미술사: 미술사란 무엇이며 이 분야는 무엇을 공부합니까?

예술의 역사는 항상 존재하지 않았다. 우리는 스스로를 설명합니다. 대부분의 학문과 마찬가지로 예술을 연구하는 인문학 분야는 비교적 최근에 생겨났습니다. 물론 모든 인문학적 학문 중에서 아마도 역사학과 함께 가장 오래된 학문일 것이다.

미술사는 언제부터 공부하기 시작했습니까? 어떻게 된 일인가요? 주제에 대한 최초의 연구가 언제 시작되었습니까? 이 기사에서 우리는 미술사 연구의 궤적을 간략하게 요약하고 현재 기반이 무엇인지 알려줍니다.

미술사란 무엇인가?

그 자체의 명백한 명명법으로서, 인문학의 이 분야는 역사적, 문체적 맥락 내에서 예술 작품과 예술적 표현을 연구하는 데 중점을 둡니다.. 서론에서 지적했듯이 이 분야는 계몽주의 시대, 즉 18세기까지 형성되기 시작하지 않았기 때문에 비교적 최근의 학문입니다. 예, 일부 이전 선례가 있습니다.

예술의 역사는 어떤 대상을 다루고 있습니까? 미학적 또는 표현적 목적(예: 도덕적 또는 종교적 관념) 또는 두 가지 모두를 가진 모든 인간 표현. 그런 다음 규율은 구석기 시대의 최초의 예술적 표현(예: 알타미라의 그림)에서 가장 현대적인 예술 표현 및 형식에 이르기까지 다룹니다.

"예술"이라는 개념이 현재 매우 광범위하고 영화나 바디 페인팅, 미술사 연구는 일반적으로 회화, 조각 및 건축으로 제한됩니다. 그러나 이러한 분야를 연구하는 경력 내에서 일부 과목이 포함되는 것이 일반적입니다. (일반적으로 선택적 성격의) 훨씬 더 많은 것을 갖기 위해 다른 예술적 표현을 포함합니다. 완벽한.

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학문으로서 미술사의 기원

미술학의 시작은 르네상스와 함께 왔다고 할 수 있다.. 중세 시대에는 "예술"과 "예술가"라는 개념이 존재하지 않았거나 오히려 예술 작품 제작과 관련이 없었습니다. 우리는 스스로를 설명합니다.

중세에는 오늘날 우리가 미술이나 미술사에서 직업으로 간주하는 것과는 아무런 관련이 없는 소위 "교양 예술"에 대한 연구가 있었습니다. 반대로. "예술"은 지성과 밀접하게 관련되어 있었고 결코 수작업 생산과는 관련이 없었습니다.

그러나 인문학의 개념은 중세의 전유물이 아니다. 이 아이디어는 고전 고대에서 왔으며 학자와 현자의 활동을 장인과 노예의 활동과 구별하는 방법이었습니다. 리버럴 아츠는 그 이름에서 알 수 있듯이 "존엄한" 남자 따라서 그들은 자유인과 특정 지위를 가진 사람들만을 대상으로 했습니다. (회화와 조각을 포함하는) 수작업에 대한 이러한 혐오감은 현대까지 퍼졌고, 사실 구 정권의 끝만이 이 생각을 수정할 수 있었습니다.

그렇다면 중세의 ​​"예술"은 무엇이었습니까? 같은 어거스틴 of Hippo는 4세기에 문법, 수사학, 변증법, 천문학 등을 열거했습니다. 그러나 1세기 후에 "자유주의"로 간주되어야 하는 예술을 확립한 사람은 Marciano Capella입니다. 한편으로는 문법, 수사학, 변증법이 트리비움을 형성했고, 다른 한편으로는 기하학, 천문학, 산술, 음악이 삼학을 구성했습니다. 사분면. 보시다시피 이러한 분야 중 어느 것도 현대의 "예술" 개념과 관련이 없습니다.

그리고 우리가 "예술"이라고 부르는 활동과 이제 "예술가"가 된 사람들은 어떻게 되었습니까? 우리는 이미 그것을 말했습니다; 그들은 지성이 아니라 손으로 활동을 수행했기 때문에 단순한 장인에 불과했습니다. 중세 시대에는 제화공과 프레스코 화가를 구별할 수 있는 것이 아무것도 없었습니다., 예를 들어; 둘 다 자신의 분야에서 전문 노동자였습니다. 그것이 중세의 화가나 조각가가 그들의 작품에 서명하지 않는 주된 이유입니다. 제화공은 자신이 만든 신발에 서명을 했습니까?

그리고 물론 배운 사람 (성직자도 귀족도 아님)은 물론 미니어처를 제외하고는 그림이나 조각 무역에 자신을 "낮추지"않았습니다. 학술 문서에 삽입되고 중요한 구절을 설명하는 중세 코드의 "공식 무역" 분류에 속하지 않습니다. 수동".

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예술의 자율성을 향한 길

우리는 이미 르네상스가 미술사 연구의 궤적에서 전환점을 구성한다고 논평했습니다. 그리고 이것은 이 기간 동안 예술가가 이전 세기에 누렸던 것과는 다른 지위를 획득하기 시작하기 때문입니다. 예술가는 더 이상 손으로 (거의 기계처럼) 창작하는 단순한 장인이 아니라 그의 작품에 지적인 영감을 불어넣습니다..

레온 바티스타 알베르티(1404-1472)와 로마 비트루비우스에 관한 그의 논문(s. 나는. C.) 예술의 "지성화" 과정에 큰 영향을 미치므로 다른 수작업과의 분리에 영향을 미칩니다. 그때부터 (적어도 이탈리아에서는 다른 위도에서는 더 힘든 과정이 될 것이기 때문에) Medici 가족의 지원을 받아 피렌체, 회화, 조각 및 건축은 다른 "교양 예술"과 동일한 수준에서 지적 활동으로 자신을 강요하고 있습니다. 중세.

Giorgio Vasari(1511-1574), 그의 작품에서 가장 뛰어난 이탈리아 건축가, 화가, 조각가들의 삶, 그의 시대 또는 직전 기간의 가장 뛰어난 예술가들의 전기와 작품을 제시합니다. 그중에는 위대한 미켈란젤로 부오나로티(1475-1564)가 있습니다. 예술의 지성화, 무엇보다 예술의 자율성을 향한 길은 이미 추적되었고, 그 연구와 성문화가 진행되는 시기는 18세기 계몽주의 시대가 될 것이다.

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삽화와 예술 이론의 시작

Valeriano Bozal 교수는 의심할 여지 없이 예술은 18세기에 향유하기 시작했고, 우리는 또한 연구의 자율성을 발견했습니다. 과학적. 다시 말해서; 과학과 예술 모두 이데올로기적, 종교적, 도덕적 요인의 무게에서 "해방"되며, 예술 창작의 독립이 우세하기 시작합니다. 명백히, 이러한 소위 "해방"은 절대적인 것이 아닙니다. 각각의 예술적 표현은 필연적으로 아주 작은 부분일지라도 그 시대의 딸이기 때문입니다.

예술이 이론화되기 시작한 것은 계몽주의 시대였습니다. 따라서 미술사, 미술 비평 및 미학이라는 세 가지 관련 분야가 등장합니다. 첫 번째는 1764년 출판과 함께 "시작"되었습니다. 고대 예술의 역사 (고전에만 집착하는 시대에 어찌 그렇지 않을 수 있겠는가) 다른 두 분야의 주요 작품은 각각 다음과 같다. 홀 (1759-81) 데니스 디드로와 에스테틱 (1750-58), 알렉산더 G. Gonzalo M.이 아름답게 수집한 Baumgarten. Borrás Gualls는 그의 미술이론Ⅰ (참고 문헌 참조).

현재 미술사는 무엇을 공부하고 있습니까?

예술 연구 측면에서 이 세 가지 경로가 서로 다르고 분리된 것은 18세기부터입니다., 계속해서 서로에게 먹이를 주는데도 불구하고. 따라서 미학은 자율적인 학문으로서 아름다움, 추함, 비례 등과 같은 자질과 관련된 예술을 연구한다고 말할 수 있습니다. 반면 미술비평은 작품의 '질'을 여러 변수와 연관지어 판단하기 때문에 필연적으로 가치판단을 내세운다.

반면 미술사는 다양한 역사적, 사회적, 문화적 맥락과 관련하여 예술적 표현의 진화에 중점을 둡니다. 따라서 그것은 역사 과학과 밀접하게 연결되어 있으며 서로 영양을 공급하고 보완합니다. 한편, 예술의 역사는 다양한 예술가들과 그들의 창작물을 고려합니다. 순전히 전기적인 관점에서뿐만 아니라 자신의 관점과 관련하여 예술적 문맥.

이 분야 내에서 증가하는 힘으로 일어나고 있는 혁신 중 하나는 다른 위도의 예술적 표현을 포함하는 것입니다. 계몽주의에 의해 "코드화"된 예술의 역사는 항상 서양 예술과 연결되어 왔습니다. 다행스럽게도 현재 예술 연구는 시야를 넓혀 다른 문화의 예술적 표현에 대한 연구가 점점 더 자주 포함되고 있습니다.