후기 인상주의: 가장 중요한 특징, 작가 및 그림

포스트 인상주의 또는 포스트 인상주의는 프랑스에서 대략 1875년에서 1905년 사이에 인상파를 계승한 일련의 그림 스타일을 지정합니다. 독자적인 프로그램이 있는 운동이 아니라, 인상파에 의해 유도된 한 세대의 예술가들이 스타일을 차별화하려는 의지를 발전시킨 시기였다.

후기 인상주의와 인상주의의 차이점은 무엇입니까? 후기인상파는 인상파가 경험한 색채를 바탕으로 작업했지만, 자연을 정확하게 반영하는 데 반대하고 주관적인 세계관을 제시했다. 따라서 그들은 더 큰 형식과 표현의 자유를 보여주었습니다.

포스트 인상주의라는 용어는 런던에서 Paul Cézanne, Paul Gauguin 및 Vincent van Gogh의 전시회 이후 1910년 영국 비평가 Roger Fry에 의해 만들어졌습니다. 다른 저명한 화가로는 Henri de Toulouse-Lautrec와 Georges Seurat가 있습니다.

그것이 강령적인 운동이 아니었다는 사실이 우리로 하여금 그 중요성을 과소평가하게 만들어서는 안 됩니다. 후기 인상주의의 개념적, 기술적, 미학적 기여는 20세기의 아방가르드를 가능하게 했습니다. 이러한 이유로 이 기사는 아방가르드, 특히 표현주의, 포비즘과 입체파 - 후기 인상주의에서 그들의 창조적 영감과 끊기.

후기 인상주의의 특징

형식을 통해 주관성을 표현함으로써 예술적 양식의 해방을 가져온다. 후기 인상파 화가들은 학계나 집단의 경향에 따라 그림을 그리지 않았습니다. 오히려 그것들을 표현할 뿐만 아니라 개별적으로 구별할 수 있는 독특한 플라스틱 스타일을 찾기 위해 나섰습니다. 결과적으로 매우 다양했습니다. 그러나 몇 가지 공통된 특성을 지적할 수 있습니다.

주관성은 진실성보다 우세하다

19세기까지 서양미술은 자연의 모방(자연주의)에 기반을 두고 있었다. 이러한 이유로 예술가들은 사실주의 효과를 얻기 위해 노력했습니다. 후기 인상주의는 개인의 표현에 따라 감히 자연의 형태를 변경했습니다. 물론 낭만주의는 예술의 주관성을 최초로 선언했고 인상파는 새로운 기법을 찾았지만 둘 다 사실주의에 충실했습니다. 따라서 후기 인상주의는 의도적으로 낭만적이었지만 미학적 전환점을 나타냈습니다.

예를 들어 캔버스에서 별이 빛나는 밤 빈센트 반 고흐의 작품은 작가가 현실 앞에서 자신을 인식하는 방식을 표현하기 위해 다양한 기술적 자원을 사용하여 인물을 과장하거나 변형합니다.

표현을 위한 색상

후기 인상주의에서 색채의 사용은 자연에 해당하는 것이 아니라 화가의 표현적 의도에 부합한다. 마찬가지로, 이러한 색상은 공간 깊이를 취소하는 넓은 표면에서 순수하게 사용되는 경우가 많습니다. 따라서 색상은 각 예술가의 특정 언어의 상징이며 맥락에 따라 해석되어야 합니다.

예를 들어 상자에 설교 뒤에 숨겨진 비전 Paul Gauguin은 평평하고 대조적인 색상 표면을 사용하는 것을 볼 수 있습니다. 마찬가지로 화가는 대비가 풍부한 채색을 통해 천사와 영적인 세계를 표현하는 코드에 도전한다.

새로운 플라스틱 기술 탐구

후기 인상주의는 조형 언어와 회화 기법에 대한 탐구에 자리를 내주었다. 이러한 기술 및 리소스 중 일부는 다음과 같습니다.

• 수천 개의 점을 나란히 적용하여 모양을 구성하는 점묘법.
• 기본 요소로 축소하여 형태를 기하학적으로 만드는 경향.
• 두꺼운 윤곽선이 잘 설명되어 있습니다.
• 그림의 볼륨에 대한 걱정없이 평면 색상 영역.
• 대부분의 경우 공간 깊이의 억제.
• 두꺼운 브러시 스트로크와 얼룩 사용.

이국적인 것에 대한 관심

인상주의와 마찬가지로 후기 인상주의는 이국적인 예술에 대한 관심을 유지했습니다. 다만 일본 미술 외에 이집트 등 비서구 문화권의 고대 미술과 민속 미술, 원시 미술에 관심이 많았다.

예를 들어 캔버스에서 시장Paul Gauguin의 작가는 다른 색채 감각을 포함하여 비서구 문화에서 끌어온 주제를 보여줍니다. 동시에 그는 이집트 미술의 미학적 요소를 적용합니다. 여성 캐릭터의 앞 몸통과 옆 다리를 주목하세요. 이집트 프레스코화를 연상케 하는 배경의 남성 표현도 주목하십시오.

후기 인상주의의 가장 중요한 작가와 그림

후기 인상주의는 매우 다양했기 때문에 가장 저명한 예술가들 중 일부를 검토하고 그들의 특수성을 살펴보는 것이 편리합니다. 실제로 개인의 표현 의지와 색채에 대한 열정을 제외하고는 어떤 예술가도 다른 예술가와 비슷하지 않았습니다.

빈센트 반 고흐

일본 인상파 화가와 조각가의 영향을 받은 Vincent van Gogh는 당시의 기법을 실험했습니다. 그는 고갱의 작품에 진정한 관심을 가지고 있었습니다. 강렬하고 순수한 색상에 대한 열정으로 물결치는 붓놀림과 강렬한 노란색, 녹색 및 파란색을 사용했습니다. 마찬가지로 그는 색채를 통해 아름다움을 재창조했다. 반 고흐는 현실을 있는 그대로 묘사한 것이 아니라 자신이 느낀 그대로를 묘사했습니다. 색상은 상징적 사용, 즉 반 고흐를 표현주의의 눈으로 보는 접근 방식을 가지고 있습니다.

근무 중 밤에 카페 테라스, 반 고흐는 그의 후기 작품에서 반복될 별이 빛나는 하늘의 모티브를 처음으로 보여준다. 불 같은 노란색 톤의 비현실성에 주목하십시오. 램프의 빛이 줄 수 없는 톤입니다. 따라서 마음의 상태와 관련이 있을 때 강렬한 색상입니다.

그의 가장 중요한 작품 중 일부는 밤에 카페 테라스, 별이 빛나는 밤, 해바라기, 자화상 와이 아를 룸.

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폴 고갱

Gauguin의 제안은 불 같은 색으로 가득 찬 넓고 평평한 표면에 중점을 두어 대중 예술의 전달 가능성으로 돌아가려고했습니다. 이를 위해 그는 초기 브르타뉴어 예술에 몰두했고 고풍적인 예술 형식도 연구했습니다.

예를 들어 캔버스에서 옐로우 크라이스트, Gauguin은 Pont-Aven 근처의 Tremolo 교회에 위치한 인기 있는 캐릭터의 17세기 익명의 다색 조각에서 영감을 받았습니다.

그것은 일상 생활의 장면에서 미신으로 가득 찬 장면에 이르기까지 매우 광범위한 주제를 다루었습니다. 그의 화려한 대담함은 야수파의 선례였습니다. 그의 주요 작품 중에서 다음을 언급할 수 있습니다. 노란 그리스도, 타히티 여성, 시장 와이 설교 뒤에 숨겨진 비전.

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폴 세잔

Paul Cézanne은 자연의 형태를 원기둥, 원뿔 및 구와 같은 필수적인 기하학적 부피로 축소하는 것이 특징입니다. 이처럼 세잔은 큐비즘을 예견하고 참고가 되었다. 예를 들어 캔버스에서 목욕하는 사람, Paul Cézanne은 몸체가 원통형에 가까워질 때까지 몸체를 그래픽으로 합성합니다.

그는 또한 전통적인 chiaroscuro를 뛰어 넘는 프리즘 빛과 색 변조에 관심이있었습니다. 이러한 자원을 사용하여 Cézanne은 그림의 물질적 특성을 강조했습니다.

그의 가장 잘 알려진 작품은 다음과 같습니다. 목욕하는 사람, 파란색 여자, 사과 바구니 와이 샤토 느와르 가는 길에 마리아 집.

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조르주 쇠라

일부 비평가는 Seurat를 후기 인상파가 아닌 신 인상파로 분류합니다. 그러나 Seurat는 인상주의와 구별되어 형태의 흐릿한 효과를 거부하고 스튜디오에서 작업으로 복귀함으로써 포스트 인상주의에 접근했습니다.

이것은 점묘 기법의 발명(그의 주요 공헌)에서 구체적으로 표현되었는데, 이 기법으로 그는 매우 정의된 체적, 진정한 특징적인 특징을 가진 단단한 모양을 얻었습니다. 그럼에도 불구하고 일상적인 부르주아 생활의 주제, 특히 오락에 대한 그의 관심은 그를 인상파와 관련되게 만들었습니다.

그의 가장 잘 알려진 작품은 다음과 같습니다. La Grande Jatte 섬의 일요일 오후, 서커스 정류장, 모델들 와이 아스니에르의 목욕.

앙리 드 툴루즈 로트렉

앙리 드 툴루즈 로트렉(Henri de Toulouse-Lautrec)은 인상파와 후기 인상파 사이의 전환기에 대한 파리의 제도가이자 화가이자 삽화가였습니다. 그의 작품은 주제(거의 항상 파리의 밤문화)와 기술적 처리로 주목을 받았습니다. 또한 그는 포스터 아트에서 매우 유명했습니다. 이러한 이유로 그의 작업은 20세기 그래픽 디자인에 큰 영향을 미쳤습니다.

초안과 삽화가로서의 그의 특성으로 인해 그의 독특한 특징은 악명 높은 선을 사용하고 여러 번 수정되거나 수정되었다는 것입니다. 그는 또한 참신한 프레임의 사용으로 눈에 띄었고 일본 판화의 요소를 채택했습니다. 그의 작품은 판지에 파스텔이나 구아슈, 석판화, 캔버스에 유채 등 다양한 형식과 기법을 결합합니다.

근무 중 물랑루즈에서 춤을, 선의 우세함은 구별될 수 있으며 때로는 굵고 잘 정의되며 다른 때에는 보완적이거나 덮일 수 있습니다.

그의 가장 잘 알려진 작품은 다음과 같습니다 물랑루즈에서 춤을; 침대에서, 키스 와이 물랑루즈: 라 굴뤼.

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후기 인상주의의 맥락

후기 인상주의 미술의 역사적 맥락은 19세기 후반에 위치해 있습니다. 산업 혁명은 계속해서 증가했고 사회는 점점 더 거대해졌습니다. 서면 언론, 포스터 아트 및 광고가 성장했습니다. 과학 연구(자연 및 사회)와 실험에 대한 관심도 증가했으며, 이는 진보의 표시로 간주되었습니다.

문화적 변화에 대한 인식은 1875년경에 해체되었음에도 불구하고 인상파가 출현한 이래로 예술을 영구적인 실험의 영역으로 만들었습니다. 차세대 예술가들은 실험정신을 유지했지만, 이는 공공질서에 직면한 그들의 사회적, 정치적 실망과 공존했다. 내면의 세계가 하나 더 있는 것 같았어 성실한.

대중 사회에서 후기 인상파는 자신의 목소리를 찾기 위해 계속 실험했습니다. 그들은 현실을 표현했지만 이성(현실주의)이나 시각(인상주의)에 의해 인식되는 것이 아닙니다. 그들은 현실을 있는 그대로 표현했다 느꼈다 개별적으로. 회계 이것의 내면의 현실.

너무 개성이 강해서 보통의 취향과 단골손님들에게는 불편했고, 모두 비평가와 학계의 판단을 신뢰하는 데 익숙해져 있었다. Van Gogh, Cézanne 및 Gauguin은 결코 인정받지 못했습니다. 1910년 그의 사후 회고전조차 성공적이지 못했다. 그의 공헌을 높이 평가한 것은 역사적 전위 예술가들이었다. 오늘날 역설적으로 그의 작품은 수백만 달러의 가치가 있습니다.

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