Hélio Oiticica: 그의 의상을 이해하기 위한 11가지 작품

Hélio Oiticica(1937-1980)는 다른 조형 예술을 위해 다른 예술 분야에 중요한 유산과 영향을 남기면서 브라질에서 가장 위대한 두 명의 현대 브라질 예술가입니다.

당신의 작업을 통해 수년에 걸쳐 점점 더 객관화되어 온 당신의 아이디어의 진화를 이해하는 것이 가능합니다. 대중의 포함, 예술과 삶의 결합에서.

Assim, Hélio는 예술 세계의 변혁과 브라질의 포보와 예술의 긍정적인 확인에 기여했습니다. 아이덴티티는 다음의 gerações를 상징하는 예술복장으로 예술가.

1. 메타 스키마 (1957-1958)

Hélio Oiticica는 1950년대에 18세의 청년과 함께 예술 경력을 시작합니다. 프론트 그룹, Ivan Serpa, Lygia Clark 및 Lygia Pape와 같은 중요한 예술가를 포함하는 구성주의 집단.

이 시기는 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky, 1866-1944)와 같은 현대 예술가들에게서 영감을 받아 골판지에 구아슈를 사용하여 기하학적 형태를 만드는 일련의 구성입니다. 이 프로젝트는 나중에 1970년대에 메타 스키마.

종이를 만들 수 있다는 가능성을 암시하는 2차원 형상을 제작하는 작업을 하고 있습니다. Assim, 우리는 uma를 알아 차린다. 회화 공간을 개선하려는 의도, 마치 파사르가 템포를 하는 것처럼, Oiticica의 운명이건 아니건 간에.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

구성, 모양 및 배경의 많은 가능성을 탐색해야 합니다. 메타 스키마Oiticica는 보이지 않는 공간에 매달려 있는 다채로운 개체를 만들기 시작하여 이전에는 2차원이었던 이러한 모양을 3차원 환경에서 추적합니다. São의 다양한 작품 시리즈를 구성하는 Bilaterais 전자 릴레이 에스파시아스.

작가의 아이디어로 형태와 cor for 또는 space에 대한 추적, 펄럭이는 조각품을 관찰할 때 관객이 거주하는 환경과 동일한 환경이 아니라 cor가 "진동"한다는 것을 인지할 수 있습니다.

3. 큰 코어 (1960)

일하다 큰 코어 Oiticica가 발전하는 시리즈의 일부에 직면하십시오. cor, 형태 및 지지대에 대한 연구 예술을 제공합니다.

여기에서 작가는 대중이 걸을 수 있는 곳 또는 대중이 걸을 수 있는 공간을 노란색 판으로 만들고, 구성과 연결하여 개별적으로 자신의 "캐빈"을 만듭니다.

Dessa 형식, 나는 작품에 의미를 부여하기 위해 작품 주변의 사람들의 상호 작용과 움직임이 필수적이라는 것을 이해합니다.

4. 관통형 PN1 (1960)

너 같은 우주를 조사하는 같은 해가 아니야 핵, Hélio는 또한 시리즈를 낳습니다. 당신은 침투, 인서트 뿐만 아니라 더욱 강렬하게 에워싸지 않고 생산되는 것은 물론, 다채로운 캐빈.

Nelas, a cor take 또는 environment, 내림차순 até 또는 chão 및 초대 또는 관중 내부. Assim, Hélio는 장소를 만들고 방문자에게 경험을 제공합니다. 자신의 코를 경험. 여기서 실천은 단순히 관조적인 것이 아니라 관계적인 것이 된다.

5. 볼리데스 (60년대 초)

오이티시카는 시설에서 시작하여 다양한 재료를 포함하는 caixes를 만드는 일련의 작업을 생산하기 시작했습니다.

나무, 유리 또는 가방으로 만든 작은 용기에는 구획이 있고 모래, 안료, 천, 흙, 물, 카르바오와 같은 다양한 요소가 들어 있습니다.

또는 예술가가 자신을 경험하고 다른 감각, 문신, 시각 및 냄새와 같은. 관객은 직관적인 충동에 따라 작품에 개입하여 새로운 감각을 조작하고 경험할 수 있습니다.

Vidro 5 bolide "Homenamem à Mondrian" (1965), Hélio는 유리, 다채로운 물 및 직물의 feita 구조를 만듭니다. Hélio는 기본 코어(amarelo, vermelho e azul)를 사용하여 이러한 코어에 집중적으로 작업하고 Oiticica에 대한 참조를 형성하는 현대 예술가인 Mondrian에게 경의를 표합니다.

또한, 우리가 작업하는 코어는 완전히 다른 방식으로 제시되며, 두 패브릭의 물질성을 통해 사용할 수 있습니다.

6. 세리에 파라골레스 (60년대부터 화났음)

Hélio Oiticica são os의 가장 잘 알려진 작품 파라골레스, 60년대에 생산되기 시작할 것입니다.

당신의 작업은 춤과 음악에 대한 참여의 결과이며, 이는 o보다 더 강렬해집니다. 아티스트는 리우데자네이루가 아닌 Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira와 자주 협업하기 시작했습니다. 1964.

Hélio는 코어가 공간과 어떻게 관련되어 있는지에 대한 조사 작업을 계속하고 있습니다. 한편, 지금 또는 예술가는 그의 예술을 "탈 지성화"하려는 의도로 지원으로 또는 corpo를 포함합니다.

아심, 당신은 편집증적인, 활기찬 마음을 가진 천의 레이어는 이러한 개체와 상호 작용하고 검색하는 Mangueira의 거주자와 댄서가 옷을 입고 있습니다. "해방 코르". 레이어는 분리되지 않기 때문에 바디 자체의 확장이기도 합니다.

2012년에는 Hélio Oiticica에 대한 다큐멘터리가 발견되어 그의 의상에 대해 설명했습니다. 영화 공개 영상이 없고 사람들이 너처럼 점프하는 것처럼 보이는 작은 스트레치를 볼 수 있습니다. 편집증적인 오이티시카를 소유하고 있습니다.

7. 반데이라 시 Seja Marginal, Seja Herói (1968)

한 작품은 리우데자네이루가 아닌 스켈레톤 빈민가에 거주하는 흑인과 주변부 고향인 Manoel Moreira에 대한 찬사입니다.

Oiticica는 리우데자네이루의 많은 빈민가와 언덕을 순환하며 많은 지역 주민들과 우호적인 관계를 구축합니다. 그 사건 중 하나는 Manoel Moreira였습니다.

"Cara de Cavalo"라고 불리는 머리카락으로 알려진 Manoel은 경찰관을 암살한 혐의로 기소되어 박해를 받았습니다. 경찰이 만든 최초의 범죄 조직 중 하나에 의해 1964년에 50명 이상의 사형이 집행되었습니다. 촬영.

4년 후, Hélio는 Cara de Cavalo morto의 이미지와 "Seja Marginal, seja Herói"라는 문구를 따라 반데이라 시를 만들었습니다.

오, 간후가 항의로 눈에 띄는 작업과 그것에 대한 당신의 충동 또는 그것이 chamou "marginalália" ou "주변 문화", 브라질 예술에 스며든 2년 60은 끝나지 않고 2년 70을 시작했다.

8. 트로피칼리아 (1967)

일하다 트로피칼리아 그것은 지역 사회에 있는 예술가들의 거주지와 그들의 위원회에 있는 모든 바가젬의 집합체입니다. 브라질 Penetráveis ​​시리즈로 이전에 수행한 조사와 함께.

여기에서 그는 자신의 브라질 이념에 대한 다양한 감각적 요소와 관념적 요소가 혼합되어 연결된 공간을 만드는 환경을 불러옵니다. Nele, favelas와 vielas 자체처럼 다양한 오두막 feitas de madeira가 연결되어 있습니다.

Além disso, é possível to experience uma 미로 체험 나는 돌, 물, 열대 식물, 텍스트, 음악과 같은 자연 요소와 접촉합니다. 기술과 단순성의 결합을 제안하는 연결된 텔레비전에 가져온 마지막 해.

작가의 두 번째 말:

자란 환경은 내 농가에서와 같이 분명히 열대성이었고 더 중요하게는 땅을 새로 밟을 것 같은 느낌이있었습니다. 이 감각은 ​​머리카락, 펠라 빈민가와 같은 경로를 걷고, 나가는 것과 동일한 경로로 열대성, lembra의 '부러진' 펠라가 머리카락을 아주 좋아하는 경로에서 느낄 것입니다.

Tropicália는 다른 언어를 자극하고 70년대의 운동, 특히 음악에 영속화된 운동에 이름을 붙이면서 그 나라의 문화에 매우 중요한 작업이었습니다.

9. 닌자 (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica 포장 풀기 또는 작업 닌자, 엑스포스토 나 쇼 정보, feita no Museum of Modern Art - MoMA, 뉴욕.

이 작품은 연결된 여러 캐빈의 복합 설치로, 세포가 발달하면서 육성됨에 따라 다양성과 성장의 아이디어를 전달합니다.

오이티시카가 구겐하임 재단을 위해 뉴욕에서 예술적 레지던시를 만들기 위해 가방을 획득한 시기다. 그것은 몇 년 동안 남아 있으며 다음과 같은 다른 프로젝트에 연속성을 제공합니다. 파라골레스 과 당신은 침투.

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

미국에 있는 동안 Oiticica는 이전 프로세스를 분해하여 작품을 만듭니다. Penetrável Magic Square nº 5의 경우 De Luxe.

이 설치는 60년대에 개발된 모델을 기반으로 만들어졌으며 프로젝트는 공공 장소에서만 실행할 수 있습니다.

Oiticica의 아이디어는 예술가가 제시하는 모양과 색상의 제안을 기반으로 각 사람이 자신의 공간을 만들 수 있는 상상의 경험의 장소를 대중에게 제공하는 것이었습니다.

단어 광장, 그것은 나에게 영어로 광장과 프라사 지역에 대한 암시를 줍니다.

가수이자 작곡가인 Adriana Calcanhoto produziu 또는 음악 클립 헤어 아레스 리우데자네이루가 아니라 아수드 박물관이 아니라 이 설치의 표본으로 사용됩니다.

어떤 비디오도 노래와 대화하고 음악에 암시하듯이 상상의 집을 변형시키는 예술 작품으로 인식할 수 없습니다.

11. 바디안 신화 (1978)

오이티시카는 브라질로 돌아가기 위해 뉴욕에서 군부로 일종의 망명 생활을 한 후 몇 가지를 수행한다. 펠라스 루아스 공연, 예술가 Ivald Granato가 초대한 샤마도 작업 바디안 신화.

예술가로서 그녀는 mergulho, sunga 및 peruca 안경을 착용하고 상파울루의 거리, 더 정확하게는 Rua Augusta를 따라 걷습니다.

Hélio를 찾는 것은 거리를 통과하는 사람들과의 상호 작용, 혁신 및 예기치 않은 것이었습니다.

Hélio Oiticica는 리우데자네이루 지역 사회와의 집단 행사 및 이미 수행된 프로젝트의 실험과 같은 몇 년 동안 예술적 제안을 수행했습니다.

그의 마지막 작품은 이었다. Esquenta pr'o 카니발, 1980년 Morro da Mangueira 주민들과 함께 나는 죽은 예술가로 태어나 AVC의 희생자로 42년 동안 강력한 유산을 남겼습니다.

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