화가의 삶을 알게 된 바실리 칸딘스키의 주요 작품 10선

바실리 칸딘스키(1866~1944)는 러시아의 화가로 20세기의 두 명의 위대한 예술가로 선정되었다. 추상 미술 분야의 선구자이자 독일의 유명한 학교인 바우하우스의 이론가이자 교수이기도 했습니다.

아래 Conheça는 Kandinsky의 가장 유명한 작품을 통해 그의 전기를 요약한 것입니다.

1. 오 카발레이로 아줄 (1903)

바실리 칸딘스키는 1866년 12월 4일 모스크바에서 태어났다. Depois do divórcio dos pais 역시 어린 시절 우크라이나의 오데사 시에서 어머니와 함께 살았습니다. 몇 년 후 그는 러시아로 돌아와 직접 공부했고 Faculdade de Direito de Moscou에서 일하기 시작했습니다.

1896년, 30세의 나이에 칸딘스키는 그의 사촌인 안나 치미야키나와 결혼했습니다. 우마를 어시스트한 포이 네사 페이즈 클로드 모네 전시회 내면적으로 그림에 몰두하는 영향력. 그 과정에서 그는 자신의 경력을 포기하고 후기 인상파 영감의 직물을 만들기 시작했습니다. 뮤니크 미술 아카데미.

쿼드로 아님 또는 블루 카발레이로, 그의 초기 작품의 일부에서 우리는 ganhariam이 그의 작업에서 강제하는 몇 가지 특징을 찾을 수 있습니다. 예를 들어, o 움직임 및 o 살아있는 심장의 사용. 천은 또한 예술가가 나중에 Franz Marc와 함께 설립한 표현주의 화가 그룹의 소유이기도 합니다.

2. 벨레자 루사 엠 우마 파이사젬(1905)

1902년도 아니었고, 그의 두 번째 동반자가 될 것을 알고 있던 화가도 아니었습니다. 그의 교실 중 하나인 가브리엘레 뮌터였습니다. 당신은 관계를 유지하기 위해 올 것이며, 언젠가는 보증금을 받아 함께 살기로 결정할 것입니다.

1906년에서 1908년에 관한 기간 동안, 비아주 펠라 유럽, 파리에서 전시회를 가졌고, 결국 독일 바비에라에서 가브리엘레와 픽싱을 하게 되었습니다. 아마도 Isso 덕분인지 당시 Kandinsky의 작품은 다양한 풍경과 도시 공간을 묘사했습니다.

그는 또한 그의 나라의 전통 예술에서 민속이 아닌 영감을 찾았습니다. 예를 들어 패브릭에서 Isso가 표시됩니다.

풍경 속의 벨레자 루사, uma noiva russa의 모습으로. 컴 다양한 크기의 다채로운 폰토, 또는 dress na noiva는 cenário처럼 혼합된 것으로 보입니다. 그러나 여성은 쿼드로를 계속하거나 집중하고 있다.

3. 프리메이라 추상 아쿠아렐라 (1910)

프리메이라 아쿠아렐라 초록 그것은 Kandinsky의 경력뿐만 아니라 자신의 Art History이기도 한 viragem, "water divider"의 포인트였습니다. 그 당시 아테(Até), 즉 화가는 점점 덜 대표적인 풍경으로 천을 만들고 있었습니다.

1910년에 예술 창작에 대한 두 가지 진지한 연구의 연속으로 다음이 등장했습니다. 프리메이라 아쿠아렐라 초록, 내가 apontado하는 quadro 시작 된 그림 또는 추상화 아니 서양 미술. Contudo, 일부 학자들은 이 작품이 1913년에 만들어진 것이라고 확인했기 때문에 연대에 대해 의구심이 있습니다.

이 시점부터 러시아 화가는 다음과 같은 캔버스에 자신을 바쳤습니다. linhas e 코어, 우리가 현실의 요소들을 조화시킬 수 없는 비구상적 예술이나 무엇인가를 생산하는 것.

4. 구성 VII(1913)

Kandinsky의 추상 작품은 impressões, composições y improvisações로 분류됩니다. 첫 번째와 마지막은 각각 작가가 거쳐간 파이사젠과 그가 느끼고 상상했던 것에 기반한 보다 즉각적인 창작물이었다.

반면에 composições는 음의 산물이었기 때문에 반성의 노력 패브릭에 통합된 두 가지 요소와 이들이 서로 상호 작용하는 방식을 제공합니다. 예를 들어 그림을 그리기 전에 구성 VII 작가는 3일 동안 수많은 연구와 스케치를 했다. 또는 quadro는 중앙에 있지 않은 일종의 재개발 또는 분기점으로서 움직임의 인상을 전달합니다.

물리적 현실의 이미지가 낭비되는 것처럼 그들의 직물은 나를 음악의 존재로부터 해방시키려 했고, 아들과 코어 관련. Kandinsky는 또한 오스트리아 음악 작곡가 Arnold Schönberg와 편지를 공유했는데, 이는 그 또는 그의 작업에 영향을 미쳤습니다.

5. 탈출 (1914)

가득한 역동성, 코어, 선 및 모양 곡선, 누출 작가의 의상은 물론 세계에서도 중요한 순간에 제작된 그림이었다. 엠 1914, 제1차 세계 대전 그는 유럽을 파괴하기 시작했고 칸딘스키는 독일을 떠나기로 결정했습니다.

스위스에서 몇 달을 보낸 후 그는 결국 가브리엘레와 헤어지고 러시아로 돌아갔다. Lá는 Nina Andreievskaya를 만나고 다시 결혼했습니다. Da união nasceu um filho, Vsevolod는 겨우 3년 만에 사망했습니다.

먹다 러시아 혁명 1917년에 국가의 문화적 파노라마에 다양한 변화가 있었고 화가는 모스크바의 예술 문화 연구소의 두 명의 창시자였던 레닌 정부를 위해 일하게 되었습니다.

6. 구성 VIII(1922)

러시아 정치 생활에 참여했음에도 불구하고 Kandinsky의 개념과 예술적 교훈은 점점 더 기만되고 있는 소비에트 문화에 맞지 않습니다. 1921년, 아심은 독일로 돌아가기로 결정했습니다.

아니 내년부터 아방가르드 미술 학교에서 다양한 과목의 강의실을 개설하기 시작했다 바우하우스. 아방가르드 예술의 영향을 받은 네사 시대에는 생산량이 매우 풍부했고 그 작품은 더욱 유명해졌습니다.

구성 VIII 로 구성된 작품이다. 기하학적 형태 그 사이에 원이 눈에 띄는데 이는 작가의 회화의 근간이 될 완벽함의 상징이다.

의 게임을 통해 대조두 요소의 구성은 삼각형이 위쪽 가장자리가 아니라 산이 될 풍경을 제안할 수 있으며 원은 태양을 나타냅니다.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924, 또는 크리올 화가 또는 그룹 다이 블루금, 오 오스 콰트로 아주이스동시대 화가 3명과 함께, 그중에서도 Paul Klee가 눈에 띄었습니다. 이듬해가 아닌 미국으로 여행을 가서 다양한 박람회와 강연을 펼칠 예정이다.

러시아가 운동과 자유의 1단계에서 생산한 직물로, 그 시대를 풍미했던 현대미술의 특징이다. 여자 이름 Amarelo-Vermelho-Blue, 가장 유명한 사각형 중 하나이며 기본 코어가 제공하는 특정 연결 톤과 기하학적 수치.

그림이 두 가지로 나뉩니다. 영향을 종합하는 목표다른. 스켈레톤 쪽은 살아있는 하트와 선이 지배적인 반면 스켈레톤은 어두운 하트와 추상적인 요소를 나타냅니다.

8. 다양한 서클 (1926)

컴 다양한 서클, 또는 아티스트가 계속해서 suas로 수행 기하학적 작품, 이제 그의 그림에 나타난 곡선의 선과 원의 모양을 우선시합니다. 구성 VIII 그리고 여기 ganhou 더 우세합니다.

다양한 코어의 원들이 어두운 배경과 대비를 이루며 일종의 우주를 창조하여 추구하는 것을 상징합니다. 회화의 영성. 또한 구성은 무한, 영원, 그리고 예술 창작에 존재하는 많은 가능성을 전달합니다.

Walter Gropius가 설립한 예술 및 디자인 학교가 번영하면서 Kandinsky는 독일 국적, 아니 1928년.

9. 컴포지션 X (1939)

언제 또는 독일을 지배하기 시작한 나치즘, 바우하우스 예술가들은 박해를 받게 될 것이고, 나는 여러 작품을 라우팅하고 파괴했습니다. 1933년에 학교는 구식이었고 화가는 그 나라를 떠나야 했습니다.

아니 내년에 전시회를 밀리오네 갤러리, 밀랑에서 그는 1939년에 그 나라의 국적을 받아들여 프랑스 또는 그의 운명으로 이사했습니다. 이 기간 동안 Kandinsky의 예술적 작품은 핵심과 질감이 두드러져 생명체(또는 chamado)를 묘사했습니다. 생체 스타일).

구성 X말일에 그 구성은 예술가의 가장 중요하고 복잡한 직물 중 하나로 간주됩니다. 또한 위에서 분석한 작품이나 검은색 배경이 살아있는 마음과 대비되어 우주적 이미지를 암시하듯이 영성과 관련된 문제들과도 연결된다.

Embora는 추상적인 요소로 표시됩니다. 이 작업에서 우리는 일부 실제 세계 인물 루아처럼 표현되는 공이나 책.

10. 블루 도 세우 (1940)

그가 프랑스에서 살았던 기간 동안 Kandinsky는 그림을 계속했고 Kasimir Malevich 및 Piet Mondrian과 같은 당대의 위대한 예술가들과 함께 살았습니다. 당신은 세 피카람을 또는 "트리오 사그라도 다 아스트라상".

여자 이름 아줄 두 세우, 최종 단계의 작업, 몇 가지가 표시됩니다. 생체 인물 (그들은 미세한 생물일 수도 있고 작은 동물일 수도 있습니다.) 프랑스 테페카리아에서 영감을 받았습니다. O 파란색 배경은 분위기를 전달합니다. 조화, 소리와 영원 작업.

어려운 재정 상황에 직면하여 보류 중이거나 시작하는 경우에도 제2차 세계 대전, 또는 화가는 fim에 연결된 국가에 남아 있지 않습니다. 1944년 12월 13일, 프랑스 뇌이쉬르센에서 모르 추상화가 아니라 그곳에서 자신이 묻힌 것을 보았다.

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