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Vermeer의 진주를 든 젊은 여성: 그림의 역사, 분석 및 의미

그림 진주의 소녀 1665년경에 제작한 델프트 화가 요하네스 베르메르의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 또한 ~으로 알려진 터번을 든 소녀 또는 네덜란드의 모나리자, 플랑드르 바로크의 가장 대표적인 작품 중 하나입니다.

진주의 소녀 표현적인 아름다움과 기술적 완성도 덕분에 큰 명성을 얻었습니다. 게다가 이 작품은 동명의 소설과 영화에 영감을 줄 정도로 현대 관객들에게 수수께끼 같은 작품이었다. 베르메르는 어떤 목적으로 이 캔버스에 이토록 작고 조심스럽게 생명을 불어넣었나요? 그것에 기인한 미스터리는 무엇입니까?

그림의 역사

베르메르의 진주 귀걸이를 한 소녀
요하네스 베르메르: 진주의 소녀, h. 1665년, 캔버스에 유채, 46.5 x 40, 마우리츠하이스 왕립 회화관, 헤이그.

진주의 소녀 1665년경 베르메르가 그렸다. 첫 번째 소유자는 Vermeer의 후원자였으며 사위의 손에 넘어갔습니다. 그러나 그의 행방은 이후 2세기 동안 알려지지 않았습니다.

이 작품은 1881년 헤이그 경매에 출품되었습니다. 네덜란드 육군 장교이자 미술품 수집가인 Andries des Tombe가 외국의 손에 넘어가는 것을 방지하기 위해 구입했습니다. 수집가는 이제 1달러에 해당하는 2플로린이라는 말도 안되는 금액을 지불했습니다.

장교가 사망한 후 캔버스는 1902년 헤이그에 있는 마우리츠하위스 회화의 왕립 미술관에 기증되었습니다. 그 이후로 남아있는 것은 주변에서 개최 된 순회 전시회를 제외하고는 세계.

예를 들어, 이 작품은 1965년과 1966년에 워싱턴 DC의 국립 미술관에 전시되었습니다. 가장 최근에는 2012년 도쿄 국립서양미술관에 전시되었습니다. 2013년과 2014년 사이에 다시 미국으로 돌아와 애틀랜타의 하이 뮤지엄, 샌프란시스코의 영 뮤지엄, 뉴욕의 프릭 컬렉션에 전시되었습니다. 그의 마지막 순회 전시회는 2014년 볼로냐에서 열렸습니다.

프레임 분석

그림 진주의 소녀 캔버스에 유채 기법으로 그렸습니다. 크기는 작습니다. 높이 46.5cm, 너비 40cm입니다. 그것은 젊은 여성의 흉상(머리와 어깨)을 나타냅니다. 몸 전체가 옆으로 보이는 반면 머리는 반쯤 옆으로 부드럽게 기울어져 시선을 보는 사람을 향하게 합니다.

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젊은 여성의 특징은 백인입니다: 매우 하얀 피부, 크고 맑은 눈, 그리고 가느다란 코. 로 모나리자, 젊은 여성은 눈썹이 없는 것 같습니다. 그 대신 그의 입술은 갈라지고 편안하며, 붉고, 촉촉하고, 신선한 과일처럼 반짝거린다. 작게 벌린 입에는 이빨이 거의 드러나지 않고, 입술 끝의 섬세한 붓놀림은 그녀에게 생기를 불어넣는다.

그의 코에는 특징이 있습니다. 중격은 눈에 보이지 않고 착시 현상입니다. 이것은 조명 된 볼에 혼합됩니다. 이 리소스를 통해 Vermeer는 시청자가 이미지를 완성할 수 있는 능력을 염두에 두었습니다. 사실, 우리의 뇌는 중격의 존재를 상상하게 하기 때문에 부주의한 관점에서 우리는 누락을 인지할 수 없습니다.

의류

진주의 소녀

젊은 여성의 유럽풍 모습은 그녀의 옷과 대조를 이룹니다. 소녀는 파란색과 노란색의 동양풍 터번을 머리에 두르고 있습니다. 그는 Vermeer가 직물의 질감을 절묘하게 처리한 황토색 팔레트의 이국적인 재킷을 입습니다. 목에는 하얀 러프가 눈에 띈다.

그 당시에는 여성이 터키식 터번을 쓰는 것이 관례가 아니었습니다. 아마도 Vermeer는 그녀의 연구를 위해 이 액세서리를 모델에게 제공했을 것입니다. 이런 앙상블 가운데 어두운 분위기 속에서도 빛을 발하는 펜던트가 눈길을 끈다.

귀걸이, 진주?

진주의 소녀

1995년부터 이 작품은 진주의 소녀 귀걸이 때문에. 하지만 정말 진주일까요? 몇 년 전 천문학자이자 예술가인 연구원 Vincent Icke는 펜던트의 크기와 밝기가 진주의 실제 모습과 일치하지 않는다는 결론을 내렸습니다. 그때 그는 또 다른 가능성을 제안했습니다. 그것은 은이나 백랍으로 만든 눈물방울 모양의 광택이 나는 금속 귀걸이일 수 있습니다.

가장 널리 받아들여지는 가설은 그것이 진주지만 모조 진주일 수도 있고 화가의 상상에서 싹이 튼 진주일 수도 있다는 것입니다. 이것은 귀걸이의 큰 크기를 설명할 것입니다. 그러나 그것이 진주이든 아니든 흥미로운 점은 Vermeer가 귀걸이의 존재라는 또 다른 시각적 환상을 만드는 방법입니다.

우리가 조심스럽게 멈추면 귀걸이에 잡을 고리조차 없다는 것을 알게 될 것입니다. Vermeer는 흰색으로 두 개의 마스터 스트로크를 적용합니다. 하나는 베이스에, 다른 하나는 위쪽에 적용하여 왼쪽에서 들어오는 빛을 반사합니다. 그것만으로도 Vermeer는 우리에게 토론할 전체 주제를 제공합니다. 따라서 베르메르는 환상과 효과의 대가입니다.

베르메르
베르메르 작품. 왼쪽에서 오른쪽으로: 청녀 연구; 모자를 쓴 청년 빨간;그녀의 하녀가 편지를 들고 있는 Ama.

어쨌든 베르메르가 자신의 캐릭터를 장식하기 위해 반짝이는 귀걸이와 진주를 사용한 것은 이번이 처음이 아니다. 우리는 그것을 본다 청녀 연구; 모자를 쓴 청년 빨간 또는 편지를 들고 그녀의 하녀와 여주인.

배경

젊은 여성의 의상 색상과 창백한 얼굴이 작품의 짙은 녹색 배경과 대조를 이룹니다. 최근 연구에 따르면 이 펀드는 원래 커튼이었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 페인트가 마모되어 색상과 질감의 정의가 저하되었습니다. 그렇기 때문에 현재 중립적인 배경처럼 보입니다.

조명

조명은 캔버스의 왼쪽에서 옵니다. 소녀의 얼굴에 직접 반사되어 이마, 코, 광대뼈를 강조하기 때문에 간신히 발견했습니다. 그의 등, 목, 귀는 어둠 속에 남아 있고 귀걸이와 터번의 일부는 빛나는 감촉을 받습니다.

어두운 분위기 속에서 화가는 빛과 그림자 사이의 높은 대비를 강조하기 때문에 우리는 테네브리즘에 대한 매우 특별한 해석이 존재합니다. 그것은 우리에게 Caravaggio를 생각나게 할 수 있지만, Vermeer 스타일의 매우 전형적인 것인 드라마의 부재와 장면의 고요함에서 그와 다릅니다.

베르메르의 스타일

진주의 소녀
베르메르의 사진. 왼쪽에서 오른쪽으로: 젖먹이, 천문학자, 지리학자 와이 그림의 예술.

베르메르의 다른 작품들과 마찬가지로 진주의 소녀 정확하지만 부드럽고 부드러운 윤곽을 구현하여 마치 우리 눈앞에 살아있는 것처럼 그 형상을 인식합니다. 모든 요소가 부드럽게 감싸져 서로 조화를 이룹니다.

베르메르는 1년에 겨우 2~3점의 그림을 그렸기 때문에 일생 동안 거의 30편도 안 되는 작품을 남겼습니다. 대부분의 작품에서 그는 여주인과 하인, 가사도우미, 장사 등 은밀한 장면을 표현했습니다. 몇 가지 주목할만한 예는 다음과 같습니다. 젖먹이, 천문학자, 지리학자 와이 회화의 예술.

이 장면에는 두 가지 공통점이 있습니다. 왼쪽에는 조명이 들어올 수 있는 창문이 있고, 다른 하나는 인간 캐릭터가 있는 일종의 정물화로 구성된 테이블입니다. 이를 통해 베르메르가 동일한 공간에서 요소를 달리하면서 작업을 수행했다고 가정할 수 있습니다. 하나, 진주의 소녀 이러한 구성과 다릅니다. 그것은 확실히 왼쪽에서 오른쪽으로 조명을 유지하지만 컨텍스트는 제거됩니다. 창과 테이블이 없습니다. 베르메르는 왜 이렇게 했을까요?

회화의 회화적 장르

진주의 소녀 그림처럼 초상화가 아닙니다. 모나리자 레오나르도 다빈치. Vermeer의 작업은 다음과 같은 그림 장르에 속합니다. 트로니, 네덜란드어로 "얼굴" 또는 "머리"를 의미합니다.

그만큼 트로니 그것은 본질적으로 문자 유형의 연구로 구성되었습니다. 예를 들어, 연령 특성이나 민족 특성, 특정 문화나 직업과 관련된 의상 및 속성을 연구하는 데 사용되었습니다. 이 장르는 또한 화가가 명함처럼 잠재 고객에게 자신의 예술적 기술을 보여주기 위해 사용되었습니다.

한마디로 그림 진주의 소녀 당시 동양과의 상업교류를 설명하는 이국적 의상과 젊은 처녀의 표정에 대한 연구이다. 이 때문에 모델명이 등록되지 않았습니다.

상자의 의미

이 캔버스의 의미는 수년 동안 논쟁의 대상이었습니다. 부분적으로 음모는 두 가지와 관련이 있습니다. 첫째, 모델의 신원에 대한 정보가 없다는 것입니다. 둘째, 특이한 진주.

작품이 서재이기 때문에(a 트로니), 화가가 이상화한 얼굴이라고 추측할 수 있다. 어쨌든 이 작품은 현대 문화에서 의미를 얻었습니다. 우리의 역사적 시대에 이 캔버스의 젊은 여성은 인생의 한창인 여성의 아름다움에 대한 이상을 나타냅니다. 이제 진주는 어떻습니까?

그 당시에는 보석을 든 여성을 사회적 지위뿐만 아니라 외적 아름다움과 내적 아름다움에 대한 은유로 표현하는 것이 일반적이었습니다. 이 경우 베르메르는 극강의 광채와 아름다움을 지닌 귀걸이 하나에 캐릭터의 품격을 집중시킨다. 그래서인지 그는 독특한 크기의 '진주'를 표현함으로써 상상에 자유를 주었다. 이러한 방식으로 젊고 아름다운 여성은 최고의 존엄성을 갖게 됩니다. 그녀는 유일한 보석입니다.

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