O Nascimento de Vênus(산드로 보티첼리): 작품 분석

또는 쿼드로 오 나시멘토 데 비너스, 이탈리아 화가 Sandro Botticelli(1445-1510)가 저술한 1482년에서 1485년 사이에 제기되었습니다. 캔버스는 레나시멘토의 불변의 아이콘입니다.

이 천을 만들기 전에 Sandro Botticelli는 성경의 저녁 식사를 그렸습니다. Foi depois de uma 로마로의 항해, 그곳에서 나는 그리스-로마 문화의 많은 작품에 노출되어 집으로 돌아가지 않고 내가 본 머리카락에서 영감을 받아 신화를 바탕으로 저녁 식사를 그리기 시작했습니다.

또는 쿼드로 오 나시멘토 데 비너스 이탈리아 사회의 중요한 인물인 Lorenzo di Pierfrancesco의 의뢰로 제작되었습니다. 은행가이자 정치가인 Lorenzo atuava는 보티첼리에게 집을 장식할 작은 조각을 맡겼습니다. 1482년에서 1485년 사이에 제작된 이 의뢰의 결과, 그것은 서양화의 첫 번째 작업으로 간주되는 캔버스 시트였습니다.

에 존재하는 주요 요소 오 나시멘토 데 비너스

1. 금성

천의 중심이 아닌 누아 Vênus faz um 멍청한 몸짓 해고 조건을 숨기기 위해. 남자가 지폐를 찾느라 분주한 사이, 남자는 사적인 부분을 지키느라 바쁘다.

내가 받는 빛은 고전적인 아름다움, 순수하고 순결 그녀의 곡선을 더욱 강조합니다. 드넓은 루이보의 머리카락은 뱀의 일종으로 긴 몸에 입대해 있고 주인공의 얼굴에는 심지를 사용하여 숨기거나 그 성별이 있다.

2. 당신은 벤토를 할

천의 해골이 포옹, 결합 또는 deus do vento Zephyrus와 주인공 Vênus assorando em direção à terra를 돕는 님프(Aura ou Bora임이 증명됨)입니다.

아소프람에서는 장미를 돕거나 떨어뜨립니다. 장미처럼 신화에 이어 nasceram은 Venus pôs o pene em terra firme와 fazem에서 사랑의 감정을 나타냅니다.

3. 데우사 다 프리마베라

광장의 오른쪽에는 Venus가 그녀를 덮고 꽃망토로 그녀를 보호하기를 기다리고 있는 Deusa Primavera가 있습니다. 그녀는 봄에 피는 renoção e tudo aquilo를 나타냅니다.

4. 껍질을 벗기다

보티첼리의 작품 프리마가 상징하는 선물의 조개 비료 e o prazer. O 쉘 형식은 여성의 성별을 나타냅니다. 또한 batism의 상징으로 간주되는 것이 관례입니다.

르네상스 특성 em 오 나시멘토 데 비너스

그의 직물을 비교하기 위해 Botticelli는 고전 고대 영감.

마찬가지로 다른 르네상스 작품과 마찬가지로 그리스-로마 문화의 영향과 파가 문화에 대한 언급이 여기에서 분명합니다. (게다가 일반적으로 이 역사적 시기에 이탈리아 예술가들은 종종 지불). Nesse sense 또는 Renascimento는 진정한 혁명을 촉진합니다. 우리는 영향에 대해서만 생각하지 않습니다.

clam-se 형태의 보온병에서 조화 그것은 고전적인 아름다움의 구성이며, 금성의 몸의 완성도에서 관찰할 수 있는 요소입니다.

에 자연의 가치화 보티첼리가 그린 캔버스에서 볼 수 있는 움직임의 또 다른 특징적인 요소이기도 하다.

또는 quadro는 또한 Renascimento의 두 가지 정복을 제시합니다. to elaboração da tecnica da 원근법 에다 깊이. 우리는 쿼드로의 주인공이 창건 당시의 바다 풍경과 비교했을 때 전경에서 얼마나 거대했는지 관찰합니다.

상세한 분석

혁신적인 예술가, 보티첼리

보티첼리는 여러 관점에서 대담하고 진보적인 예술가로 간주될 수 있습니다. 그는 에바가 아닌 다른 여성을 그린 최초의 인물로 당시로서는 상당히 논란의 여지가 있는 제스처였습니다.

르네상스 시대에 진정한 혁신을 시작한 유료 문화를 찬양하는 신화 그림을 그린 최초의 두 예술가도 있습니다.

너무 많은 패러다임을 깨는 데 만족하지 못한 보티첼리는 투스카니에서 캔버스에 그림을 그리기 위해 두 명의 최초 사육자가 추가되었습니다. 이 때 이미지는 전통적으로 벽이나 나무에 그려졌습니다.

그림의 봉투 또는 제목

설명된 사건을 증명하기 위해 유도하거나 관찰하는 제목에도 불구하고 보티첼리는 스스로 그림을 그리지 않았거나 금성에서 태어났습니다. 아래의 신화와 더 유사합니다. Deusa가 두 개의 바람으로 껍질 위로 추진되어 섬에 도달했을 때 키프로스.

움직임 없음 쿼드로

또는 쿼드로 오 나시멘토 데 비너스 일련의 요소에서 관찰할 수 있는 움직임 개념이 특징입니다.

예를 들어, 뮤즈의 머리를 수리하고, 우리는 두 개의 드레스를 입고, 꽃이 만발한 망토가 없고 땅에서 떨어지는 장미를 입습니다. 기술을 사용하여 보티첼리는 관찰자에게 동요감을 전달할 수 있습니다.

또는 천 배경

또는 두 번째 평면은 Botticelli가 이상화한 직물을 제공하여 매우 풍부합니다. 화가가 자신의 작품이 아니라 소개한 일련의 세부 사항을 관찰하십시오. 해안의 녹색 선물은 안도의 양탄자처럼 보이며 folhas das tree têm não usuais 세부 사항 두라도

풍경은 금성과 차마의 아름다움을 그 탁월함으로 승화시킵니다.

영감

확실히 이탈리아 화가의 영감 중 하나는 Vênus de Botticelli와 같은 위치에 나타나는 고대의 조각품인 그리스 동상 Vênus Capitolina였습니다.

또한 주인공은 그의 아내 Simonetta Cattaneo Vespúcio에서 영감을 받은 천으로 만들어졌다고 합니다. 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)와 일련의 예술가들의 부유한 상인이자 뷰티 아이콘 르네상스.

실용정보 do quadro 오 나시멘토 데 비너스

원본이 아님	나시타 디 베네레
치수	1.72m x 2.78m
번식 년도	1482년에서 1485년 사이
어디야	Galleria degli Uffizi (플로렌사, 이탈리아)
기술	천에 온도
그것이 속한 예술적 운동	회복

Quem foi 산드로 보티첼리

1445년 3월 1일에 태어난 알레산드로 디 마리아노 디 반니 필페피(Alessandro di Mariano di Vanni Filpepi)는 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)처럼 예술적이지 않은 것으로 알려졌으며 이탈리아 레나시멘토(Renascimento)의 두 명의 maiores nomes가 되었습니다.

예술가는 가죽 무두질을 하는 사람의 아들이었고 17살 때 그의 주인이 될 유명한 이탈리아 예술가 Filippino Lippi를 소개받았습니다. Assim começou carreira do 화가.

1470년에 예술가는 이탈리아에서 가장 중요한 가문인 유명한 메디치 가문을 섬기기 위해 약간의 인정을 받았고 통과했습니다.

보티첼리 경력의 시작은 그리스-라틴 문화의 더 큰 영향을 받고 유급 동기로 예술 작품을 생산하기 위해 시간이 지남에 따라 종교 및 성서 직물을 생산하는 것이 아닙니다.

Sandro Botticelli assinou works-raw as 오 나시멘토 데 비너스, Adoração dos Magos에게 과 A Tentação de Cristo.

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