Renascimento: 르네상스 예술에 관한 모든 것

O 16세기 말에 14세기에 시작하여 이다 중기를 계승한 유럽의 역사적 시대의 갱신. 따라서 자연스럽고 점진적으로 발생하기 때문에 해당 기간의 시작에 대한 특정 설정, 이벤트 또는 날짜가 없습니다.

어떻게 오나요?

포이 또는 시인 페트라르카 (1304, Arezzo, Itália-1374, Arqua Petrarca, Itália) Renascimento의 혁명적 견해를 일깨워 veneração da Antiguidade Clássica(Idade Media 이전의 시간)에 호소했습니다.

이 호소는 이다 중기(中央時代) 이전에도 여러 번 반복되었지만, 그제서야 그 메아리가 펠트 반향으로 들렸다.

세상과 예술에 대한 새로운 사고방식과 대면방식이 떠오르고 있습니다. 인본주의나 호렘이 우연히 우주의 중심이 아닌 것처럼, 중심주의는 인간중심주의로 자리를 내준다. 고전 시대(그리스-로마)의 사상과 영광으로의 회귀, 두 개의 고전 사상과 정경의 재탄생이 있습니다.

로마 시대는 빛과 번영의 시대로, 기독교 시대(Idade Media)는 트레바스의 시대로 여겨지기 시작했습니다. 그래서 잃어버린 빛을 회복하기 위해 Renascimento vai가 제공되었습니다.

요컨대, ocorre um 리나시타 (부흥) 고대 골동품 열광자에 이어 두 번째로 도달하거나 예술적 창조의 지수가 될 고전 골동품.

Renascimento가 아닌 예술로

예술적 용어 또는 Renascimento는 Gothic에 발생하며 주요 특징은 고대에 대한 접근입니다. 르네상스 예술가의 어느 정도 목표는 고전 예술의 웅장함과 우수성을 모방하는 것이 아니라 이러한 창조물과 일치시키는 것입니다.

이 기간 동안 예술가(das Belas-Artes) deixam은 단순한 공예품 및 passam으로 간주되는 것에서 homens intellectuais로 간주되었습니다. 예술가에 대한 이러한 태도의 변화는 예술 작품의 수집으로 이어졌고, 따라서 한 명 이상의 마스터가 큰 가치가 있는 것으로 간주되었습니다.

나중에 아카데미의 창설로 이어질 사무실도 있으며 예술가는 기업가로서 기능하면서 더 많은 자유를 얻습니다.

건축물

A 르네상스 건축 개발 시작 a 필리포 브루넬레스키 (1377-1446, Florença, Itália) 조각가로서의 경력을 시작했음에도 불구하고 건축가로서 두각을 나타낼 것이라고 합니다.

1417-19년의 볼타까지 Brunelleschi는 Lorenzo Ghiberti와 함께 큐폴라 건설을 위해 경쟁할 것입니다. (1381-1455, 이탈리아 조각가) quem에 대한 quem은 몇 년 전에 지거나 portas에 대한 경연을 할 것입니다. 밥티스테리오.

앞서 언급한 돔은 기념비적인 건물인 산타 마리아 델 피오레 대성당을 둘러싸야 할 것입니다. 그것은 중세 시대에 건설되기 시작하고 완공 작업을 계속할 것입니다. 세속 XIX.

건물의 위대함 때문에 무너진 돔 건설을 위한 모든 솔루션을 추가했습니다. 그러나 Brunelleschi는 이탈리아 르네상스의 첫 번째 위대한 작품으로 간주되는 것을 잘못된 방식으로 구축할 수 있는 실행 가능한 솔루션을 제시했습니다.

대규모 지도력을 위한 브루넬레스키의 해결책은 혁명적일 뿐만 아니라 감탄할 만한 vitória da engenharia로서도 마찬가지였습니다. 이것은 서로 연결되고 삽입된 두 개의 큰 분리된 헬멧의 구조로 구성되어 하나의 보강재 또는 다른 보강재와 동시에 물리적 구조의 무게가 분산됩니다.

또한 Brunelleschi는 두 가지 재료를 운반하는 일반적인 기술을 사용하는 것을 거부하여 재료라고 하는 기계와 같은 독창적인 솔루션을 만들었습니다.

Brunelleschi의 공헌은 당시 최초의 위대한 건축가가 되었기 때문에 매우 큰 돔입니다. 현대, 선형 원근법을 소개하고 시간 2의 기둥으로 volta-perfeita의 아치를 반환하는 fez 기둥.

피렌체와 로마에서 태어나 그의 경력을 시작했음에도 불구하고 그의 미래는 추적될 것입니다. 브루넬레스키는 도나텔로와 함께 고대 고전 작품을 연구하기 위해 로마로 여행을 갑니다. 나중에 고대 로마의 건축 방법을 우리 건물에 적용하고 다른 크기.

Brunelleschi는 projeção do espaço의 기하학적 및 수학적 프로세스를 수학적 관점으로 사용합니다. e 그에게 그가 예술에 찬성하여 사용한 다른 과학적 불일치는 또한 벨라스-아르테스.

Brunelleschi foram이 작성하여 수집한 데스코베르타스 레오네 바티스타 알베르티 (1404, 제노바, 이탈리아-1472, 로마, 이탈리아), 회화에 관한 최초의 논문(브루넬레스키와 나는 나의 공통 친구인 Donatello, 두 dois)와 Renascimento의 조각품에 대한 언급을 가지고 있습니다. 건축물.

Alberti는 매우 교양 있고 인본주의적이며 사회적인 집이었으며 Brunelleschi가 사망한 후 활동을 시작하여 두 명의 위대한 Renascimento 건축가 중 한 명이 되었습니다.

원이 더 완벽한 모양, 로고, 신성에 더 가깝다는 것을 증명하여 Alberti는 식물을 선호합니다. 교회를 중심으로, Panteão de Roma가 아니라 영감을주는 se overtudo, 이러한 식물은 숭배에 거의 편리하지 않거나 숭배하지 않을 것입니다. 가톨릭. 따라서 그 논문이 유명해지면서 중심 식물은 결국 기름이 되어 Full Renascimento가 아니라 많이 사용됩니다.

Renascimento의 일반적인 형태에서 건축에 이르기까지 고전적인 부흥을 특징으로하는 것은 건축 주문(Doric, Ionic, Corinthian, Tuscan 및 Composite) 반환, 유사 또는 아치 볼타 퍼페이타.

두 건물의 설계와 건설은 수학적 엄격함을 따르며 건축과 조각과 회화 사이에는 확실한 분리가 있습니다. 노바 건축의 위풍당당한 웅장함 때문에 조각이나 회화가 눈에 띄지 않게 하고, 그 자체로 sozinha sem mais ajuda를 빛냈다.

조각

예를 들어 고딕으로서 사라진 건축 조각과 조각 제작은 헌신과 무덤의 이미지에 더 집중되었습니다. Renascimento와 같은 조각품은 건축과 관련하여 독립성을 되찾을 것입니다.

O 첫 번째 파소 네스 감각은 Proto-Renascimento의 위대한 조각가에게 주어집니다. 도나텔로 (1386-1466, Florença, Itália), 대리석 조각품 인 San Marcos의 작품. 이것은 고딕 대성당의 틈새를 통합하기 위해 고안되었지만 눈에 띄는 건축 적 설정이 필요하지 않습니다.

조각적 인물이 고딕의 견고함을 잃기 시작하는 것은 Donatello와 함께 고대 고대 시대의 유연성과 아름다움과 비율의 패턴을 부여받았기 때문입니다.

Donatello aperfeiçoou도 기술적으로 스키아치아토 (평평한) 그림의 깊이가 부여된 baixo-relief 작은 돌출부.

르네상스 조각은 또한 고전 시대의 신체 특성의 관능을 되살릴 것입니다. 첫 번째 좋은 예는 Donatello의 Davi입니다. 이것은 앤티가 이후로 완전히 새로운 자연 크기의 최초의 독립 조각품입니다.

Proto-Renascimento foi의 또 다른 위대한 조각가 안드레아 델 베로키오 (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), Donatello의 à semelhança는 Bartolomeo Colleoni의 승마 동상과 같은 큰 가치의 조각을 실행할 것입니다. Verrocchio는 또한 Leonardo Da Vinci의 화가이자 대가였으며, 이 때문에 그의 그림 작업은 다시는 그의 제자의 작업과 비교에서 자유로울 수 없었습니다.

일반적으로 르네상스 조각은 독립성, 웅장함, 볼륨 및 리얼리즘을 회복합니다. Renascimento가 아니라 대중화될 수집주의에 의해 주도되는 고대 세계에 공통된 흉상 초상화의 부활이 있습니다. 또한 예술가들은 작은 이동성을 용이하게하는 흉상, 로우 릴레이 및 작은 청동을 생산할 수있는 비즈니스 가능성을 판매합니다.

페인트 등

나는 그 첫걸음이 먼저 조각과 건축을 위해 주어진 레나시멘토 포럼으로 향한다는 것을 알고, 나는 10년 동안의 depois와 그 구성과 feitos를 설명하면서 같은 길을 계속 그릴 것입니다. 데스타.

머리카락이 젊어지지 않은 레나시멘토 포룸을 그리는 첫걸음 마사치오 (1401, San Giovanni Valdarno, Italy-1428, Rome, Italy) 27년 동안 거의 먹지 않고 비극적으로 조기 사망했습니다.

Masaccio의 첫 번째 작품의 로고는 Donatello에 대한 접근 방식과 고딕 양식의 대가이자 동료 청년인 Giotto와의 거리를 보여줍니다. 또한 루파젠으로서의 마사치오의 형상은 신체와 무관하여 참으로 표현될 뿐만 아니라 그림을 둘러싼 건축 식사는 브루넬레스키.

사물의 상상적 표현을 선호하는 고딕과 달리 실제의 정확한 표현을 선호하는 르네상스 회화의 주요 요소로 동화된 마사초.

깊이 있게 보면 르네상스 회화로 표현되는 두 개의 내부는 측량할 수 밖에 없고, 이 인물들이 움직일 수 있다는 생각을 전달한다.

Masaccio의 Depois, 안드레아 만테냐 (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália)는 Proto-Renascimento의 가장 중요한 화가였으며, 이 또한 몇 년 후 그에게 맡겨진 초기 세대였습니다.

더 많은 전자 com 산드로 보티첼리 (1445-1510, Florença, Itália) 그림은 비전을 공유하지 않음에도 불구하고 더 많은 움직임과 우아함을 얻기 시작했습니다. Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, 매우 풍만하고 센슈얼.

Botticelli는 Lourenco de Medici(르네상스 예술의 위대한 후원자이자 도시의 통치자)가 가장 좋아하는 화가였습니다. Florença), 그리고 보티첼리는 그의 가장 유명한 작품인 O Nascimento de Vênus(첫 번째 이미지 참조)를 그립니다. 아르티고).

일반적으로 회화는 프레스코에 반대하거나 회화 작품을 보다 유동적으로 만드는 유채 기법보다 우세합니다. Proliferam은 또한 초상화.

비율과 원근법의 수학적 엄격함과 같은 건축에 적용되는 원리는 회화에 사용되며 그림과 같은 구성에는 그림이 사용됩니다. 요즘에는 각 요소의 비율을 존중하여 거짓 건축이나 축척된 풍경으로 액자에 담아 회화에 깊이와 사실감을 부여합니다.

또는 전체 Renascimento

이탈리아 Renascimento의 마지막 단계는 Full Renascimento로 알려져 있으며 현재 재배 중인 전시업체입니다. 이 단계에서 그것은 마치 절대적인 완벽을 추구하는 것처럼 일부 아티스트를 사용하여 달성하거나 불가능하게 되는 장르로 전개되거나 문화화됩니다.

이 단계 또는 초점에서 두 명의 예술가가 작업에 더 효과적입니다. 고전적인 선례와 또한 일부 작품은 Renascimento Pleno의 두 명의 위대한 거장이라는 점에서 제기되었으며, 포럼 로고는 고전적이고 독특하며 비교할 수 없으며 당신은 모방.

Dessa 형식 또는 Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento는 독특하고 매우 배타적이며 후기 예술에 영향을 미쳤음에도 불구하고 거의 항상 변형되었습니다.

레오나르도 다빈치

Leonardo da Vinci(1452, Anchiano ou Vinci(?), Italy-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, France)는 전체 Renascimento의 첫 번째 위대한 거장으로 간주됩니다. 나는 Verrocchio의 사무실에서 견습생이었고 그의 호기심 많은 마음이나 그는 조각, 건축이나 군사공학, 그래서 나를 장르의 범주로 끌어들이지 않거나 불후의 그림이었다. 신화.

Leonardo의 작품은 매우 중요함을 밝혀냈고, 그의 예술적 삶 동안 그는 명암의 사용을 개발하고 개선하려고 했습니다.키아로스쿠로). 그의 그림의 특징은 구성과 형태의 범위, 두 윤곽의 희석을 부여하는 또는 스푸마토입니다. 빛의 사용을 통한 풍경에서, 2년을 선호하거나 초과하는 Proto-Renascimento의 년에 반대하여 윤곽.

또한 그의 작품에서 표현되는 인물들은 공중의 관점에서 볼 때 주로 양성적이며 불가사의한 인물들이다. 또한 제스처와 강력한 제스처를 통해 자신을 표현하는 인물인 레오나르도의 그림을 얼마나 자주 찾을 수 있는지에 큰 중요성이 있습니다.

기술의 보온병에서 tinha predileção 헤어 오일, 또는 그것은 중요하지 않습니다 라스트 세이아 레오나르도는 신선했음에도 불구하고 템페라를 사용하지 않은 그림의 보존에 대한 끔찍한 사실이 드러났습니다. 그것이 일반적이기 때문에 기름에 더 많이, 또는 동시에 완료 된 후 약간의 시간이 발생하기 시작했습니다. 악화.

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꼬기

도나토 브라만테(Donato Bramante, 1444, Fermignano, Italy-1514, Rome, Italy)는 Renascimento를 대표하는 건축가이자 실용적이거나 새로운 스타일을 완벽에 두는 건축가입니다. Ele vai는 Excelência와 함께 Brunelleschi의 "조각된 벽"의 원리를 적용하거나 건물에 더 큰 인상과 구별을 부여합니다.

O seu great moment chegou quando o 교황 율리우스 2세는 브라만테가 취한 상페드로의 새로운 대성당 건설을 위임했다. 고대 역사에서 가장 큰 두 건물인 판테온과 바실리카를 대체할 장대한 계획을 세울 기회 콘스탄틴.

이 훌륭한 프로젝트와 물류 및 비용상의 이유로 Bramante는 높은 수준의 기술을 찾을 수 있었습니다. 로마 템포, construção em betão, 나중에 Viria가 확인하고 혁명을 일으키거나 세상이 주는 것 건축물. 또한 이 프로젝트는 작업에 여러 가지 변경을 가하거나 작업을 시작했으며 Bramante의 원래 아이디어는 식물의 중력 중 하나일 뿐입니다.

건설 작업이 느리고 Bramante Morreu가 지어진 지 얼마 되지 않았을 때입니다. 이 프로젝트는 Bramante에게 교육을 받은 건축가에 의해 주도되었지만 1546년에만 미켈란젤로와 함께 하거나 건물이 개념 및 건설의 마지막 단계에 들어갈 것입니다.

미켈란젤로

미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 1475, Caprese Michelangelo, Italy-1564, Rome, Italy)는 화가로, 조각가, 시인, 건축가, 그리고 acima de tudo foi o que melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração 신성한. 또한 그의 작품과 삶에서 비극, 미켈란젤로의 파젠도 또는 고독하고 고문당한 예술가의 원형과 분리하거나 드라마 할 수 없습니다.

미켈란젤로는 조각을 최고의 예술로 여겼고, 자신을 조각가라고 생각했습니다. 당신의 작업은 신성하고 절대적인 완성도를 추구하는 경향이 있지만 양쪽 전선에 남아 있을 결론에는 최종적이지 않습니다. 역사에도 불구하고 나는 두 명의 maiores, senão 또는 모든 주요 예술가로서 예술적 창조에서 두드러진 위치를 유지해야합니다. 템포.

인간의 몸은 미켈란젤로에게 있어 신성을 표현하는 것이었고 그의 신성을 모두 흡수할 수 있는 유일한 방법은 sem roupagens를 나타냅니다. Daí 그의 작품은 미켈란젤로나 펜도르 에 파라 o 남성에서 잠재된 여성미가 스며든 것처럼 보이는 레오나르도의 그림과 대조되는 레오나르도와 상반되는 몸의 뉘앙스와 포산테스의 레헤도스입니다.

미켈란젤로는 그의 작품 전반에 걸쳐 인간의 이미지를 배치하는 많은 초점인 고대 역사의 두 가지 고전에 가장 근접한 예술가입니다. 어쓰 다비이 단계의 첫 번째 기념비적 조각으로서 그는 미켈란젤로 예술의 모든 자질과 특징을 보여주는 예입니다.

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라파엘

라파엘 산치오(Rafael Sanzio, 1483, Urbino, Italy-1520, Rome, Italy)는 사회라는 위대한 고향의 예술가였습니다. 미켈란젤로의 동시대인으로서 두 사람의 명성은 그들이 살았던 시대와 동일했지만 역사에서는 강등되었다. 배경에 대한 라파엘로의 중요성이나 명성은 당시의 미켈란젤로보다 못한 것으로 보인다. 레나시멘토.

라파엘의 이야기는 미켈란젤로와 달리 드라마나 비극적 요소가 부족하고 그의 작품은 그렇게 많은 혁신을 보여주지 않는다. Porem, 또는 그 장르와 inegável뿐만 아니라 다른 어떤 것보다 더 잘 표현하는 스타일에 대한 기여.

그의 방대한 회화 작업에는 Full Renascimento가 아닌 멜호르가 수행되는 융합의 예가 있습니다. 그의 작곡으로 레오나르도의 칸두라 및/또는 서정, 그리고/또는 드라마와 힘의 지원 미켈란젤로. 라파엘은 또한 다작과 저명한 초상화가였습니다.

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