José Asunción Silva: 분석 및 해석된 9개의 필수 시

호세 아순시온 실바(José Asunción Silva, 1865-1896)는 역사상 가장 인정받는 콜롬비아 시인입니다. 일부 비평가에 따르면 그의 시는 아직 어떤 콜롬비아 시인도 능가하지 못했습니다. 그의 초기시의 낭만적이고 음악적인 컷은 콜롬비아시의 특징적인 음색을 보여주었습니다.

그는 모더니즘의 선구자였다. 문학 자체에 대한 그의 강한 비판적 감각과 그의 최신 시에서 유머, 풍자 및 아이러니의 사용은 또한 그를 반시의 선구자로 만들었습니다.

다음으로, 시인의 궤적을 종합한 시(분석 및 해석)를 소개합니다. 구절의 책 운율과 서정적 전통을 특징짓는 음절 수의 정확성에 의해 결정됩니다. 완전히 해방된 낭만적이고 모더니즘적인 미학에 대한 비판적 입장을 감상할 수 있습니다. 의 위에 쓴 방울.

그의 마지막 시는 산문적이고 냉소적인 언어와 블랙 유머, 아이러니, 풍자의 날카로운 어조를 사용합니다.

번데기

소녀가 아직 아플 때
어떤 아침에 나왔다
불확실한 발걸음으로 걸었다.
이웃 산,
야생화 꽃다발 사이로 가져온
번데기를 숨기고,
자신의 방에 아주 가까이 두었습니다.
침대입니다.
………………………………………

며칠 후, 현재
그녀가 만료 된,
그리고 모두가 그녀를 눈으로 보았습니다.
눈물로 흐려져,
그가 죽은 순간 우리는 느꼈다.
엘라스에 대한 약간의 소문
그리고 우리는 탈출을 보았다, 날아라
오래된 창문을 통해
정원이 내려다보이는 작은
황금 나비 ...
………………………………………

지금은 비어있는 곤충의 감옥
빠른 보기로 검색했습니다.
내가 그녀를 보았을 때 나는 죽은 소녀를 보았다
창백하고 메마른 이마,
그리고 나는 만일 그의 슬픈 감옥을 떠날 때
날개 달린 나비,
빛과 거대한 공간,
그리고 나라의 기운,
그들을 둘러싸고 있는 감옥을 떠날 때
영혼은 무엇을 찾을 것인가? ...

시는 17음절에 산재되어 있는 10행의 3연으로 구성되어 있다. 소녀가 죽고 며칠 전 침대 옆에 놓아둔 번데기는 어떻게 되는지에 대한 이야기입니다. 시인이 11세였을 때 6세에 세상을 떠난 여동생 이네스를 추모하기 위해 18세에 실바가 썼습니다.

나비는 영혼에 대한 은유 역할을 합니다. 시적 목소리의 주관성은 수사학적 질문을 통해 마지막 연에서 마지막 연에 나타난다. 그것은 Piedad가 확인했듯이 존재와 초월에 대해 묻는 실존적 접근을 의미합니다. Bonnett: "실바는 엄청난 숙달과 종합의 힘으로 형이상학적 불확실성을 압축합니다. 죽음".

그것은 큰 연상력을 가진 은유입니다. 나비는 자유, 아름다움, 취약성을 암시합니다. 빛, 광활함, 아우라가 천상의 것을 가리킵니다.

산후안의 목재

톱밥!
톱밥!
보았다!
산후안의 목재,
치즈를 달라고, 빵을 달라고,
로케의 것
알판도크,
리케의 것
약한
triqui, triqui, tran!

그리고 할머니의 단단하고 단단한 무릎 위에
아이가 흔들리는 리드미컬한 움직임으로
둘 다 흔들리고 떨며,
할머니는 모성애로 웃는다
그러나 그것은 이상한 두려움처럼 그의 영혼을 가로 질러
그래서 앞으로도 괴로움과 실망을
손자의 무시된 나날이 지켜질 것이다.

산후안의 목재,
그들은 치즈를 요구하고 빵을 요구합니다.
트라이퀴, 트라이퀴, 트라이퀴, 트란!

그 깊은 주름은 이야기를 떠올리게 해
오랜 고통과 침묵의 고뇌
그녀의 머리카락은 눈처럼 희다.
큰 고통으로 시든 이마에 도장이 찍힌
그들의 흐린 눈은 흐린 거울
세월이 있고, 때로 그 형태가 반영된다.
다시는 돌아오지 않을 것들과 존재들.

로스 드 로크, 알판도크
트라이퀴, 트라이퀴, 트라이퀴, 트란!

늙은 여자가 잠들어 죽은 채 침묵하는 내일,
살아있는 세계에서 멀리, 어두운 땅 아래에서,
다른 사람들이 오랫동안 그림자 속에 있었던 곳
손자에서 기억까지, 무덤과 함께
외딴 어린 시절의 모든 슬픈 시
시간과 거리의 그림자를 건너
그 소중한 목소리에서 노트가 진동 할 것입니다 ...

리케의 약자
트라이퀴, 트라이퀴, 트라이퀴, 트란!

그리고 할머니의 피곤한 무릎 위에 있는 동안
아이가 흔들리는 리드미컬한 움직임으로
둘 다 흔들리고 떨며,
모성애로 웃는 할머니
그러나 그것은 이상한 두려움처럼 그의 영혼을 가로 질러
그래서 앞으로도 괴로움과 실망을
손자의 무시된 나날이 지켜질 것이다.

톱밥!
보았다!
산후안의 목재
치즈를 달라고, 빵을 달라고,
로케의 것
알파판도크
리케의 것
약한
트라이퀴, 트라이퀴, 트라이퀴, 트란!
트라이퀴, 트라이퀴, 트라이퀴, 트란!

이 시는 다음과 관련된 오래된 스페인 대중가요 "Los maderos de San Juan"을 재현한 것입니다. San Juan의 축제와 하지, 그리고 전체에 걸쳐 다른 버전이 있습니다. 라틴 아메리카.

9개의 연으로 구성되어 있으며 시작과 끝이 거의 동일합니다. 노래의 가사는 짧은 운문으로 나타나며 시의 긴 운문과 대조를 이룬다.

시에서 시간의 흐름은 기억에서와 같은 방식으로 작동합니다. 노래의 가사는 노래의 가사가 나타날 때마다 재현되는 과거의 순간을 불러 일으 킵니다.

따라서 처음에는 노래와 손자와 함께 노는 할머니의 이미지와 함께 현재 시제로 보이는 이미지가 표시됩니다. 그러면 고뇌로 가득 찬 손자의 미래가 떠오르며, 이것은 차례로 할머니가 과거에 겪었던 고뇌를 나타냅니다. 그리고 그 시는 손자가 돌아가신 할머니를 슬프게 기억하는 미래로 우리를 데려가고, 다시 그 아이의 기억이 현재에서 할머니와 놀고 재창조된다.

삶의 변화와 덧없음은 상실과 죽음과 경이로움을 통해 나타난다.

야행성 III: 하룻밤

어느 날 밤
향수, 중얼거림, 엘라스의 음악으로 가득한 밤,
어느 날 밤
축축한 결혼식 그림자에 환상적인 반딧불이가 타오른 곳,
내 옆에서 천천히, 내 벨트에 대항하여,
벙어리와 창백한
마치 무한한 쓰라림의 예감처럼,
당신의 섬유질의 가장 은밀한 깊이조차도 당신을 흔들 것이며,
꽃이 만발한 평원 길을 따라
너는 걸었다,
그리고 보름달
푸른 하늘을 통해 무한하고 깊은 그 하얀 빛을 퍼뜨리고
그리고 너의 그림자
섬세하고 나른한,
그리고 나의 그림자
투영된 달의 광선에 의해
슬픈 모래 위에
그들이 모인 길
그리고 그들은 하나였다
그리고 그들은 하나였다
그리고 그들은 하나의 긴 그림자였습니다!
그리고 그들은 하나의 긴 그림자였습니다!
그리고 그들은 하나의 긴 그림자였습니다!

오늘밤
혼자, 영혼
당신의 죽음에 대한 무한한 쓰라림과 고통으로 가득 차 있고,
그림자에 의해, 시간과 거리에 의해 자신과 분리되어
검은 무한대로,
우리의 목소리가 닿지 않는 곳,
혼자와 바보
그가 걸어온 길에,
달에서 개 짖는 소리가 들렸다.
창백한 달에게
그리고 비명
개구리의,
나는 춥다고 느꼈다, 그것은 침실에 있던 추위였다
당신의 뺨과 관자놀이와 당신의 사랑받는 손,
눈 덮인 흰둥이들 사이에서
치명적인 시트!
무덤의 추위, 죽음의 추위,
그것은 어디에서도 볼 수없는 추위였습니다 ...
그리고 나의 그림자
투영된 달의 광선에 의해,
난 혼자였다
난 혼자였다
나는 외로운 초원을 혼자 갔다!
그리고 당신의 가늘고 민첩한 그림자
섬세하고 나른한,
죽은 봄의 그 따뜻한 밤처럼,
향유와 중얼거림과 날개 소리로 가득 찬 그날 밤과 같이
그녀와 함께 다가가 행진했다.
그녀와 함께 다가가 행진했다.
그는 그녀에게 다가가 행진했다… 오, 맞물리는 그림자여!
오 흑암과 눈물의 밤에 모여서 서로를 찾는 그림자여! ...

"Nocturno III"라고도 알려진 이 시는 José Asunción Silva의 가장 유명한 시이자 콜롬비아 시의 보물 중 하나입니다. 시는 기억, 상실, 외로움, 죽음에 관한 것입니다.

그 구조에서 짧은 구절과 긴 구절의 혼합이 두드러집니다. 우리는 쉼표로 구분된 24음절의 절과 4절과 6절과 함께 16, 12, 10절을 찾습니다. 이것은 시가 음절의 엄격함을 따르지 않고 오히려 현대 산문과 시에서처럼 고유의 리듬을 추구한다는 것을 보여줍니다.

두운으로 만들어진 음악은 특히 "n", "m" 및 "s"와 아나포라의 소리가 두드러집니다. 또한 "눈물"과 같은 특정 단어의 억양과 억양의 타격, 일시 정지 및 타격의 표현 속도가 다른 것이 특징인 리듬입니다.

시는 감정으로 가득 찬 감각적 환경을 조성합니다. 상징주의 영향에 경의를 표하면서 시의 시작부터 모든 감각이 암시됩니다. 나중에 그는 "개구리 짖는 소리", "개 짖는 소리"에 대해 이야기합니다. 소리로 가득한 환경이지만 그림자와 함께 달과 특별한 빛도 있습니다. 차가움이나 따뜻함에 대한 언급도 있습니다.

시의 감성은 또한 "어느 날 밤", "그들은 하나였다", "그들은 하나의 긴 그림자였다"와 같은 수많은 아나포라로 표시됩니다.

아르스

말씀은 거룩한 그릇입니다. 넣어주기만 하면,
순수한 생각,
이미지가 끓는 바닥에서
오래된 다크 와인의 황금 거품처럼!

끊임없는 투쟁 속에 피어난 꽃들,
차가운 세상,
돌아오지 않는 시간의 맛있는 추억,
그리고 이슬 맺힌 튜베로즈

비참한 존재가 방부 처리되도록
정체를 알 수 없는 것,
부드러운 영혼의 불에 타오르다
그 최고의 밤은 한 방울이면 충분합니다!

이 시는 작가가 시 자체에 대해 이야기하고 그의 작품을 지배하는 규범, 원칙 또는 철학을 제시하는 시적 예술입니다. 4절 3연으로 구성되어 있습니다. 두 번째 절은 7음절로 된 짧고 14음절과 15음절로 된 다른 긴 절과 대조를 이룹니다.

첫 번째 연은 낭만주의에 의해 도입되고 모더니즘에 의해 계속되는 시의 비전을 제시합니다. 이성이 모든 것에 대한 해결책과 설명을 제공하는 것처럼 보였던 합리성, 과학, 실증주의의 우위 이후( 의학, 경제학, 순수과학) 18세기에 예술은 이러한 유형의 사고방식의 결점과 실패를 비난하고 모든 한계를 지적했다. 이유.

실증주의 사상에 의해 강등되었던 영성은 신비, 마술, 경이, 매혹적이고 신성한 것에 대한 개념을 회복하는 예술가에 의해 채택됩니다. 따라서 첫 번째 연은 인간의 한계보다 훨씬 더 크고 존경받을 가치가 있는 것을 불러일으키려는 시의 의도를 암시합니다.

시가 말하는 '윙윙거리는' 이미지는 감각과 감각이 담긴 이미지를, 금은 보물을 의미한다.

두 번째 연은 한때는 아름다웠지만 지금은 완전히 멀고 도달할 수 없는 덧없는 아름다움을 특징으로 하는 퇴폐적인 아름다움을 보여줍니다.

세 번째 연은 예술, 문학, 시에 대한 비전을 존재에 대한 향유와 안도감 역할을 하는 연금술 과정으로 보여줍니다.

그것은 당신에게 관심이있을 수 있습니다 30개의 모더니스트 시가 논평됨.

현대 워크샵

실내 공기를 통해 포화
순례자의 노년 냄새,
황혼에서 저녁 광선
브로케이드 가구를 퇴색시킬 것입니다.

피아노는 옆 이젤 위에
단테의 흉상과 얇은 프로필,
중국 꽃병의 푸른 아라베스크 양식,
반은 복잡한 그림을 숨깁니다.

갑옷의 붉은 녹 옆에,
걱정되는 곳에 오래된 제단이 있습니다.
프레임 라이트가 몰딩에 빛나고,

그리고 그들은 시인을 위해 울부짖는 것 같습니다.
방에서 즉석에서 그림을 그리게 하십시오.
팔레트의 색상 반점.

시는 소네트의 고전적인 형태로 제시되며, 10음절로 된 두 개의 4중주와 두 개의 삼중주로 구성되어 있습니다.

실바는 모더니스트 시인이지만, 그 자신과 동시대 사람들에 대한 비판적 사상가이기도 합니다. 풍자와 유머를 통해 그는 일부 사람들이 발전시켰고 무엇보다도 책에서 볼 수 있는 모더니즘 미학을 비판적으로 평가할 수 있는 거리를 만듭니다. 푸른 니카라과 루벤 다리오.

시는 시대착오적, 복잡함, 고귀함, 희소성, 포화 상태에 대한 관심을 비판하며, 이는 갑옷, 제단화, 브로케이드, 아라베스크 무늬가 있는 중국식 꽃병, 그리고 마침내 공허하고 피상적이며 간신히 가리키는 장식적인.

마찬가지로 갑옷의 녹, 가구의 퇴색, 팔레트의 얼룩을 암시함으로써 퇴폐적인 미학을 풍자합니다.

사이코패스

공원은 일어나서 웃고 노래한다
아침 신선도... 안개
에어 제트가 점프하는 곳,
무지개가 가득하다
그리고 그는 빛나는 베일 속에서 일어납니다.
그들의 향기는 반쯤 열린 꽃을 흩어 버리고,
녹색 가지에서 엿보는 소리가 들립니다.
날개달린 노래하는 손님들,
이슬은 젖은 풀에 빛난다 ...
파란 하늘! 블루!... 그리고 부드러운
지나가는 바람이 말한다:
웃음! 노래! 사랑! 인생은 파티다!
그것은 열, 그것은 열정, 그것은 움직임입니다!
가지에서 오케스트라를 만들고,
깊은 목소리로 바람이 말하길,
그리고 미묘한 유혹을 통해
아침의 장미빛과 신선한,
빛, 허브와 꽃,
창백하고, 조잡하고, 졸린,
입가에 미소를 짓지 않고
그리고 검은 드레스를 입고
젊은 철학자가 걷고,
봄의 빛과 냄새를 잊고
그리고 그는 주저하지 않고 자신의 일을 계속한다
죽음, 의식에 대해 생각하기
그리고 마지막 원인!
진달래 가지가 그를 흔들고,
공기에 향기로운 숨을 불어넣다
핑크빛 꽃들 중에서,
어떤 새들은 그것을 둥지에서 부릅니다.
그들의 사랑을 노래하고,
그리고 웃는 노래들
그들은 떨리는 잎사귀 사이를 지나고,
풍만한 꿈을 깨우고,
그는 슬프고 진지하게 자신의 길을 갑니다.
피히테, 칸트, 포그트, 헤겔,
그리고 미스터리 속의 복잡한 자아!

지나가는 의사의 꼬마 의사,
눈을 가진 사랑스러운 금발
그들은 불씨처럼 타오르고,
젖은 붉은 입술을 열어
그리고 아버지에게 묻고 이사했습니다 ...
"그 남자, 아빠, 그가 무엇을 아프게 합니까?"
어떤 슬픔이 그의 인생을 이렇게 흐리게 합니까?
집에가서 널 만나면 잠이 와
너무 조용하고 슬프다... 그는 얼마나 괴로워합니까? ...
... 선생님이 담고 있는 미소,
그런 다음 유황색의 꽃을 보라.
오는 새의 노래를 듣고
그리고 그것은 뻔뻔스럽게 갑자기 시작됩니다 ...
"그 남자는 매우 희귀한 질병을 앓고 있다.
여성을 거의 공격하지 않는 사람
그리고 몇 안되는 남자..., 내 딸!
이 병을 앓고... : 생각..., 그것이 원인
그의 무덤덤하고 미묘한 우울...
선생님은 잠시 멈춤
그리고 그것은 계속됩니다... —시대에
야만적인 민족의,
심각한 당국
그들은 독 당근을 주어 그 악을 고쳤습니다.
병자들을 감옥에 가두다
또는 그를 산 채로 태우거나... 좋은 치료법!
결정적이고 절대적인 치유
분쟁을 완전히 차단하는
그리고 환자를 치유... 중간을 봐 ...
예방, 한마디로... 전에, 지금
악은 많은 심각한 형태를 취하며,
침략이 무섭게 확장됩니다.
분말이나 시럽으로 경화되지 않습니다.
정부를 막는 대신
그들은 물을 주고 자극한다.
두꺼운 책, 잡지 및 노트북
그들은 휘젓고 순환한다
살인적인 세균을 퍼뜨리고...
악, 하느님 감사합니다. 전염되지 않습니다.
그리고 그것을 얻는 사람은 거의 없습니다. 내 인생에서,
나는 단지 두 가지를 치료했습니다... 나는 그들에게 말했습니다.
/ «소년,
바로 출근,
검고 불타는 대장간에서
또는 매우 울창하고 고요한 숲에서;
불꽃이 튀도록 쇠를 부수고,
또는 오래된 세속 통나무를 쓰러뜨리십시오.
말벌이 당신을 쏘게하십시오.
원한다면 바다를 건너
배의 선실 소년으로, 자고, 먹고
이리저리 움직여 소리치고 투쟁하고 땀을 흘리다
밖을 내다볼 때 폭풍을 보라.
그리고 후미 케이블 타이와 매듭,
손에 굳은살이 10개 생길 때까지
그리고 아이디어의 두뇌를 비우십시오! ...
해내고 건강하게 돌아왔다… ».
"난 괜찮아, 박사님..." "자, 축하합니다!"
하지만 심각한 사건인 청년은
내가 아는 몇 안되는,
태어난 사람들이 생각하고 아는 것보다
그는 미친 사람들과 10년을 보낼 것이다.
그리고 그날까지 낫지 않을거야
그가 편안하게 잠드는 곳
좁고 차가운 무덤에서
세상과 미친 삶에서 멀리,
네 접시의 검은 관 사이,
입 사이에 많은 먼지와 함께!

이 시는 우울함을 주제로 삼고 우리를 햄릿으로 지칭하는 문학적 전통에 삽입되어 있다. 문학의 우울은 슬픔과 우울의 경향이 있을 뿐만 아니라 생각하고 분석하고 철학과 독서를 하는 경향이 있습니다.

특히 이미 확립된 질서에 의문을 제기해야 하기 때문에 문제가 되는 인물이다. 호기심, 분석, 명상, 질문 그 자체는 결함이 아니지만 사회에 대한 위협으로 인식될 수 있습니다. 사이코패스는 Royal Academy에서 정의한 "완전함에도 불구하고 지각 및 정신 기능, 개인의 사회적 행동은 병리학적으로 변경됩니다. 고통 ".

시에 따르면 사회가 선호하는 가치는 긍정적이고 생산적인 가치로 기울어져 있습니다. 따라서 시는 완전히 목가적인 풍경과 서정적인 언어로 시작됩니다. 실바 이전의 문헌은 한 국가로서 콜롬비아와 연관시키고 싶었던 가치를 오락, 교육 및 확립에 중점을 두었다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 오늘날에도 콜롬비아인의 축제적이고 즐거운 정체성은 다음 구절에서 유효합니다. "Reid! 노래! 사랑! 인생은 파티다! / 더위다, 열정이다, 운동이다!".

우울은 광기와 질병에 걸리기 쉬운 천재와 관련이 있습니다. 바로 그것이 사회와 조화를 이루지 않기 때문입니다. 생산성은 부르주아 사회가 조장하는 위대한 가치이며, 나무꾼을 통해 시에서 풍자된다. 도공과 선원, 그의 작업은 기계적으로 보이고 노동자는 노예가 되기 전에 유순하고 유순하다는 생각에 기여합니다. 질환.

전위 제안

의사가 처방
위가 약해지면
환자, 가난한 소화 불량,
무지방 다이어트.

달콤한 것은 금지되어 있습니다.
그들은 로스트 비프를 조언합니다
그리고 그들은 그를 강장제로 복용하게 만듭니다.
쓴 방울.

가난한 문학 위
그 사소한 타이어와 타이어,
시를 계속 읽지 마십시오
눈물 가득.

배를 채우는 음식은 남겨두고,
이야기, 전설 및 드라마
그리고 모든 감상
세미 로맨틱.

그리고 요법을 완료하기 위해
그것은 강화하고 그것은 들어 올리며,
이것의 복용량을 시도하십시오
쓴 방울.

시의 제목은 프랑스어에서 유래했으며 프롤로그를 의미합니다. 이 책의 첫 번째 시이다. 쓴 방울, 그리고 책에 있는 다른 시들의 미학적 제안을 제시하는 역할을 한다.

19세기 말을 지배했던 실증주의적 담론을 시작으로 과학적 담론, 특히 담론 의사로서, 당시의 문학적 유행, 특히 달콤하고 진부하고 진부한 것에 빠진 낭만적인 과잉에 대해 비판을 받습니다. 모들린.

실바는 자신의 시에 대해 비판적인 입장을 취하며 "황폐함"이나 "소화불량"과 같이 문학적 명성이 없는 고의적으로 추한 단어를 사용합니다.

세기의 악

환자:
의사, 삶의 낙담
나의 친밀함 속에 뿌리를 내리고 태어나는 것,
세기의 악... 베르테르의 동일한 악,
롤라, 만프레도, 레오파르디.
모든 것에 질려 절대
인간에 대한 경멸... 끊임없는
존재의 사악함을 부정하다
내 선생님 쇼펜하우어에게 합당하다.
증가하는 깊은 불편함
분석의 모든 고문과 함께 ...

의사:
—그것은 다이어트의 문제입니다: 걷기
아침에; 오래 자다, 목욕하다
잘 마신다; 잘 먹고; 몸조심하세요,
뭐 배고파! ...

시의 제목은 실존주의와 관련된 원칙과 가치의 위기를 말하며 세기말의 정신을 묘사하고 있다.

대화를 통해 환자와 의사가 말하는 것과 거리가 생기고, 이를 통해 두 입장을 비판적으로 관찰할 수 있다.

한편으로 환자는 급진적 비관주의에 빠져 있습니다. "모든 것의 피곤함, 인간에 대한 절대적 / 경멸... 존재의 비열한 것에 대한 끊임없는 / 부정." 반면 의사의 대답은 너무 간단해서 터무니없다.

그는 존재와 정신에 대한 질문을 일축하고 오늘날에도 여전히 유효한 실용주의를 비판합니다.

유머는 아이러니를 통해 시를 마무리하고 실바의 후기 시를 특징짓는 쓰라린 어조를 제공합니다.

캡슐

황홀경 이후의 불쌍한 후안 데 디오스
아니세타의 사랑에 대해 그는 불행했습니다.
그는 3개월 동안 심각한 괴로움을 겪었고,
그리고 천천히 고통을 겪은 후,
코파이바와 캡슐로 치료했습니다.
산달로 미디.

히스테릭한 루이사 이후 사랑에 빠진,
감상적인 금발,
그는 날씬해졌고, 그는 소모적이 되었다
그리고 1년 반 이상
브롬화물과 캡슐로 경화
클레르탄 에테르.

그러다 삶에 환멸을 느꼈다.
미묘한 철학자,
Leopardi는 읽고 Shopenhauer
그리고 잠시 후,
캡슐로 영원히 치료되었습니다
소총에서 리드.

시는 낭만주의에 대한 환멸을 보여준다. 사랑하는 사람 이전에 멀고 보호적인 존재, 특히 마침내 구원에 성공한 사람이었다면, 이 시에서 사랑하는 사람은 육체적으로나 영적으로나 사람을 아프게 하는 사람입니다. Phthisis(결핵)는 종종 저주받은 시인과 매춘과 관련이 있으며 Midy Sandalwood 캡슐은 성병에 대한 고대 치료제였습니다.

암시적으로 문학적 전통에 의해 창조된 사랑의 비전, 특히 스페인 낭만주의의 위대한 대표자, 구스타보 아돌포 베커(Gustavo Adolfo Bécquer) 실바. 이런 종류의 문학에 대한 비판이자 환멸이다.

이 시는 필연적으로 자신의 심장에 총을 쏘는 작가 José Asunción Silva의 자살을 언급합니다. 마지막으로, 시도 철학도 시가 비난하는 환멸에 대해 어떤 대답도 하지 못합니다.

사랑 자체의 개념을 구하는 것을 제외하고 사랑과 관련된 모든 종류의 문제를 분명히 해결하는 캡슐은 비효율적입니다. 인챈트에 직면한 납 캡슐: 겉보기에는 실질적인 문제를 해결하지만 존재와 정신.

실바가 죽기 며칠 전 모리스 바레스(Maurice Barrés)가 남긴 인용문은 흥미롭다. 상상력 부족으로 인해 "는 자살이 유일한 답이 아니라는 생각을 정확하게 강조합니다.

호세 아순시온 실바와 모더니즘

모더니스트 운동(19세기 말과 20세기 초)은 실용주의적 가치와 부르주아 사상에 의해 촉진된 생산적 활동과 사상의 이성의 중요성 실증주의자

모더니스트 시는 교훈적, 조형적, 모범적, 오락적이거나 필연적으로 아름다운 것을 대상으로 하는 예술에 부과된 기능 중 일부를 무시하기 때문에 두드러집니다. 콜롬비아에서 실바는 교화하지 않는 시를 쓴 최초의 시인이었습니다.

라틴 아메리카 모더니즘은 코스모폴리타니즘이 특징입니다. 모더니스트가 되는 것은 세계의 시민이 되는 것과 같습니다. 실바의 시는 파리에 머물면서 큰 영향을 받았으며, 그곳에서 그는 당시의 문화적 풍토와 작가와 철학자들과 친숙해졌습니다.

"빛의 도시는 정교함, 의심, 비관의 중심입니다. 주목을 끄는 당대의 저명한 작가들을 읽어보세요. Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de 모파상, 폴 레그나르, 에밀 졸라, 스테판 말라르메, 폴 베를렌, 마리 바쉬키르체피, 아서 쇼펜하우어. 또한 철학적, 정치적, 심리적 문제에 대해 읽어보십시오. 댄디한 매너와 습관을 습득하여 최고의 레스토랑, 라운지, 갤러리, 박물관과 콘서트 홀, 돈이 허락하는 한 사치의 향유에 몸을 바친다"(Quintero Ossa, 로빈슨).

모더니즘에서 절대 가치는 이전에 확립 된 붕괴와 주관주의가 우세합니다: 개인이 생각하고 느끼고 인식하는 것 및 그의 경험.

모더니즘 미학: 덧없고 덧없는 것

부분적으로 보들레르의 영향을 받은 실바의 시는 덧없는 아름다움과 승객: 특히 꽃과 같이 한때는 아름다웠지만 다시는 없을 것 시든.

에드거 앨런 포와 같은 전형적인 미인은 어떤 병을 보일 정도로 창백한 사춘기였다. 육체적인 질병을 넘어 일반적으로 소비와 관련된 창백함은 이것과 관련이 있습니다. 뛰어난 지능과 섬세한 감성을 지닌 미학 사회.

그들은 육신의 관심 없이 완전히 플라토닉한 사랑을 불러일으키는 여성들입니다. 사랑하는 사람은 닿을 수 없는 먼 존재입니다. 그런 의미에서 실바의 시는 아름다움이 절정에 이르렀을 때 죽은 여성들을 노래한다. 이것은 실바의 가장 인기 있는 시인 "Una noche"의 경우입니다. Nocturno III로도 알려져 있으며 20세의 나이에 사망한 그의 여동생 Elvira에게 바칩니다.

José Asunción Silva의 약력

그는 1865년 보고타의 부유한 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 작가 Ricardo Silva였습니다. 1884년 19세의 실바는 학업을 계속하기 위해 파리로 여행했습니다. 머무는 동안 그는 문화적, 국제적 기후에 익숙해집니다.

1887년 아버지 리카르도 실바가 사망하고 22세의 나이에 호세 아순시온이 가족 사업을 책임지게 되었습니다. 1892년 27세의 나이에 작가에 대해 52건의 법원 명령이 내려졌고, 그는 파산을 선언하고 모든 자산과 사업을 매각했습니다.

그는 카라카스의 대리인으로 임명됩니다. 30세에 보고타로 돌아오던 중 그를 태우고 있던 증기선은 바랑키야 해안에서 난파되었습니다. 그는 자신의 소설 원고를 잃어버리다 사랑, 데스크탑 그리고 그의 시적 작품의 많은 부분.

저자는 11세가 되기 전에 형제 중 3명을 잃었습니다. '크리살리다스'는 5세의 나이로 세상을 떠난 여동생 이네스를 기리기 위해 지은 시입니다. 그의 여동생 엘비라 실바는 폐렴에 걸려 20세의 나이에 사망했습니다. 그의 아버지도 세상을 떠났다.

1896년 5월 23일 31세 생일을 앞두고 심장에 총을 쏴 자살했다. 전날 그는 소꿉친구인 의사 후안 에반젤리스타 만리케를 찾아가 심장이 있는 곳에 X 표시를 해달라고 부탁했다. 그는 작별인사를 남기지 않았다.

그는 단 한 권의 책도 출판하지 못한 채 세상을 떠났다. 작가이자 비평가인 Robinson Quintero Ossa는 실바에 대한 그의 전기 말미에 시인의 위대한 성격을 보여주는 다음과 같은 인용문을 포함합니다.

"마지막 유언이 있기 며칠 전에 그는 친구 Baldomero Sanín Cano에게 Maurice Barrés의 말을 인용하여 다음과 같이 말했습니다. "자살은 상상력 부족으로 자살합니다."

호세 아순시온 실바의 작품

시

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• 구절의 책
• 쓴 방울
• 다양한 시

소설

• 데스크탑