초현실주의의 선동적인 작품 15개 찾기
O 초현실주의는 대부분 밝혀지지 않은 의미를 지닌 자극적이고 불가사의한 작품을 생산하는 두 가지 예술 운동입니다.
페즈는 20세기 초가 아니라 유럽에서 보거나 달리려고 했던 유럽의 전위에서 출발하며, 이를 예술을 생산하고 감상하는 방향으로 재편하고자 한다.
1924년 선언문으로 Nesse 컨텍스트, 급증 또는 초현실주의. vertente valorizava 또는 향상시키기 위한 자유롭고 자발적인 생각 이색적이고, 레레와 환상적인 저녁 식사. 믿고 따르십시오. 이 중 일부는 작동하고 그 의미를 이해합니다.
1. 기억의 지속성 - 살바도르 달리
기억의 지속성 é a feita fabric em 1931 머리 카탈루냐 화가 살바도르 달리. Tell-나는 아티스트에게 자란 것을 알고 불만을 먹고 만족합니다 카망베르 e ficar는 집에서 일하기 싫다.
Nesse trabalho 또는 예술가는 카탈로니아의 전형적인 풍경과 그 지역에 매우 존재하는 마른 올리브 나무를 전시합니다. 의 존재도 있다 변형된 종교 e 녹아내렸을 뿐 아니라 엎드린 몸도 발견되지 않았다.
Dalí uma를 위한 녹은 relógios seriam 나른함과 성적인 발기부전의 상징, 부정확한 noção da passagem do tempo처럼 bem. "o tempo voa"라는 참조로 상단에 플라이 pousada를 제공하십시오.
작품에 등장하는 유일한 경직된 논리는 같은 숫자에 쌓여 있는 다양한 형태의 바닥으로 향하는 것뿐이다. 푸트레파상 주, 파동 또는 템포를 상징하는 물체는 carniça로 먹습니다.
레이타도: Apersenscia da memoria: 살바도르 달리의 작품 분석
2. 연인들 - 르네 마그리트
르네 마그리트 작품의 작가 연인들, 생산 1928.
천에는 베잔도 여성의 집이 있고, 한편 그들의 머리는 당신에게 둘러싸여 있습니다. 이 흥미로운 작업은 서로 모순되는 것으로 밝혀졌습니다. 협박 및 연락 불가능.
우리는 저녁 식사를 다른 방식으로 해석할 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 관계에서 피상적인 것을 상징할 수 있고, 자신을 완전히 또는 파트너에게 보여줄 수 없기 때문입니다. 연결 없음 당신의 결혼 사이에 감상적인 또는 성적.
사랑의 관계 속에서 생길 수 있는 좌절된 욕망과 고립감에 대한 알레고리이다.
폴란드 사상가 지그문트 바우만(Zygmunt Bauman, 1925 - 2017)이 정의한 "액체 근대성"의 시대에 이러한 반성이 최신 상태이고 심화되는 경향이 있다는 점을 관찰하는 것은 흥미롭습니다.
Magritte는 이 자원을 사용하여 다양한 직물에 두 캐릭터를 숨겼습니다. O 화가는 많은 것을 감사했습니다 uma 신비로운 분위기 그리고 그는 그의 작업에서 깊은 질문을 제안합니다.
화가의 다른 작품에 대해 알고 싶다면 다음을 읽어보세요. 르네 마그리트를 이해하기 위해 노력합니다.
3. 움 카오 안달루즈 - 살바도르 달리와 루이스 부뉴엘
우리는 초현실주의 작품을 착각할 때 보통 조형 예술, 주로 회화를 생각합니다. 한편, 이러한 현재의 영향은 영화와 같은 다른 언어도 생산했습니다.
움 카오 안달루즈 우마 데사스 영화적 표현 그리고 그것은 초현실주의의 아이콘이 되었습니다. 잉태엠 1929 살바도르 달리(Salvador Dalí)와 루이스 부뉴엘(Luis Buñuel), 또는 영화는 당시 완전히 혁신적인 내러티브를 추적합니다.
역사에는 두 사건의 연대기적 또는 논리적 연속성이 없으며 사건의 사실에 대한 명확한 언급이 있습니다. 정신분석 프로이트의 꿈의 우주.
또는 영화를 찍고 나발하처럼 여성의 눈알을 자르는 유명한 구절과 같이 상상할 수 없는 행동을 하는 인물을 보여줍니다.
모든 이야기와 재구성 불합리한, 무의식적이지 않은 폭력적이고 불안하며 비합리적인 충동을 드러내는 인간 정신의 비내면적 감각으로 해석될 수 있다.
4. Café-da-manhã em pele - 메렛 오펜하임
카페 다 만하 엠 펠레, 스위스 예술가 메레 오펜하임, foi feito em 1936, 예술가가 23세일 때.
O work는 가젤 껍질로 덮인 cha com pires, colher 및 xícara의 게임으로 구성됩니다.
이 작품은 기이하고 기이함, 포아스를 유발한다 감각의 생각에 도전하다, 입과 접촉하여 사용하는 일상적인 물건과 그것을 사용하는 것이 불가능함 사이의 연관성을 암시하는 정도.
Ao 관찰자 음이 아니라 ocorre 의 이 특이한 집합을 관찰하십시오. 호기심과 거부의 미스트, nojo e atração, 우리가 언어에서 동물 가죽의 질감을 느낄 수 있는 유사.
예술가는 초현실주의 스타일로 놀라움, 놀라움 및 모순을 선동하고 유발하는 다양한 물체를 만드는 것으로 유명합니다.
5. 오 베도 페리도 - 프리다 칼로
Frida Kahlo의 멕시코 작품은 신비한 저녁 식사와 다음과 같은 세부 사항이 특징입니다. 강렬하고 자전적인 의미.
오 베도 페리도, 에서 1946 é um desses 작동합니다. 자신의 모든 것을 드러낸 예술가 Nele 취약성 유혹하다 감정을 말소하다 위태로운 건강과 수년간의 갈등 앞에서 소프리멘토의 모습은 화가인 디에고 리베라처럼 성냥이 아니다.
여기서 프리다는 숲 한가운데에 사슴의 모습으로 나타난다. 오 동물이 당신의 몸에 향기를 주는 새로운 화살을 가지고 있습니다. 반면 당신의 페이상은 침착하고 거만하며 회복력의 분명한 표시를 유지합니다.
São Sebastião가 나무에 묶여 있고 화살에 심하게 영향을 받는 성경 구절과 함께 동물의 화살을 맞은 몸 사이에도 평행을 이룰 수 있습니다.
Frida Kahlo의 작품은 종종 초현실주의 운동과 관련되어 있지만 화가 da vertente, fosse de fato 초현실적
사실, 당신의 흥미로운 직물은 당신의 가장 친밀한 우주를 표현합니다.
멕시코 아티스트에 대해 준비한 Leita também esse artigo: Frida Kahlo의 가장 눈부신 작품.
6. 또는 Arlequim의 카니발 - 조안 미로
여자 이름 1924, Joan Miró produziu a fabric 또는 Arlequim의 카니발. 하나의 작품과 퇴비로 연결된 수많은 환상적인 요소들 풍부한 코어.
화가는 다양한 형태와 크기의 존재들을 매년 벽을 구분하거나 부여하는 선으로 나누어 편안한 방식으로 가지고 있다. 정면에서 우리는 또한 태양을 관찰할 수 있는 자넬라와 에펠탑이 될 건축물을 볼 수 있습니다.
또는 할리킴이 거대한 편협함과 비올라 바디로 나타납니다. 또 다른 눈에 띄는 인물은 악기를 연주하는 로보의 일종이다.
저녁 식사는 o를 나타냅니다. 소박하고 상상의 세계 경제적으로 가장 힘들었던 순간을 키우면서 생긴 섬망을 바탕으로 작품을 만든 화가.
7. 스타 헌터 - 바루스 요법
Remedios Varo는 초현실적 인 저녁 식사에서 중요한 여성이었습니다. 스페인 카탈루냐 태생의 화가이자 프랑사에게는 더 무도회적인 화가이자 초현실주의 화가들의 영향을 받아 접촉하게 되었습니다. 나중에 Fixou 거주지 no Mexico e by la ficou.
그의 작업은 상징과 그것을 관통하는 꿈 같은 요소로 가득 차 있습니다. 환상과 마법의 우주.
여자 이름 스타 헌터, 에서 1956, 레메디오스는 그의 작업에서 루아가 들어있는 가이올라를 들고 있는 여성적인 모습을 보여준다. Na outra mão tem uma rede de caçadora.
이 페르소나가 보여주는 roupa는 like um 큰 빛나는 망토 페이토 드 코스모스 e 스타즈. 작은 소년의 키에 구멍이 있고, 검은 부라코를 암시 또는 같은 외음부.
8. A traição das 이미지 - 르네 마그리트
또는 쿼드로 A traição das 이미지 나는 em을 그렸다. 1929 벨기에 헤어 아티스트 르네 마그리트. Nessa tela 또는 초현실주의 예술가는 물담배의 형상을 전시하고 그것이 읽히는 일종의 전설을 삽입합니다.Isto não é um cachimbo”.
화가의 아이디어는 재현과 현실. 물담뱃대의 모습이 물담배가 아니라는 말에 마그리트는 단어와 이미지를 뛰어넘어 아이러니한 비주얼 게임을 만든다.
9. O Filho do Homem - 르네 마그리트
O filho do homem은 예술가 르네 마그리트(René Magritte)도 그렸습니다. 천, 1964, 처음에는 자화상으로 생각되었습니다. 한편, 나중에 화가는 다른 요소를 포함했습니다.
A maçã verde que paira em 앞의 homem trace us uma 비현실적이고 공상적인 분위기. Aliás 또는 Cenário는 일반적으로 보이지만 음울한 것을 가지고 있습니다.
첫 순간에 약간 인지할 수 있는 세부 사항은 개인의 골격 팔로, 해안선을 통해 볼 수 있는 것처럼 해안에 있는 것처럼 표현됩니다.
다음은 내가 한 번 언급한 Magritte의 상징적인 작품 중 일부입니다.
털이 덜한 엘라는 부분적으로 숨기거나 얼굴을 하고 있다. Bem, então você tem a face 겉보기, maçã, 숨기거나 보이는, 더 숨겨진 또는 사람의 실제 얼굴. 끊임없이 일어나는 일입니다. 우리가 보는 모든 것은 다른 것을 숨기고, 우리는 항상 우리가 보는 머리카락, 숨겨진 것을 보고 싶어합니다.
10. 아바포루 - Tarsila do Amaral
브라질이 아닌 초현실주의 운동도 나타나 브라질 예술가와 대중에게 영감을 주고 선동합니다. 유명한 운동에 영감을 받은 일부 작품 모더니스트 패브릭 Tarsila do Amaral em이 그린 아바포루 1928.
여기에서 우리는 건조하고 불타는 환경에서 왜곡된 비율의 인간의 모습을 봅니다. 작가가 찾던 거대한 손과 발의 표현, 포아 braçal 작업의 가치 평가 e a ligação do povo brasiliro com a terra.
이 표는 브라질의 아이콘인 브라질 미술의 역사를 참고한 것입니다.
11. 두아스 프리다스 - 프리다 칼로
프리다 칼로(Frida Kahlo)는 자신의 작품에 많은 자전적 요소를 사용하여 캔버스에서 환상적이고 상징적인 우주를 추적한 멕시코 화가입니다.
나 천 두아스 프리다스, 에서 1939, 우리는 초현실적 인 cenário의 존재를 알 수 있습니다. 여기에서 우리는 화가의 두 자화상을 봅니다. 두 명의 여성이 나란히 앉아 있습니다.
Uma das "Fridas"는 전형적인 멕시코 의상을 입고 그 뿌리를 집어넣습니다. 다른 사람에게는 유럽과 대륙이 유럽에 미치는 영향을 언급하면서 렌더링된 드레스를 입으십시오.
엘라스는 연결된 머리카락 seus corações, "멕시코 프리다"가 그녀의 남편인 디에고 리베라의 작은 초상화를 확신한다는 것을 알고 있습니다.
새해가 밝음에 따라 많은 여성들의 열린 다리가 그들의 암시에 직면하는 우울하고 파국적인 분위기가 드러났습니다. 성별. 현재 이 작품은 멕시코 시립 현대미술관에 소장되어 있습니다.
12. 아니면 불가능 - 마리아 마틴스
초현실주의로 날아간 브라질 예술가는 조각가 마리아 마르틴스(Maria Martins, 1894-1973)였다.
그의 작품에서 아니면 불가능, 끝내다 1949, 그녀는 noção de에서 탐험 희망적이고 불완전한 만졌으나 발톱으로 서로를 격퇴한 두 인물을 통해.
작가는 현재 알려지지는 않았지만 비엔날레 재단과 그 초판의 정교화를 위해 긴밀하게 협력하면서 브라질 밖에서 예술에 있어 매우 중요한 여성이었습니다.
Além disso, 그것은 음에서 온 도넛 힘차게 일하다, 여기서 그는 여성에 대한 다른 관련 질문 중에서 여성의 섹슈얼리티의 측면에 대해 질문하고 폭로합니다.
13. 볼룹타스 모르스에서, 필립 할스만
questão의 초현실주의 사진은 Philippe Halsman과 Salvador Dalí의 공동 작업으로, 1949.
1940년대가 아니라 두 명의 작가가 일련의 사진 작업을 시작했는데, 네 가지 요소가 독특하고 신기한 이미지.
볼룹타스 모르스에서"no prazer ha mrte"에 대한 포르투갈어로 번역된 이 이미지 중 하나는 두 여성의 몸으로 구성된 카베이라 마카브라의 모습입니다.
Dalí는 또한 저녁 식사에 나타나 olhar Fixo로 공포의 표정을 보입니다. 나는 사진에 대해 많은 감사를 받았고 다른 예술가들에게 영감을 주었다.
영화 편지의 예 아니면 무고한 두 사람을 침묵시키세요 (1991), 그녀의 입 앞에 borboleta를 가진 mulher의 사진을 보여주는 borboleta 안에는 caveira feita de mulheres nuas의 이미지가 보입니다.
14. 얼굴 다 전쟁 - 살바도르 달리
일하다 A face da Guerra 나는 끝이 아니라 그렸다. 1940 헤어 카탈루냐 예술가 살바도르 달리. 유럽에 네사 시대는 제2차 세계 대전의 공포를 살았고 스페인(화가의 고향)은 스페인 내전의 쓰라린 열매를 가져왔습니다.
살바도르 달리가 임신했을 때 미국 시즌을 보내고 있었습니다. Nele, 우리는 음의 모습을 봅니다 찡그린 얼굴내부에는 두 개의 심각한 코가 있고 내부에 동굴이 있으며 두 개의 구멍 안에는 더 많은 두개골이 있습니다.
예술가가 파괴와 파괴를 낳은 전쟁에서 '논리'를 짜내는데 성공한 포이 데사 형식 계속 죽다. 공포와 공포의 상징인 뱀이 여전히 얼굴을 둘러싸고 있습니다.
이 작품은 현재 네덜란드의 보이만스 반 뵈닝겐 박물관에서 볼 수 있습니다.
15. 유 알데이아 - 마크 샤갈
러시아 예술가 Marc Chagall은 사람들이 떠다니고 다른 요소들이 의사소통할 수 없는 환상적인 이미지를 표시하는 직물로 자신을 발견했습니다. 특별한 분위기.
아니면 그랬다. 1911 초현실주의 선언문은 1924년에 정교화될 예정이며, 한편, 샤갈의 경우처럼 운동의 전제를 따르는 샤갈 já tinha produções 유 알데이아, 또한 입체파의 영향을 혼합합니다.
나 캔버스, 화가의 삶과 혼합하는 방식으로 표현 스파스타도의 요소 내가 건국한 이래 소도시의 첫 비행기에 등장하는 염소 같은 러시아의 내부는 없다.
O homem verde는 예술가를 대표하거나 소유하고 있으며 moça de ponta cabeça는 우리에게 샤갈의 꿈의 세계를 보여줍니다.
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