Teto da Capela Sistina: 모든 고통에 대한 상세한 분석
Na Capela Sistina에서는 모든 Renascença Italiana의 가장 상징적인 작품과 세계에서 가장 유명한 작품을 볼 수 있습니다. O teto da Capela Sistina는 다음과 같은 신선한 기법으로 그렸습니다. 미켈란젤로 부오나로티, 머리카락을 맡긴 일 교황 율리우스 2세 (1443- 1513).
미켈란젤로는 자신이 주요 예술로 여겼던 조각에 대한 선호를 선언했고, 튜도 이상의 조각가로 재확인되고, 소집하기를 꺼리는 것이 com이었다. 아빠.
작업은 1508년에 시작하여 1512년에 끝나는 인상적인 작업이었고, 작가는 성숙하고 헌신적인 작업의 전체를 갖게 될 것이라는 사실에 접하고 있다.
Pinturas do Teto 분석
teto의 주요 부문은 feita em입니다. 새로운 고통 저녁 식사를 나타내는 것은 livro do Genesis입니다. 이 신학적 주제의 escolha는 homeme의 역사의 원시 사이의 연결을 설정합니다. vinda de Cristo, 왜냐하면 그리스도의 형상은 그림 구성에 존재하지 않기 때문입니다. 테토.
인물은 비록 회화적이지만 조각과 따개비의 영향을 받으므로 작가의 작업에 의해 발전되는 것이 중요하다. 같은 방식으로 이미지는 인체 해부학에 대한 표현과 지식에서 예술가의 숙달을 드러냈습니다.
인물은 주로 강하고 활기차고 강력하지만 우아합니다. 긴 1년의 공간, 거대하고 근육질의 이미지는 불가능한 방식으로 조화를 이루며 전체 구성에 움직임과 긍정적인 에너지를 부여합니다.
이 구성의 생동감은 확실히 이탈리아가 살았던 역사적 순간을 반영하고 있으며 곧 유럽 전역으로 퍼질 것입니다. 숨을 불어넣은 고전예술의 재탄생일 뿐만 아니라 그리스 철학과 로마 인본주의의 재발견이기도 했다.
미드 이다데(Mid Idade)를 뒤로하고 '세계'의 중심이 된 또는 홈엠(Homem)이 된 모던 이다데(Modern Idade)로 진입하면서 신성 유로파가 출현하고 있었다.
당신은 역사의 역사에 고통을 겪고 있다는 소식을 전합니다. 또는 먼저 트레바에서 분리되는 빛을 나타냅니다. 두 번째는 태양과 달과 두 개의 행성의 창조를 묘사하고, 세 번째는 바다와 분리된 육지를 나타냅니다.
A criação de Adão
O quarto panel é criação de Adão, 전 세계적으로 가장 널리 보급되고 인정받는 이미지 중 하나입니다. 여기 Adão는 나른하게 기대고 있습니다. Deus를 마지막 노력으로 밀어서 Adão의 손가락을 만지고 센텔하에게 생명을 불어넣을 수 있다는 것을 알 수 있습니다.
이와는 대조적으로, Adão, Deus의 "preguiçosa" 인물은 움직임과 에너지를 부여받았고 그의 머리카락은 보이지 않는 산들바람으로 움직입니다. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus는 seu braço가 아님을 내밀하게 확신하고 Adão가 센텔하에게 기도하기를 참을성 있게 기다리는 Eva의 모습을 들어 올려 생명을 주기도 합니다.
A Criação de Adão 작업에 대한 자세한 분석 보기.
우리는 fim a criação de Eva를 볼 수 있는 다섯 번째 패널(중앙)이 없습니다. 여섯째, 우리는 Adão와 Eva의 낙원에서 추방되는 것을 두려워합니다. 7분의 1은 노아의 희생이나 제사를 나타내지 않습니다. 노오이타보나 범세계적인 홍수가 없고 노노, 즉 또는 마지막으로 노아의 술취함에 빠지지 않습니다.
고통을 기울이면 다음과 같은 대체 표현이 있습니다. 선지자 (사가랴, 요엘, 이사야, 에스겔, 다니엘, 예레미야, 요나) e 시빌 (델픽, 에리트레아, 쿠마나, 페르시아 및 리비아). 이것은 기독교와 이교 사이의 공정한 입장이며, 일부 역사가들은 예술가가 이그레자를 비판하기 위해 발견한 교묘한 방법이라고 생각합니다.
You painéis와 나머지 회화 구성은 극도의 사실주의를 지닌 채색된 건축 요소(조각적 인물 포함)와 4명의 기관 간 인물로 형성됩니다. 일부는 앉고, 일부는 뒤로 앉고, 일부는 잘못된 아키텍처의 요소입니다.
우리의 4곡 전체는 또한 이스라엘의 4대 살바소를 대표하며, 구도의 중앙에 있는 깎은 머리, 우리는 여전히 앉아 있는 20명의 남성 인물을 보고, 당신처럼 "이누디", 내 자신의 아티스트로 귀속되지 않습니다.
이러한 수치는 5, 2, 9의 고통을 둘러싸고 있는 4개의 쌍으로 나타납니다. Noé"가 아니라 "Noah의 희생", na" Eva의 창조", na" 테라 도마르로부터의 분리" 및 na" 빛과 다의 분리 배수”. 따라서 포함되어 있기 때문에 정확히 또는 무엇을 나타내는지 알 수 없습니다.
오 최후의 심판
20여 년 후 미켈란젤로는 카펠라 제단 벽에 새로운 그림인 The Last Judgment(1536-1541)를 공연하기 위해 Capela Sistina로 돌아왔습니다. 이 작품은 미켈란젤로 펠로에게 맡겨졌다 교황 클레멘트 VII (1478-1534), 그러나 a work sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontificate of 폴 3세 (1468- 1549).
활력 또는 리듬과 빛나는 에너지와 대조를 이루는 두 가지 신선한 과일, 최후의 심판과 침울한 표현, 실제 구조의 신체 구성. 총 수는 표시됩니다 13 및 90 e um corpos, 원래 누(Virgem 포함)를 묘사했습니다.
무자비하고 두려운 그리스도의 중심 인물이 구성을 지배합니다. 기초로서 우리는 바닥에서 찢어진 ceu를 가지고 있으며 각도가 트롬베타 발표 또는 최종 심판을 어떻게 연주하는지 봅니다.
그리스도의 편에서 Virgem olha 편을 위해, 마치 화나게 하거나 혼돈, 불행, 또는 고통을 거부하고 모든 죄인이 지옥에 던져지는 것처럼.
Uma das 피규어 표현 é 상 바르톨로메우 그의 연약한 피부에 대한 그의 희생과 또 다른 희생 때문에 그가 더 안전하다는 것, 그리고 미켈란젤로가 그의 자화상을 구상하기로 결정한 것입니다. 아심, 주름진 피부의 변형된 얼굴과 예술가 자신, 아마도 그의 고통받는 영혼을 나타내는 은유일 것입니다.
천장에 그려진 그림과 제단 벽에 그려진 그림의 차이점은 작업 당시의 다른 문화적, 정치적 맥락과 관련이 있을 것입니다.
유럽은 영적, 정치적 위기를 겪고 있었고, 우리는 cisão를 일으킬 개혁의 해를 시작했습니다. Igreja 내부에서, 그리고 이 구성은 당신이 inimigos da Igreja라는 경고 역할을 하는 것 같습니다. 운명. 나는 잃지 않았습니다.
아직 그려지지 않은 이 작품의 모든 인물들과 마찬가지로 우리는 몇 년 동안 계속해서 논란이 될 것입니다. 톰에게서 일어나, 이그레자를 위선이라고 비난하고 나를 그림으로 여길 많은 포럼을 포위한다. 춘화.
20년 이상 동안 명예훼손자들은 Igreja가 은신처에 숨어 있었다는 생각을 뒷받침하기 위해 fizeram questão를 제공합니다. das suas principais 설치 포르노 작업, fazendo 또한 campanha 그림으로 fossem 고집 파괴됨.
Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do 교황 클레멘스 7세 (1478-1534)은 원래 작품을 보존하고 파괴를 방지하기 위해 일부 포섬을 다시 칠하도록 의뢰했습니다. 이 작업은 다니엘레 다 볼테라 미켈란젤로의 no ano da morte.
복원 작업
Capela Sistina의 복원에 대한 가장 최근의 개입(1980 및 1994) Afrescos, 우리는 역사가들이 무시했던 미켈란젤로의 일면을 공개합니다. 의도적으로.
형식 및/또는 디자인에만 적용되는 Até então는 louvados nessa 작업이었습니다. 포렘, 세속적 인 돌을 치우고 촛불을 피우면서 미켈란젤로의 독창적 인 작품에서 생생한 색상 팔레트를 드러냈습니다. 작가가 디자인과 조각의 장르일 뿐만 아니라 레오나르도 다빈치 수준의 뛰어난 컬러리스트임을 증명하는 데사 형식.
카펠라 시스티나에게
카펠라 시스티나(Capela Sistina, 1473-1481)는 바티칸이 아닌 사도궁이 아닌 교황의 공식 관저에 위치하고 있으며 건축은 살로망 신전에서 영감을 받았습니다. 그는 교황으로서 미사를 집전한 교황이며, 새 교황을 선출하기 위한 콘클라베 회의이기도 하다.
카펠라는 미켈란젤로뿐만 아니라 두 명의 이탈리아 르나센차의 주요 예술가들의 아틀리에로 사용되었습니다. 라파엘, 베르니니 과 보티첼리.
단순한 menção do nome da Capela를 통해 잎사귀보다 더 많고 단순한 것은 미켈란젤로가 실행한 seus grandiose afrescos do teto e 제단을 우리에게 제공합니다.
미켈란젤로 부오나로티
미켈란젤로(Michelangelo, 1475-1564)는 르나센차(Renascença)의 가장 위대한 두 작품 중 하나이며 모든 시대의 가장 위대한 두 예술 장르 중 하나로 간주됩니다. 여전히 삶에서 그는 여전히 고려되었으며 자신에게 능력을 평균으로 돌렸습니다.
그의 다정함에 대한 어려운 대우를 받았지만, 그는 아직 아주 어렸을 때 인정을 받았습니다. 사무실에 자주 도메니코 기를란다이오 전자 십오년 루렌소 2세 드 메디치 또는 당신의 보호를 위해 흐느껴 울다.
인본주의적이고 고전적인 herança에 매료되었습니다. 예술적 부흥주의), 미켈란젤로의 작업은 인간의 이미지에 대한 본질적인 매개체에 초점을 맞추고 있습니다. 표현하다. Nessa 선호는 고전 조각의 강한 비 예술가 영향에도 분명합니다.
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