한계 예술: 그것이 무엇이며 어떤 특징을 가지고 있는지

아마도 당신은 "외부 예술"에 대해 들어봤지만 그것이 무엇인지 정확히 알지 못할 것입니다.. 소수자 예술의 정의나 사회에서 배제된 집단의 예술적 표현처럼 들릴 수도 있다.

아웃사이더 아트 또는 아르 브뤼 그것은 그 모든 것의 일부입니다. 엄밀히 말하면 이러한 유형의 예술을 발전시키는 예술가는 "공식 미술"의 범위를 벗어나 있으며 그것이 규정하는 지침을 따르지 않습니다. 그들이 반드시 "제외된" 집단에 속할 필요는 없지만, 그들의 예술적 표현이 "전통적"이지 않다는 것은 사실입니다. 따라서 우리는 전통적으로 예술적 표현이 부차적인 것으로 간주되었던 정신과 환자, 노인 또는 어린이와 같은 그룹에서 한계 예술을 발견합니다.

이 기사에서는 이러한 유형의 예술이 무엇이며 그 특징이 무엇인지 살펴볼 것입니다.

아웃사이더 아트란 무엇이며 그 특징은 무엇인가?

"아웃사이더 아트"라는 개념은 1970년대에 등장했습니다., 미술 평론가 로저 카디날(1940-2019). 스페인어 단어는 외부 예술, 그가 그의 유명한 책에서 수집한 기지 외부 예술 (1972).

그러나 Cardinal이 이 새로운 예술의 미학을 세상에 소개하기 오래 전에 한 무리의 예술가들이 비슷한 용어를 만들어 냈습니다. 아르 브뤼, 그의 특징인 추기경은 1972년에 재개되었습니다. 따라서 아웃사이더 아트나 외부 예술 기본적으로 의 번역이다 아르 브뤼 20세기 중반부터.

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그 아르 브뤼 또는 "소외된" 예술

아웃사이더 아트가 무엇인지 이해하려면 프랑스 화가이자 조각가인 Jean Dubuffet(1901-1985)이 용어를 삽입한 1940년대로 돌아가야 합니다. 아르 브뤼 (원시 예술) 설명 사회의 변두리에 있고 그들의 작품이 공식 미술 기준에 포함될 수 없는 집단의 예술적 생산.

Art Brut의 존재를 결정할 때 Dubuffet은 Hans Prinzhorn (1886-1933)의 영향을 많이 받았으며, 1922년에 그의 가장 유명한 (그리고 과격한) 작품을 출판한 독일의 정신과 의사이자 미술사학자 자격):

정신병자의 소성 활동. 형식적 구성의 심리학 및 정신병리학에 대한 기여. 이 작품은 Dubuffet에게 사회의 주변 집단이 만든 예술을 "목록화"하는 아이디어를 제공했습니다.

그래서, 처음에는 아르 브뤼, 아웃사이더 아트의 대기실은 특히 정신과 환자들에 의해 진행되었습니다., 전통적으로 사회계에서 오해되고 배제된 집단. 그때까지 아무도 이 사람들의 예술적 생산에 관심을 보이지 않았기 때문에 Prinzhorn의 작업(그리고 나중에 Dubuffet과 그의 동료들의 노력)은 진정으로 혁신적이었습니다. 미술. 예술적 창작물은 다시는 같은 기준으로 측정되지 않을 것입니다.

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"다른" 예술적 표현의 가치

예상대로 André Breton과 그의 동료 초현실주의자들은 이 개념을 열정적으로 받아들였습니다.. 그렇지 않을 수 없습니다. 브르타뉴는 제1차 세계 대전 동안 요양소에서 군 복무를 수행했습니다. 프랑스 정신 병원에서 그는 환자들의 창의성을 관찰할 기회를 가졌습니다. 정신적인. 센터의 정신과 의사들은 이 환자들의 의회를 단순한 "말도 안되는 루큐베이션"으로 간주했지만 Breton은 즉시 그들이 수반하는 예술적 가치를 알았습니다. 환자들의 독백은 도덕적, 이성적 제약 없이 마음에서 직접 나왔고 자유롭게 흘러갔기 때문이다.

브르타뉴가 생 디지에 요양원에 머무르면서 자동 글쓰기와 자유 연합이 생겨났습니다. 아이디어, 마음에서 나온 것을 수정하기를 거부하고 그것을 그대로 버린 글쓰기 절차 종이. 이것은 브르타뉴가 창시한 초현실주의의 기반 중 하나였지만, 그것은 또 다른 이야기입니다.

예술 공동체 사이에서 아웃사이더 예술 또는 Art Brut에 대한 이러한 갑작스러운 평가를 이해하는 데 정말로 필수적인 것은 오염되지 않은 "순수한 예술"의 의미입니다. 브르통과 이 예술을 지원한 다른 예술가들은 사회적 규범과 도덕은 예술적 표현을 질식시키고 진짜와 거리를 두어 그것을 매춘으로 바꾸고 부정한. 다시 말해서; 공식 아티스트는 인정과 돈을 위해 사회에 자신을 팔지만, "진정한" 아티스트는 어떤 종류의 망설임이나 관습도 없이 자신을 표현합니다..

이 "다른" 예술에 대한 감상은 폴 고갱(1848-1903)이 남해로 가서 낭만적인 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix, 1798-1863)가 동양의 가장 이국적인 정서에서 영감을 얻기 위해 일련의 동양 여행을 떠났을 때. "원어". 한편, naif art(프랑스어 "naive"에서 유래)는 비전문 예술가가 그린 그림을 포함하며, 그의 "서투르고" "유치한" 작업은 많은 사람들로부터 비판을 받았습니다.

요약하자면; 그 아르 브뤼 아이들이 만든 것처럼 즉흥적이고 생명력 있는 예술을 되살리려 했다. 정신병자들의 규칙이나 기술을 여전히 알지 못하는 경우. 그것이 뒤뷔페와 그를 따르는 예술가 집단이 구하고자 했던 가치들이었다.

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첫 전시회

아웃사이더 예술의 최초의 대규모 공개 시연 또는 아르 브뤼 1900년에 런던의 Bethlm 병원에서 시행된 것으로 알려져 있습니다. 전시회는 소위 "정신병 예술"의 작품, 즉 그 당시 예술적 관심보다 과학적 관심이 더 많았던 정신과 환자의 작품을 보여주었습니다. 쇼는 성공적이었고 1913년에 반복되었습니다.

조금 후에 독일의 표현주의 데르 블루 라이터, 바실리 칸디신키(Vasili Kandisnky)와 프란츠 마르크(Franz Marc)가 이끄는 이들은 자신의 작품과 함께 정신병 환자가 만든 일부 작품을 전시함으로써 외부 예술을 "공식화"합니다. "소외된" 사람들이 만든 예술은 예술가들이 주도하는 운동과 같은 가치를 갖는다고 말하는 것 같은 명확한 의도 진술.

그리고 이미 20세기 중반에, 그리고 아르 브뤼, Jean Dubuffet은 André Breton, Michel Tapié 및 기타 동료 예술가들과 함께 Compagnie d'Art Brut, 현재 보존된 아웃사이더 예술 컬렉션으로 스위스 로잔의 샤토 드 볼리외에서 볼 수 있습니다.

그리고 아웃사이더 아트를 이해하는 방법은?

이러한 유형의 예술적 표현을 적절한 기준으로 평가하기 위해서는 우리의 마음을 우리가 알지는 못하지만 작품을 판단할 때 계속해서 영향을 미치는 공식적인 예술적 관습과 규범 삽화.

이러한 유형의 표현을 가장 많이 선동한 사람 중 한 사람인 Dubuffet에 따르면, 예술은 항상 기대하지 않는 곳에 있고, 오직 그곳에서만 예술이 있어야 할 만큼 번창합니다. 즉, 사회가 부과하는 창의적인 규범의 코르셋에서 벗어나는 것입니다. 이 말에 따르면 진정한 예술은 예술을 생각할 때 아무도 생각하지 않는 집단의 손에서 발견될 것이다.

이러한 관점에서만 아웃사이더 아트의 개념이 의미하는 바를 이해할 수 있습니다. 이런 식으로 창조자는 완전히 자급자족하는 내면 세계를 가진 절대적으로 자율적인 존재가 되며, 따라서 그의 유일한 이 세계가 그에게 요구하는 것을 표현합니다. 우리는 말할 수 아웃사이더 아트는 고독한 예술가의 생각을 극단적으로 받아들인다. 그는 자신의 본능과 욕망만을 따를 뿐이라는 생각, 그런데 이미 낭만주의에서 그려지기 시작한 생각입니다. 그러나 아웃사이더 아트는 이 개념을 극한까지 끌어들여 창작자와 그의 환경을 확실하게 분리합니다. 왜냐하면 낭만주의자들은 예술가와 예술가의 이분법에서 비롯된 끊임없는 좌절 속에서 살았지만 외부인의 예술은 그것 없이도 할 수 있습니다. 규칙.