영화 아멜리에, 원래 이름은 Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Amélie Poulain의 멋진 운명)은 Jean-Pierre Jeunet 감독의 코미디로 2001년에 처음 상영되었습니다. 그 성공으로 세계에서 가장 많이 본 프랑스어 영화가 되었습니다. 불가촉천민, 그래서 그것은 컬트 영화가 되었습니다. 그것에 대해 더 자세히 알아보자.
영화 요약
아멜리에. 포스터 디테일.
내레이터는 놀라운 운명을 가진 기이한 여성, 아멜리 풀랭의 이야기를 들려줍니다. 그다지 애정이 없는 직업인 의사인 그녀의 아버지는 그녀가 그녀를 만질 때마다 심장이 뛰는 사실 때문에 소녀가 심장 질환을 앓고 있다고 스스로를 설득한다. 그래서 그녀는 엄마, 직업 교사, 성격 급한 여자와 함께 Amélie를 홈스쿨링하기로 결정합니다.
아멜리에의 어머니는 노트르담에서 자살하려는 여성에게 짓눌려 사망한다. 그의 아버지는 더 멀리 물러나서 정원에 있는 아내의 작은 무덤을 돌보는 일에만 전념하고 결국에는 그 영묘를 노움으로 장식합니다.
모든 사회적 접촉을 박탈당한 소녀 Amélie는 상상력을 키우고 삶의 작은 세부 사항과 즐거움에 대한 호기심을 키우기만 하면 됩니다.
아멜리와 상상 속의 소꿉친구.
여자가 된 아멜리는 집을 떠납니다. 그의 오래된 아파트의 작은 세계는 Madeleine(컨시어지), 과일 그릇 Collignon 및 그의 조수인 Lucien으로 구성되어 있습니다. 지하철에서 카페로 떠돌아다니는 맹인 거지, 특히 그의 이웃이자 그림에 대한 열정이 있는 화가 레이몽 뒤파엘(Raymond Dufayel) 노 젓는 사람들의 점심 그의 기이한 질병으로 인해 "유리의 사나이"라는 별명이 붙었습니다.
주인공은 Los Dos Molinos 카페에서 일자리를 찾습니다. 주인인 수잔은 그녀와 함께 일합니다. 건망증이 있는 담배 판매자 Georgette와 웨이트리스 Gina. 단골은 Gina의 질투하는 전 연인 Joseph, Joseph을 포함합니다. 실패한 작가 히폴리토와 고양이를 아멜리에에게 맡기는 안주인 필로메네. 그들 모두는 아멜리에와 공통점이 있습니다. 바로 그들 속에 도사리고 있는 엄청난 외로움입니다.
레이디 디의 사망 소식을 들은 아멜리는 로션 뚜껑을 떨어뜨린다. 스커트 보드, 모자이크 뒤에 어떤 아이가 다른 사람에서 소중히 여겼던 기억 상자가 있다는 것을 발견합니다. 시각. 흥분한 아멜리는 보물을 그에게 돌려주기로 결정합니다.
순서: Bretodeau는 추억의 상자를 받습니다.
그녀의 수줍음을 피할 수 있는 유일한 방법은 섬세하고 정교한 책략을 통해 Amélie는 보물을 전 소유주인 Dominique Bredoteau에게 넘깁니다. 그의 감정을 본 그는 다른 사람들을 돕는 데 전념하기로 결정합니다. 결국, 아멜리는 말합니다.
선의 복수자 아멜리에
그 순간부터 Amélie는 다른 사람들이 눈에 띄지 않고 자신의 삶을 고칠 수 있도록 돕는 데 전념하지만 뭔가 빠진 것 같습니다. 그녀의 이웃 Raymond는 그녀를 걱정스럽게 지켜보고 있습니다. 그에게 아멜리는 그림 속 물잔을 든 소녀와 같다. 노 젓는 사람들의 점심 잃어버린 시선이 자신의 삶에 대한 헌신의 결핍을 깊이 표현하고 있는 르누아르의 작품입니다.
나만의 행복으로 가는 길
아멜리는 포토존에서 두 번째로 니노를 만난다.두 번째 기회의 만남에서 니노와 사랑에 빠진 아멜리에의 불타는 마음의 디테일.
아멜리는 지하철에서 두 번 본 청년 니노와 사랑에 빠지고 사진 부스 아래를 뒤지다가 실수로 버려진 사진 모음이 담긴 앨범을 떨어뜨립니다. 이제 당신은 그것을 찾을 핑계를 갖게 될 것입니다. 포트폴리오를 반환하십시오. 두려움 때문에 계속해서 책략에 실패한 아멜리는 결국 그녀를 만나러 오는 사람은 니노가 될 때까지 포기한다.
필름 분석
이야기가 나올 때마다 그 주인공은 변신을 겪는다. 필름의 경우 아멜리에 (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), 원래 제목은 우리에게 첫 번째 기호를 제공합니다.
나레이션의 종류
이야기는 줄거리와 맥락에서 일어나는 모든 것을 알고 있지만 알고 있는 화자가 제시합니다. 또한 등장인물의 상상 속에서 일어나는 일과 거의 초현실적인 상징에 참여한다. 이야기.
이 목소리로 떨어져서, 주요 이야기는 1973년 9월 3일, 아멜리 풀랭이 수정되는 순간인 18시 28분 32초에 시작됩니다. 그 순간부터 아멜리에의 이야기는 처음부터 끝까지 연대순으로 진행됩니다. 첫 번째 시퀀스는 Amélie의 창의적이지만 고독한 작은 게임을 보여줍니다. 이를 통해 감독은 여주인공의 외로움을 보다 선명하게 보여준다.
아멜리는 제4의 벽을 허물고 허구에 도전하여 청중을 바라본다.
Amélie의 이야기는 다른 등장인물들의 독특한 즐거움 목록과 행동의 의미를 높이는 이들에 대한 기억에 의해 거의 중단되지 않습니다. 그러한 기억은 항상 흑백으로 표현되어 영화의 강렬한 색채와 대조된다.
이 영화에서 Jean-Pierre Jeunet는 무대 재현의 전형인 제4의 벽의 원리를 의도적으로 깨뜨린다. 일부 등장인물이 카메라에 직접 시각적으로 접촉하거나 목소리를 통해 시청자를 방해합니다. 소설가. 배우들이 시청자에게 연설할 기회가 여러 번 있을 것입니다.
Amélie Poulain의 회화, 미학과 영화
Jeunet는 화면을 가로질러 물 잔을 들고 있는 젊은 여성의 세부 사항을 인용합니다.
영화와 회화의 관계는 처음부터 매우 밀접해 왔고 지금도 매우 가깝습니다. 아멜리 풀랭도 예외는 아닙니다. 문제는 여러 수준에서 볼 수 있습니다. 준비 단계(세트 디자인, 의상, 팔레트); 플롯과 담론 형식으로. 아멜리에의 우주는 현대 미술의 발상지인 몽마르트의 심장부에 자리잡고 있습니다.
아멜리에의 방. 그의 침대 머리와 양쪽에는 유명한 예술가들의 캔버스가 있습니다.후아레스 마차도: 아주 특별한 저녁식사. Amélie의 침대 왼쪽 옆에 있는 사각형.
로부터 미학적 관점, 영화의 각 시퀀스가 캔버스처럼 보이는 것은 Jean-Pierre Jeunet 감독의 명시적인 바램이었습니다. 그런 의미에서 이 영화는 파리에 거주하는 브라질 출신의 후아레스 마차도(Juárez Machado)의 작품에서 영감을 받은 색채 개념을 바탕으로 만들어졌다.
영화의 색상 팔레트를 사용한 Juarez Machado의 그림 아멜리에.
그는 Machado 팔레트의 생생한 색상, 특히 빨강, 녹색 및 노랑을 적용하지만 때로는 파란색 악센트(Amélie의 램프)도 사용합니다. 이 모든 색상은 채도를 통해 적용되며 상징적 의미를 갖습니다. 빨간색은 캐릭터의 정서적 따뜻함, 녹색은 균형 또는 중립, 노란색은 기쁨과 행복감, 마지막으로 파란색은 슬픔의 상징입니다.
Jeunet은 또한 예술가 Tamara de Lempicka의 영향을 받은 Machado의 작업에서 가시적인 아르데코 요소를 취합니다. 그것은 또한 Amélie의 침대에 왕관을 쓰고 있는 강아지와 오리 그림을 소유한 일러스트레이터 Michael Sowa의 작품을 보여줍니다.
Bretodeau를 찾는 아멜리에. 마차도의 팔레트는 장면과 구성에서 볼 수 있습니다 헤어 스타일과 옷장을 포함하여 완성된 Tamara de Lempicka의 아르 데코 영향을 볼 수 있습니다.캐릭터 헤어스타일의 디테일.타마라 데 렘피카: 라살 공작부인의 초상.
영화는 장면에서 직접 다른 예술가와 움직임을 참조합니다(예: Amélie의 방이나 Renoir의 그림) 또는 기억 속에서 변동하는 상징적 인 작품이나 스타일을 암시하는 단서를 통해 집단.
Amélie의 자살 애완 동물 향유 고래의 출시 세부 샷. 공원 연못에서 인상파 화가들의 작품을 떠올리게 합니다.
따라서 우리는 그림과 영화의 관계의 두 번째 수준에 도달합니다. 줄거리. Raymond Dufayel은 인상파 Pierre-Auguste Renoir의 작품, 특히 그림에 집착합니다. 노 젓는 사람들의 점심, 1881년에 그린 그림. 그의 집착으로 인해 그는 20년 동안 20개의 동일한 사본을 만들면서 모든 세부 사항을 연구했습니다.
Dufayel의 운명적인 연구는 그가 최신 미스터리를 해독하는 것을 허용하지 않았습니다. 물잔을 든 소녀의 모습, 그녀의 환경과 타협하지 않는 유일한 캐릭터입니다. 따라서 이 그림은 Amélie Poulain의 플롯 내에서 기능을 수행합니다. 이 그림은 사랑스럽고 부드러우면서도 신비하고 두렵고 이질적인 아멜리에의 연기에 대한 세부적이고 동시적인 모습입니다.
Dufayel과 Amélie는 물 잔을 들고 있는 소녀에 대해 이야기합니다. Amélie도 동일한 작업을 수행합니다.
그만큼 연설의 유형 그것은 또한 영화 순서에 확실히 적응되었지만 시각적 코드의 전형적인 요소를 적용할 것입니다. 이야기 전개를 멈추기 위해 때때로 내레이터가 나타납니다. 그것은 기억으로의 회귀가 아닙니다(결국 그렇게 하지만 여기서 발전할 필요는 없습니다). 오히려 우리가 그의 인간적 특성에 대한 정신적 이미지를 만들 수 있도록 하는 캐릭터의 흑백 초상화입니다. 이 초상화는 심리적 특성을 직접적으로 설명하는 것이 아니라 캐릭터의 독특한 세부 사항, 즉 그의 작은 즐거움을 설명합니다.
르네상스 시대의 초상화처럼 주네는 시간의 흐름을 멈추게 하여 시간의 흐름을 멈추게 하여 캐릭터의 소소한 즐거움을 캐릭터를 표현하는 속성으로 제시한다. 이 말은 회화의 전형인데, 이는 시간적이지 않고 공간적이기 때문에 캔버스에 가능한 모든 세부 사항을 보여주기 위해 한순간에 멈추는 것입니다.
변화 속의 외로움
방에 있는 아멜리.
현대미술의 심장, 몽마르트르의 심장, 아멜리에를 중심으로 닳고 갇힌 도시생활의 단절을 보여준다. 공간 축은 Amélie와 그녀의 이웃 집, 청과물 상인, 카페, 지하철, 놀이 공원, 성용품 가게, 그리고 물론 그녀의 아버지의 집으로 구성됩니다. 영화의 여주인공은 이 각각의 공간을 거닐며, 각각의 공간은 환경과의 관계에서 겪는 어려움의 표현이다.
Amélie는 자신의 필요와 걱정을 다른 캐릭터에 투영합니다. 그녀는 모든 캐릭터에게 변신의 기회를 제공하지만 누구에게도 직접적으로 언급하지 않습니다. 그의 두려움은 마비되고 병적입니다.
캐릭터로서 Amélie는 그녀를 둘러싼 외로움으로 인한 좌절감에서 여행을 시작합니다. 또한 공감할 수 없는 것은 그녀뿐만 아니라 그녀를 둘러싼 전체 영역이다. 하지만 그녀만이 상상과 꿈을 꾸는 그녀의 능력 덕분에 변신의 열쇠를 쥐고 있다. 당신의 내면 세계는 당신의 기쁨입니다.
그녀가 그놈을 훔치기 전에 정원 묘소에 있는 아멜리와 그녀의 아버지.
화자는 아멜리에의 시선의 공범자이며, 환상에 현실의 무게를 똑같이 부여할 수 있다. 주인공의 눈을 통해 우리는 대부분의 조연 캐릭터가 겪는 관계의 어려움을 봅니다. Amélie는 감옥에서 그녀를 도와야 한다고 생각합니다.
구속의 사랑
확실히, 아멜리에 사과하는 영화가 아니다. 그러나 우리가 보기에 주네의 영화는 삶에 의미를 부여하는 변화의 에너지로서 사랑과 관계를 표현하고 있다고 말해야 한다.
그러므로 이 작품이 레이디 디의 죽음과 죽음을 배경으로 삼고 있음을 간과해서는 안 된다. 며칠 이내에 사망한 캘커타의 테레사 수녀(이것은 단 한 번만 나타냄) 차. 그들 각각은 사회적 상상력에서 다른 사랑의 상징입니다.
또한 정상 상태로 돌아갈 수 있는 유일한 인물은 조젯과 조셉뿐이라는 점도 간과해서는 안 됩니다. 아멜리에 의해 촉발된 불타는 로맨스 이후, 조셉은 적대적인 태도로 돌아가 조젯을 다시 "아프게" 만듭니다. 변화의 힘은 무의미한 열정에서 나오는 것이 아니라, 인간관계를 개인화하는 데서 생기는 것이 분명합니다.
영화에서 아멜리에, 사랑은 오직 하나의 반대인 두려움만을 알고 있습니다. 조제프는 이것으로 고통받고 있지만, 또 다른 방식으로, 그것을 혼자 극복할 수 없는 아멜리에. 그녀는 어린 시절에 거부당한 개인화 된 관계가 필요합니다. 애정과 신뢰의 구체적인 유대를 구축해야 합니다. 그것이 당신의 이타적인 행동이 충분하지 않은 이유입니다. 그들 속에는 관계가 없으며, 마치 그녀가 다른 사람의 운명의 실을 당기기 위해 노는 것처럼 계략이 있습니다.
이것이 Amélie Poulan의 모든 디테일이 중요한 이유입니다. 그것이 화자가 그것들을 세라고 주장하는 이유입니다. 사람들을 독특하게 만드는 작은 세부 사항을 인식하는 것은 보살핌, 건설적, 사랑, 구속적 관계의 표시입니다. 그래서 Amélie는 이러한 세부 사항을 사용하여 도움을 주었습니다.
사랑은 선으로 이어지며 이것은 충만으로 인식됩니다. 작가 Hipólito에게 좋은 것은 읽혀지고 고려되는 것으로 요약됩니다. 관리인에게는 사랑의 거짓말이 그녀가 누워 있는 비탄의 심연보다 나았습니다. Dominique Bretodeau의 장점은 보물을 축적하는 대신 자신이 가진 것을 나누는 법을 배우는 데서 비롯됩니다. Amélie의 아버지에서 선은 그가 은신처로 사용했던 과거에 대한 사랑을 부르는 것을 중단해야만 마음을 열 수 있었습니다. Dufayel에게 있어 그림의 신비를 해독하고 르누아르의 모방에서 벗어나면 좋은 일이 생길 것입니다.
Amélie가 "저장", 즉 대부분의 캐릭터를 변형시킬 수 있다면 그녀 자신은 도약할 수 없습니다. 모든 사람을 가까스로 도운 아멜리는 자신을 도울 수 없습니다. 따라서 그녀는 모든 구원의 진정한 중심, 즉 사랑과 관계가 무엇인지 알게 될 것입니다. Amélie는 그녀가 많은 것을 준 친구 네트워크에 의해 심연에서 구출됩니다. Gina는 한편으로는 유리 남자입니다. 하지만 마지막으로 사랑을 두려워하지 않는 니노. 결국 그들은 그녀에게 그녀의 멋진 운명을 직접 또는 간접적으로 촉구합니다.
활력이 없고 일상에 짓눌린 현대인의 삶에서 주네는 사랑을 새롭게 하는 힘으로 소개합니다.
운명처럼 보이게 해
아멜리에와 니노는 스쿠터를 타고 파리를 지나간다. 최종 시퀀스입니다.
마지막으로 언급할 가치가 있는 항목은 "운명"의 문제입니다. 신화적 사고에서 운명은 신비한 힘에 의해 움직이는 피할 수 없는 행운이라는 것을 이해합니다. 그에 반해 현대의 운명은 단순히 인간의 행위의 결과로 본다.
비록 영화에서 아멜리에 신비한 힘은 행동하지 않으며, 주인공이 선의로 구성된 사건을 운명처럼 보이게 하기 위해 그녀의 전략을 사용합니다. Bretodeau가 자신의 보물 상자를 어떻게 받았는지 모를 때 마법의 손길이 그의 삶에 찾아옵니다. 마들렌은 자신을 버린 남편의 위조 편지를 불가사의하게 받았을 때도 마찬가지입니다. 장님과 그녀의 아버지를 방해한 여행하는 그놈과 함께한 Amélie의 경력도 마찬가지입니다.
그들 중 누구도 이 사이비 마법의 징후를 믿는 데 어려움을 겪지 않았습니다. 모든 사람들은 각 계략에서 사랑스럽게 드러난 신비의 명령을 받아들였습니다. 그들은 그 사건의 합리적인 원인이 아니라 의미에 감동했습니다.
Amélie를 위한 각 행동은 마법과 믿음을 되살려 우리보다 더 강력한 무언가가 현실 뒤에서 일어난다는 확신 역사에는 현실이 아니라 섬세한 감각을 통해 따라야 하는 보이지 않는 실이 있다는 생각이 분명합니다. 명백한. 그렇게 그들은 모두 멋진 목적지를 만났습니다.
관심을 가질 수 있습니다. 르누아르: 인상파 화가의 가장 중요한 작품
데이터 시트
제목: Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain)
출시 연도: 2001
감독: 장 피에르 주네
주연: 오드리 토투, 마티유 카소비츠, 루퍼스, 로렐라 크라보타
제작: 클로디 오사드
대본: 장 피에르 주네와 기욤 로랑
사진: 브루노 델보넬
음악: 얀 티어슨
장르: 로맨틱/시그니처 코미디
국적: 프랑스 / 독일
소요시간: 122분
장 피에르 주네 소개
장 피에르 주네(Jean-Pierre Jeunet)는 1953년 9월 3일 루아르에서 태어난 프랑스의 영화 감독, 시나리오 작가, 배우, 프로듀서 및 편집자입니다. 그는 아주 어렸을 때부터 영화계에서 일했습니다. 로맨틱코미디 장르 뿐만 아니라 아멜리에Jeunet은 또한 디스토피아, 미래 세계, 무기 밀매 등에 관한 영화뿐만 아니라 애니메이션 프로젝트도 개발했습니다. 그는 또한 광고의 세계에서 일했습니다.
