Modern Art Week의 주요 작가 9인
22주(Week of 22)라고도 불리는 현대 미술 주간(Modern Art Week)은 비국가 문화 만찬의 틀이 된 브라질 행사였습니다.
1922년 2월 상파울루 시립 극장이 아닌 nova maneira를 제시하기 위한 목적으로 이벤트 tinha가 발생했습니다. 예술을 생산하고 감상하기 위해 유럽에서 발생한 경향과 더 미학적으로 일치하지만 다루기 위해 국민.
또한 다양한 배경을 가진 다양한 아티스트들이 참여해 공연을 펼칠 예정이어서 당시 혹독한 비판을 받았지만, 국내 예술의 진정한 쇄신에 이바지할 예정이다.
문학의 모더니스트
1. 마리오 데 안드라데 (1893-1945)
Mário de Andrade는 브라질 인구의 문화적 다양성을 중시하는 국가 정체성 구축에 엄청난 중요성을 지닌 지식인이었습니다.
1893년 상파울루에서 태어나 첫 번째 목적지에 설치된 모더니스트 만찬에 큰 공헌 XX 세기의 문자에 대한 작품 개발, 민속학자 및 활동가로도 활동 문화.
나모던아트위크, 그 참여가 강렬했다. 아니면 이벤트 오꼬르가 스리브로와 같은 해가 아니라 파울리세아 데스바이라다 출판되었다. 이것은 마리오의 최초의 모더니스트 시를 생산한 작품으로, 그가 상파울루의 대도시의 불안과 활기를 서정적으로 번역한 것은 아닙니다.
시 알려진 선물 나는 그것을 공개하지 않습니다 풍경 3.
풍경 # 3
초브?
소리 우마 가로아 데 신자,
매우 슬프다, 내가 슬프게도 그리워하는 것처럼 ...
A Casa Kosmos는 청산에 불투과성이 없습니다 ...
더 많은 네스트 라르고 두 아루슈
Posso open 또는 meu guarda-chuva 역설,
렌다스 마르의 서정적인 바나나 ...알리엠 앞... - 마리오, 푸에 마스크!
- 십이성, 민하 루쿠라, 십이성.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...오스 홈스 파삼 침수…
나는 당신을 반영합니다 두 짧은 독수리
Mancham 또는 쁘띠 파베 ...
롤라스가 Normal을 제공하는 것처럼
손가락 사이에 있는 Esvoaçam은 가로아를 줍니다...
(E si pusesse Crisfal의 한 구절
노 드 프로 푼디스 ...)
갑자기
설리 태양의 움 라이오
Risca 또는 chuvisco ao meio.
이 작가의 작업에 대해 더 알아보기 위해 다음을 읽었습니다. Mário de Andrade가 설명하는 시들.
2. 오스왈드 드 안드라데 (1890-1954)
불경한 성격의 선물인 Oswald de Andrade는 이 나라의 모더니스트 운동을 통합하는 데 필수적인 인물이었습니다.
작가로서의 그의 경력은 일간지 Diário Popular가 아닌 1909년에 시작되었습니다. 나중에, 나는 때때로 예술적 파괴 행위(예: 큐비즘, 표현주의, 미래주의)로 이어지는 많은 문화적 열광이 있는 유럽 국가를 여행하는 데 시간을 보냅니다.
이러한 경향에 영감을 받아 1917년 브라질로 돌아왔을 때 Oswald는 보다 혁신적인 것으로 세련된 다작 예술로 자신을 표현하기 시작했습니다. isso는 1922년에 Semana의 이상주의자 중 한 사람이었습니다.
작가이자 문화 선동가로서 그는 과거의 관점에서 들려주는 브라질의 역사를 인식하는 작품을 만들고자 하며, 우리의 의상을 비판적이고 아이러니하게 드러냅니다.
문학에서 그는 극작가로 활동하면서 로맨스와시의 헤어 장르를 통과했습니다.
bem essa brasilidade em su obra é를 보여주는 시 포르투갈어 오류.
포르투갈어 오류
Quando 또는 português chegou
데바이소 데 우마 브루타 추바
드레스 또는 인디언
유감입니다!
Fosse uma manhã de sol
아니면 인디오가 해산했다
또는 포르투갈어.
3. 마누엘 반데이라 (1886-1968)
Manuel Bandeira는 우리 문학에서 두 명의 유명한 이름입니다. 또는 1세대 브라질 모더니스트의 시인, 연대기, 교수이자 번역가.
그의 첫 작품은 1917년에 출판된 시집 A cinzas das horas였다. 4년 전 Oswald와 Mario de Andrade는 만나 문학의 모더니스트 이상에 대해 격렬한 교류를 했습니다.
그 작품은 구어체, 자유로운 구절, 일상 생활의 주제로 특징 지어지며, 아마도 삶 전체에 동반되는 결핵 때문에 특정 향수와 슬픔을 제외하고는 것입니다.
22주에 반데이라의 참여 부분적으로 오르르, 당신의 시를 선언할 때 어느 날에도 나타날 수 없다 너 두꺼비.
한편, 내 친구 Ronald de Carvalho가 função를 담당합니다. 또는 보수주의와 유행하는 문학 운동인 파르나시아주의에 대한 냉소적인 비판에 직면해 있는 공개적인 거부 또는 텍스트.
너 두꺼비
엔후난도 더 파포스,
샘은 우울함을 주고,
Aos pulos, 두꺼비들.
빛이 당신을 현혹시킵니다.
나는 겁에 질려 목이 쉰다.
베라 또는 사포보이:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "낭포이!" - "포이!" - "낭포이!".
오 사포타노에이로,
파르나시안 워터다운,
말: - "Meu cancioneiro
에 벰 마르텔라도.
사촌처럼 팔다
Em은 당신을 먹습니다.
시인에 대해 더 알고 싶다면 다음을 읽어보세요. 마누엘 반데이라의 기억에 남는 시들.
조형 예술의 모더니스트
4. 아니타 말파티
그것은 XX 세기가 시작되지 않은 브라질 조형 예술에 대한 화가, 학장 및 교사 Anita Malfatti에게 큰 공헌입니다.
당대에 반란을 일으킨 최초의 화가라고 할 수 있다. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, 당신이 1910년에서 1914년 사이에 독일에 있었을 때 내가 당신에게 연락한 모더니스트 미학에서 영감을 받았습니다.
쇼 전에 또 다른 예술가인 라사르 세걸(Lasar Segall)도 그의 모더니즘 직물을 전시했지만, 그 동안 ocorreu com Anita로서 비판에 의해 학살당하지 않았다는 점에 주목하는 것이 중요합니다.
또한 모던아트위크가 열렸을 때 화가는 상당히 혁신적인 작품을 선보이며 20개의 원단으로 행사에 참여했다.
그러나 이 작업의 일부는 강렬한 코어, 도형의 변형, 대조되는 선, 임의의 코어 미사용, 형태에 해석이 중첩되지 않는 디자인의 가치 부여를 보여줍니다.
이번 주에 등장하는 특징을 지닌 여러 그림들은 다음과 같습니다. 아니면 homem이 좋아 (1917), 두 번째 예술가는 이탈리아 이민자의 모습을 나타냅니다.
자세히 알아보려면 다음을 읽어보세요. Anita Malfatti: 작품 및 전기
5. 말 카발칸티
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo 또는 Di Cavalcanti는 모더니즘이 아닌 위대한 표현의 또 다른 예술가였으며 22주차의 두 번째 이상주의자였습니다.
나는 그 직물에 유럽 전위가의 특징인 혁신적인 접근 방식을 결합했으며 인도적이고 진정한 방식으로 묘사된 진정한 브라질 주제의 가치를 인정했습니다.
나모던아트위크에서는 12점의 작품을 출품하며 교합자이자 작가로 두각을 나타냈다.
그는 또한 편지의 저자와 이 기사에서 대조 이미지를 trazem한 이벤트 카탈로그의 저자를 제공합니다.
Além da painting, Di também atuou는 만화가, 저널리스트 및 cenographer입니다. 브라질 예술에 대한 그의 유산은 1920년대에 만들어졌으며 다른 gerações에게 영감을 주는 예술가가 되었습니다.
이 화가의 더 많은 작품을 보려면 다음을 읽어보세요. Di Cavalcanti: 이해 또는 예술가를 위한 작품.
6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
또한 눈에 띄는 것은 젊은 Vicente do Rego Monteiro의 모더니스트 운동입니다.
헤시피에서 태어나 12년 동안 유럽에서 회화 공부를 시작하고 1917년에 고국으로 돌아와 현대적으로 예술에 대해 생각하는 데 익숙해졌습니다. Assim, 1922년에 나는 Week 동안 몇 가지 직물을 전시했습니다.
또는 화가가 대중에게 제시하고 입체파 미학으로 강력하게 표시되는 작업으로 형태와 인물의 기하학적 처리와 조각 처리가 탁월합니다. 피에타 (1966), 미켈란젤로의 르네상스 조각의 재작성.
7. 빅터 브레쉐레 (1894-1955)
조각 분야가 없는 브라질 모더니즘의 최고봉은 빅토르 브레셰레(Victor Brecheret)라고 할 수 있습니다.
형태의 명료함을 중시한 제작, 단순한 선으로 현실에 충실하게 재현하는 것에 관심이 있습니다.
이것은 두 명의 진지한 현대 동시대인과 함께 유럽에서 예술 교육을 받았으며 그의 작품에서 드러날 많은 작은 개념을 흡수하는 예술가입니다.
그의 참여로 22주 오꼬르에는 12마리의 물고기가 전시된다.
그의 경력에서 뛰어난 작품 다이아나 카사도라, 1929-1930년에 태어 났으며 상파울루 시립 극장, 지역 onde ocorreu에서 22주까지 볼 수 있습니다.
음악의 모더니스트
8. 빌라 로보스 (1887-1959)
Heitor Villa Lobos는 20세기 브라질 클래식 음악의 가장 중요한 인물 중 한 명입니다. 음악에 대한 그의 지식은 포괄적이고 포아스였으며 작곡가이기도 했으며 피아니스트, 바이올리니스트, 첼리스트 및 교사이기도 했습니다.
그의 음악 교육은 6년 동안 클라리넷과 첼로를 배운 어린 시절부터 시작됩니다. 이모가 피아노를 배우거나 나중에 국립 음악원에 다닐 것입니다.
그의 고전적인 훈련에도 불구하고 Heitor는 또한 당신에게 대중 음악에 대해 연락하거나 혁신적이고 현대적인 작품을 만들 수 있는 것이 필수적이라고 말했습니다.
그가 공개적으로 나타나기 시작한 것은 1915년이 아니었고 1922년에 그는 모더니스트 동료들의 생각과 완전히 일치한다고 느꼈습니다. 행사가 열리는 3일 동안 그는 대중을 위한 연주에 참여했습니다.
바키아나 2번(Trenzinho do Caipira)을 연주하는 브라질 교향악단의 연주 확인 Villa Lobos는 Trem의 기관차 중 일부에서 영감을 받아 그의 가장 표현적이고 흥미 진진한.
9. 기오마르 노바에스 (1895-1979)
Guiomar Novaes가 시작된 곳에서 그는 음악에 관심을 갖게 되었고 4년 동안 집에서 피아노 ao ouvir suas irmãs를 배웠습니다.
6살 때 나는 3개의 강의실을 다녔고 나중에 그의 스승이 된 이탈리아 음악가 Luigi Chiaffarelli와 함께 심도 있게 또는 conhecimento에 갔다.
몇 년 후, 그의 첫 대중 앞에 모습을 드러냈고 1909년에 프랑스로 이주하여 학업을 계속했습니다. 22일 모던아트위크 참가 및 페즈 이벤트 외외 동일하지 않음, 통역 특히 쇼팽과 슈만의 작곡은 물론 현대 스의 음악을 전파 빌라로보스.
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