 한다고 제안했습니다.

두 번째로 미국 화가에 대해 나타나는 신화, 또는 벽화 나는 위기에 처한 몇 주 동안 차단된 화가에게서 단 하루 밤에 자랐습니다. 그러나 연구원들은 몇 주 안에 모발 건조 과정을 나타내는 여러 층의 잉크를 층에서 발견할 것입니다.

이 주제에 대해 Pollock은 친구에게 다음과 같이 고백했습니다.

그것은 미국 서부의 모든 아니메, 소와 말, 영양과 버팔로의 전사에 관한 것입니다. Tudo는 망할 표면에 존재합니다.

일생 동안 Pollock과 Peggy Guggeinheim은 ​​상당히 경제적인 관계를 맺었습니다. 수집가는 월 사용료를 지불했습니다. Pollock이 자신을 유지하고 Peggy가 원시 작업으로 간주한 그의 직물을 계속 생산할 수 있도록 $ 150의 금액. 그것은 세계에 명태를 퍼뜨리는 데 큰 책임이 있었고 유럽에서도 그 일을 수행했습니다.

에이스 대규모 회화 작업 공간으로서의 tinha와 같이 멕시코 벽화와 Pollock의 영향을 많이받은 포럼 Celeiro, 그것은 한 학기 동안 그 일의 차원에 대한 우려를 제기하는 사치에 주어질 수 있습니다. 번식할 것이다.

4. 풀 패덤 파이브 (1947)

풀 패덤 파이브 트랜지션 패브릭으로 간주되기 때문에 개체를 통합 (시가 guimbas, tachinhas, 포장 등) 피카소와 브라크는 물론 화가, haviam feito no passado의 큰 영향. 폴록의 뒤따르는 구조에서 우리는 사물을 포함하는 것보다 훨씬 더 존재하는 방식으로 더 많은 것을 찾지 못합니다.

풀 패덤 파이브 그것은 또한 역사적 틀이기도 합니다: Pollock deitou a tela no chão e andou on the foi em 풀 패덤 파이브, em 1947. 현재 역사적인 직물이 Nova Iorque의 MOMA 컬렉션에서 발견됩니다.

그 위에 걸을 수 없는 천을 놓고 여기에 많은 chamavam ar를 취소하지 않는 Pollock fazia가 페인트 위에서 춤을 춥니다. 이 운동은 액션 페인팅 (아상 페인팅).

또는 자신의 화가는 다양한 경우에 또는 자신의 과정을 다음과 같이 설명했습니다.

민하그림 카발레트가 안보이네요... 더 자세한 내용은 없습니다. 기분이 좋아지고, 그림의 일부가 되지만, 또한 주변을 걸을 수 있고, 4면에서 작업하고, 말 그대로 그림 속에 있을 수 있습니다.

5. 남성과 여성 (1942)

경력의 시작을 위해 더 많이 칠해진 천 남성과 여성 inda는 Picasso의 작품, 입체파가 아닌 작품에서 영감을 얻었습니다. 이것은 meio do caminho가 아닙니다. 추상화와 구상화 사이.

암시나 제목으로 우리는 남성과 여성의 모습을 볼 수 없지만 둘 다 모호하게 보입니다. 이론적으로 많은 costumam은 coluna preta, preenchida com으로 대표되는 남성 인물을 식별합니다. 신비한 숫자와 카운트, 그리고 여성의 형상은 상단에 위치하며 곡선과 com olhos로 표현됩니다. 고양이과

1942년 폴록은 초현실주의자들에 의해 조직된 공동 전시회에 참가하도록 초대받았다. 북미 화가는 자신을 그룹의 다양한 원칙(예: 무의식의 중요성)과 동일시함에도 불구하고, 그는 공동 활동에 대한 느낌이 없어 행사 참여를 거부했으며, 자신의 목소리와 페이저에 맞춰 소진호를 탐색하는 것을 선호했다. 음 개인 코스 suas uncobertas처럼 o seu tempo e를 존중합니다.

6. 출생 (1941)

출생 그것은 Pollock의 두 가지 더 신성한 그림이며 중요한 단계를 표시합니다. 알코올이나 화가로 대면하거나 죽음을 맞이하는 것은 1939년에 시작되었으며, 치료와 해독의 과정은 1941년에 지속되었습니다. 그때는 제가 뉴욕 병원의 웨스트체스터 부서에 입원했을 때였습니다.

또는 쿼드로 출생 Fala는 이 재생 과정에 대해 내적 지식과 언어 저자.

O 화가의 작품은 다음과 같이 매우 두드러졌습니다. 무의식의 중요성 창작 과정이 아닙니다.

내가 그림 속에 있을 때, 나는 내가 그것을 하고 있다는 것을 인식하지 못한다. '익숙함'의 Só depois de um 기간은 그만큼 늙었거나 못생겼다. 그림에는 생명이 있기 때문에 이미지를 변경하거나 파괴하는 등의 방법이 없습니다.

잭슨 폴록

잭슨 폴록은 예술을 통해 무의식(개인 및 집단 모두)에 접근할 수 있도록 하려는 융의 이론에 큰 영향을 받았습니다.

1939년 Pollock은 분석가 Joseph Henderson으로 치료를 시작했습니다. Jung은 Joseph Henderson의 치료사이자 Pollock의 분석가였습니다. 호기심: 치료의 끝이 아니라 Pollock은 올해 그의 분석가가 문제의 프로세스 동안 발생한 87개의 개발을 했습니다.

또는 쿼드로 출생 나는 또한 미국인들이 위대한 전쟁 이후에 어떤 세계를 건설해야 하는지 스스로에게 묻는 한 번, 집단적 의미가 아닌 중생의 한 형태로 많은 사람들에게 읽힙니다.

Convém lembrar 북미 문화에 영향을 미칠 두 가지 중요한 날짜: 1930년 미국은 1942년 심각한 금융 공황에 빠지거나 제2차 세계 대전에 참전했습니다. 세계.

7. 풍경 속의 인물 (1937)

일하다 풍경 속의 인물 나는 Pollock이 24살 때 자랐고 MOMA 컬렉션에 존재하는 아티스트의 가장 오래된 캔버스입니다. 그녀는 두 번의 첫 번식기를 등록했습니다.

로스엔젤레스 수동예술학교의 16세 화가인 저는 제 자신에게 많은 영향을 받았습니다. 랩터는 스코틀랜드와 아일랜드 출신의 5마리의 irmãos filhos de un casal(Stella May McClure 및 Le Roy Pollock) 중 가장 어리거나 막내였습니다. 오 조국, 농부여, 때로는 밭에서 더 나은 조건을 찾아 가족과 함께 이사를 갈 필요가 있다. 특히 잭슨 덕분에 내 예술적 길을 따라가도록 격려합니다. Três, de fato, viaram 예술가.

1930년 18세의 나이에 잭슨은 예술가가 되기 위해 뉴욕으로 이사했으며, 그의 본명(폴)을 남기고 잭슨을 숭배하거나 예술가가 되었습니다.
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