피카소: 스페인 천재를 이해하기 위한 13가지 필수 작품
파블로 피카소는 스페인의 화가, 조각가, 시인, 도예가, 극작가, 세트 디자이너였습니다. 그는 성인기의 대부분을 파리에서 보냈고 그곳에서 다양한 예술가들과 친구가 되었습니다. 피카소는 입체파의 창시자 중 한 사람이자 20세기 초의 위대한 예술 혁명가 중 한 사람입니다.
이것은 피카소의 모든 예술적 단계를 고려하여 이해하는 데 필수적인 13개의 작품입니다.
1. 첫 영성체 (1896)
피카소의 첫 번째 단계는 1900년 이전입니다. 이 단계에는 피카소가 La Lonja School of Arts에 자주 갔을 때 그린 캔버스에 유채와 같이 그의 첫 검색을 표현하는 그림이 있습니다.
이 작품은 바르셀로나에서 전시되어 현지 언론의 주목을 받았습니다. 19세기 후반부터 사실주의의 계율에 따라 만들어졌다. 이 그림은 카톨릭 신앙에서 어린 시절에서 성인 생활로 넘어가는 엄숙한 순간인 첫 영성체를 하는 동안 그의 여동생 롤라를 묘사합니다.
2. 생명 (1903) - 블루 스테이지
생명 이른바 청색 무대의 가장 중요한 그림 중 하나이다. 1901년과 1904년 사이에 피카소는 매춘부와 술 취한 사람과 같은 주제와 푸른 색조의 작품을 강조했습니다.
이 단계는 스페인 여행과 이 그림에서 사후에 묘사된 그의 친구 Carlos Casagemas의 자살에서 영감을 받았습니다.
블루 기간 동안 피카소는 재정적 어려움을 겪었고 파리와 마드리드를 번갈아 왔다.
3. 가르송 알라 파이프 (1905) - 핑크 무대
Picado의 분홍색 단계는 주로 분홍색을 중심으로 더 밝고 따뜻하며 밝은 톤을 사용하여 결정되었습니다. 1904년부터 1906년까지 이 기간 동안 피카소는 몽마르트르의 보헤미안 지역인 파리에서 살았습니다. 이 지역의 생활은 많은 곡예사, 댄서, 할리퀸을 그린 화가에게도 영향을 미쳤습니다. 이 시기에 피카소는 그의 위대한 고객 중 한 명이 된 작가 거트루드 스타인을 만났습니다.
4. 거트루드 스타인 (1905) - 핑크 스테이지/원시주의
Gertrude Stein은 Picasso에게 그녀의 초상화를 의뢰했습니다. 그녀는 화가의 친구이자 그의 작품에 가장 중요한 후원자 중 한 명이 되었습니다. Gertrudis의 초상화는 분홍색 단계와 원시주의 사이의 전환에 해당합니다. 그의 얼굴에서 우리는 그의 다음 단계에 동반될 아프리카 가면의 영향을 느낄 수 있습니다.
5. 아비뇽의 처녀들 (1907) - 아프리카 또는 원시주의 단계
이 그림은 피카소가 아프리카 미술의 영향을 크게 받은 1907년에서 1909년 사이의 기간의 시작을 나타냅니다. 이베리아 예술이 그림에 존재한다는 사실에도 불구하고 아프리카에 대한 언급을 명확하게 볼 수 있습니다. 주로 그림의 오른쪽에 있는 두 여성의 얼굴 구성에서. 그들의 얼굴은 아프리카 가면과 비슷합니다. 피카소는 이 그림을 몇 년 후인 1916년에야 전시했습니다.
6. 다니엘-헨리 칸바일러의 초상 (1910) - 분석적 입체파의 단계
Picasso는 George Braque와 함께 새로운 스타일의 회화인 Analytical Cubism(1909-1912)을 개발했습니다. 예술가들은 대상을 용어와 형태로 분석하려고 했습니다. 색상 팔레트는 단색이었고 바람직하게는 중성이었습니다. 이 작품에서 피카소는 파리의 미술관 주인 다니엘-헨리 칸바일러를 연기했다. 이 그림으로 피카소는 그림의 방식을 바꾸어 전통을 깨뜨렸습니다.
7. 머리 (1913) - 종합 입체파
종합 입체파(1912-1919)는 입체파의 발전입니다. 피카소는 그의 작품에서 벽지와 신문과 같은 종이 조각을 사용하기 시작했습니다. 그는 기술을 사용한 최초의 사람 중 하나였습니다. 콜라주 그의 작품에서.
이 기간 동안 화가는 앙드레 브르통(André Breton)과 작가 아폴리네르(Apollinaire)와 같은 파리의 다양한 예술가들과 항상 접촉했습니다. 1차 세계대전이 끝나자 피카소는 영화감독 장 콕토(Jean Cocteau)와 작곡가 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)와 같은 더 많은 사람들을 만났습니다.
다양한 분야의 수많은 예술가들과의 접촉은 화가의 예술적 스타일에 영향을 주었고, 그 이후 몇 년 동안 다양한 실험을 거쳤습니다.
8. 할리퀸으로서의 파울로 (1924) - 신고전주의와 초현실주의
피카소는 매우 크고 광범위한 작품을 생산했습니다. 할리퀸으로서의 그의 아들의 이 초상화는 신고전주의-초현실주의 단계(1919-1929)에 삽입됩니다. 전쟁이 끝나자 많은 유럽 예술가들은 질서를 회복하는 방법을 고전주의에서 찾았습니다. 동시에, 예술적 아방가르드는 계속해서 그들의 흔적을 남겼습니다.
9. 정물 (1924) - 신고전주의와 초현실주의
의 캔버스와 같은 해에 그려진 이 정물 할리퀸으로서의 파울로, 예술가의 다재다능함을 보여줍니다. 피카소는 대표적인 드로잉에서 추상화의 위대한 연습으로 나아갑니다.
10. 예술가와 그의 모델 (1928) - 신고전주의와 초현실주의
1925년 초현실주의의 위대한 사상가인 작가 앙드레 브르통은 피카소도 그 중 하나라고 선언했습니다. 피카소는 그 운동의 계율을 편지로 따르지 않았지만 1925년 그룹의 첫 번째 전시회에 입체파 작품으로 참석했습니다.
11. 게르니카 (1937) - 대공황과 MOMA 전시회
게르니카는 피카소와 입체파의 가장 유명한 작품입니다. 이것은 스페인 내전 동안 나치가 그 바스크 도시에 대해 자행한 폭격을 나타냅니다. 1930년에서 1939년 사이에 피카소의 작품에서 할리퀸의 일정한 인물은 미노타우로스로 대체되었습니다. 피카소의 그림은 파스텔 색상의 사용에 호소하여 우울하게 변했습니다.
또한보십시오: 파블로 피카소의 회화 게르니카의 의미와 분석
12. 꽃과 모자를 쓴 여자의 흉상 (1942) - 제2차 세계 대전
피카소는 제2차 세계 대전의 나치 점령 기간 동안 파리에 머물렀다. 이 기간 동안 작가는 많은 전시회에 참여했고 파시스트 정권의 정치 경찰로부터 약간의 방문을 받았습니다. 1940년대 말, 피카소는 이미 유명인이었고 그의 작품과 개인 생활은 모두 일반적인 관심을 받았습니다.
13. 교차 손 재클린 (1954) - 후기 작품
1949년에서 1973년 사이에 피카소의 최종 작품과 후기 작품이 포함됩니다. 이 시기에 작가는 이미 봉헌된 화가이다. 그의 그림 중 많은 부분이 그의 아내 Jaqueline의 초상화입니다. 그는 또한 시카고 피카소. 1955년 그는 영화감독 앙리 조르주 클루조가 자신의 삶에 대한 영화를 만드는 것을 도왔습니다. 피카소의 신비.
파블로 피카소 소개
피카소는 1881년 안달루시아의 말라가에서 태어나 그곳에서 약 10년을 살았다. 그의 아버지는 San Telmo 학교의 그림 교사였습니다. 7세 때 피카소는 기술이 훌륭한 예술가에게 필수적이라고 믿었던 아버지로부터 수업을 받기 시작했습니다.
피카소가 13살이 되었을 때, 그의 아버지는 그가 이미 그림에서 그를 능가했다는 것을 이해했습니다. 따라서 그는 바르셀로나의 La Loja School of Arts에 입학하게 되었습니다.
16세에 피카소는 마드리드의 산 페르난도 왕립 미술 아카데미에 보내졌습니다. 젊은 화가는 수업에 가는 대신 프라도 미술관에서 대부분의 시간을 훌륭한 예술 작품을 복사하는 데 보냈습니다.
1900년 19세의 피카소는 생애의 대부분을 보낼 도시인 파리에 처음으로 갔다. 그곳에서 그는 앙드레 브르통(André Breton), 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire), 작가 거트루드 슈타인(Gertrude Stein) 등 함께 살았던 여러 예술가들을 만났습니다.
