산드로 보티첼리: 르네상스의 주요 예술가의 전기

플로렌스에서 태어나 그곳에서 평생 일했다(식스투스 4세 치하에서 산드로 보티첼리는 콰트로첸토의 가장 유명한 화가 중 한 명입니다. 이탈리아 사람. 그가 우리에게 남긴 작품은 비교할 수 없는 아름다움과 세련미(고딕의 섬세함과 르네상스 강인함), 그러나 그것들은 한 시대의 맥락에서만 이해할 수 있는 철학적 의미를 지닙니다. 인문주의.

우리는 아래에 제안합니다 보티첼리의 생애와 작품을 통한 여행, 유명한 화가 르네상스 이탈리아 사람.

Sandro Botticelli의 약력

아마도 많은 사람들은 Sandro Botticelli의 실명이 Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi라는 것을 모릅니다. "보티첼리"는 그의 별명일 뿐입니다. 이제 이 리모컨의 출처는 미스터리로 남아 있습니다. 일부 저자는 젊은 산드로가 그의 형(그보다 25세 이상 많았고 실제로 부모의 나이가 많아 그의 후견인이 됨)에게서 그것을 물려받았다고 주장합니다.

형인 안토니오가 몸집이 컸던 것 같아서 사람들은 그를 이탈리아어로 "botticello", "tonelete"라고 불렀다. 또 다른 버전은 그 형제가 무역상 바티호자였다고 말합니다. 금박과 은박을 금박이나 은으로 만든 물건에 이르기까지 다양하며, 이 명칭에서 청년의 별명이 유래했습니다. 산드로. batleaf 버전도 우리 아티스트의 첫 번째 헌정물 중 하나였기 때문에 이 두 번째 버전은 억지스러워 보이지 않습니다.

산드로 보티첼리로 알려진 사람은 1444년이나 1445년에 피렌체에서 태어났습니다. 그의 아버지 Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi가 그의 아들 Sandro가 13개를 가지고 있다고 주장하는 1458년의 문서 연령. 이 초기에 대해서는 알려진 바가 많지 않습니다. 아마도 우리가 이미 언급했듯이 Sandro는 무역에서 그의 형제를 도울 것입니다. 1460년, 청년이 15세쯤 되었을 때 우리는 그를 화가 Filippo Lippi의 작업장인 "bottega"에서 찾습니다.그는 7년 동안 그의 스승이 될 것이며 그의 아들 필리피노 리피는 미래에 보티첼리 자신의 제자가 될 것입니다. 어떤 것들이…

예술가의 대장간

1467년에 우리는 이미 Quattrocento의 위대한 피렌체 화가 중 한 명인 Andrea Verrocchio와 나란히 작업하는 젊은 Sandro를 발견합니다. 그의 작업은 견습생으로서라기보다 동료로서 공동 작업에 더 가까웠으며, 당시 보티첼리가 이미 22세였다는 점을 고려하면 맞는 사실입니다.

Verrocchio의 작업장에서 우리는 또한 아주 어린 Leonardo da Vinci를 찾습니다.. 사실, Andrea Verrocchio의 워크숍에서 나온 유명한 캔버스인 The Baptism of Christ는 저자 전문가들이 다빈치의 작품이라고 주저하지 않는 천사의 프로필을 보여줍니다. 말하지 않은 것은 사실상 나머지 작업이 아마도 보티첼리의 붓 때문일 것이라는 점입니다.

나중에 Sandro는 Antonio Pollaiuolo (Verrocchio의 잘 알려진 라이벌)의 작업장에 들어가 누드 기술을 배웁니다. 그가 가장 잘 알려진 초기 작품 중 하나인 1469년 〈Tribunale della Mercanzia〉를 만든 것도 바로 그와 함께였다. 상업 분쟁을 해결하기 위해 그는 Pollaiuolo에게 의자 등받이를 위한 일련의 그림을 의뢰했습니다. 판사. 이 그림들은 믿음, 희망, 자선, 힘, 정의, 신중함, 절제라는 7가지 덕목을 표현하기 위한 것이었습니다.

알 수 없는 이유로 Pollaiuolo는 6명만 담당할 수 있었기 때문에 나머지 덕의 실행은 젊은 Sandro의 손에 넘어갔습니다. 보티첼리 대표 확고히 하는 (힘) 건축 모티브로 완전히 둘러싸인 깨끗한 볼륨의 당당한 부인처럼 젊은 화가가 새로운 것을 소유하고 있다는 지식의 설득력있는 증거 관점. 많은 사람들에게, 심지어 그의 동시대인들에게도 힘 보티첼리의 미덕은 동료가 수행한 다른 미덕보다 분명히 더 높은 품질을 가지고 있습니다.

젊은 예술가의 결정적인 도약은 그가 자신의 작업장을 운영하기 시작한 1470년경에 일어났습니다. 그가 이룩한 명성은 힘 그를 앞선다. 곧 플로렌스 시를 지배하는 부유한 가문인 메디치가 그를 알아보고 그에게 일을 맡기기 시작합니다. 이것은 ~이 될 것이다 산드로 보티첼리의 황금 무대의 시작.

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회화의 메디치와 신플라톤주의

조금씩 Botticelli는 피렌체 문화 세계에 진입하고 있습니다. 예민하고 불안한 마음을 가진 젊은이 플로렌스 신플라톤 아카데미가 옹호하고 같은 메디치 가문이 격려한 당시의 철학적 계율에 깊은 인상을 받았습니다.. 플로렌스는 휴머니즘이라는 새로운 사상이 분주한 번영하고 세련된 도시입니다. 주제는 새로운 것이 아닙니다. 14세기 이후 단테나 페트라르카와 같은 저명한 작가들과 함께 인본주의 사상이 부상했습니다. 그러나 물론 세계와 존재를 보는 이러한 방식의 결정적인 도약을 목격하게 될 것은 15세기 이탈리아의 Quattrocento가 될 것입니다.

14세기 말 피렌체의 예술가와 지식인들은 자신들이 변화를 겪고 있음을 깨달았습니다.. 또는 적어도 그들이 그렇게 생각한 것. 그들은 스스로를 위대한 사건의 주인공이라고 믿었습니다. 갱신 고전, 즉 고대 고전의 결정적인 회복에 대한 것입니다. 중세 그는 그리스인과 로마인을 결코 잊지 않았지만 그것은 또 다른 이야기입니다). 따라서 플로렌스에서는 고전 문학(Ovid, Virgil...)과 역사학에 대한 엄청난 관심이 생겨났습니다. 그리스와 로마(Titus Livy, Herodotus...) 그리고 물론 철학에 의해 아리스토텔레스와 플라톤.

이 모든 것이 산드로 보티첼리와 무슨 관련이 있습니까? 우리는 이미 1470년대와 1480년대에 그의 주요 후원자가 메디치 가문이었다고 말했습니다. 그리고 Medici는 이것의 위대한 건축가였습니다. 갱신 고전. 그의 주변에는 Marsilio Ficino, Cristoforo Landino, Angelo Poliziano와 같은 당시의 위대한 지식인들이 있었습니다. 1459년에 설립되었다. 당시 모든 인본주의 지식의 진정한 진원지였던 Medici Florentine Academy. 그리고 산드로 보티첼리는 자신의 철학적 무기 전체를 ​​회화로 옮기는 일을 맡게 되었습니다.

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위대한 예술 작품

이 전성기부터 봄 (1482), 금성과 화성 (1483), 미네르바와 명기 (1482) 또는 가장 유명한 비너스의 탄생 (1485). 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)의 그림이 메디치 가문의 인본주의적 이상을 나타내는 이유를 이해하기 위해 이 작품들 중 일부를 잠시 살펴봅시다.

Quattrocento의 위대한 피렌체 철학자 Marsilio Ficino는 플라톤 개념을 기독교와 통합하려고 시도했습니다.. 따라서 사상은 우리를 신성으로 끌어올리는 영적 본성이 될 것이며 모든 육체적 욕망은 인간의 가장 낮은 부분과 연결될 것입니다. 여하튼 우리가 인용한 모든 그림에서 보티첼리는 이러한 피치노의 신플라톤적 사상을 구체화합니다. ~ 안에 미네르바와 켄타우로스, 예를 들어, 켄타우로스의 정욕에 대한 여신으로 대표되는 순수한 사랑의 승리를 나타냅니다. Minerva는 그의 확실한 힘을 강조하는 머리카락으로 그를 잡습니다. 한편, 금성과 화성, 전쟁의 신은 사랑의 여신의 감시 아래 잠들고 취약한 것처럼 보입니다.

신플라톤주의 이데올로기는 화가의 가장 유명한 두 그림에서 더욱 분명해집니다. 봄 그리고 비너스의 탄생. 바다에서 태어난 비너스의 구불구불한 알몸(두 번째 작품)은 고전적인 비너스(특히, Praxiteles의 Pudic Venus, 그녀의 가슴과 생식기를 덮고 있음), 덧붙여서 그 이후로 처음으로 거의 실물 크기의 누드입니다. 고대의. 비너스의 얼굴은 23세의 나이에 결핵으로 사망한 피렌체의 젊은 미인 시모네타 베스푸치(Simonetta Vespucci)이며 보티첼리(Botticelli)가 크게 존경했던 얼굴이라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다.

그것은 보인다 Botticelli는 유명한 신학 헤시오도스에서, 여신의 해양 출생이 관련된 곳. 이 탄생은 특이하다. 비너스/아프로디테는 우라노스 신의 잘린 생식기와 바다의 거품이 결합하여 태어난다. 당시의 또 다른 지식인 피코 델라 미란돌라(Pico della Mirandola)는 신성한 정액과 형태 없는 물질의 결합이 아름답고 순수한 존재인 천상의 비너스를 낳는다고 단언합니다. 이것은 신의 정액 사이에 직유가 있을 것이기 때문에 앞서 언급한 신플라톤 이론과 직접 연결됩니다. (천상의 관념들)과 물질(바닷물), 그들의 결합은 선(비너스)을 일으키기 위해 필요하다 하늘색).

이 시점에서 과도한 노출이 인본주의자들에게 의미가 있었다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 나중에 프로테스탄트 종교 개혁과 그 결과로 주어진 것과는 완전히 다릅니다. 가톨릭 반개혁. 누드는 중세부터 순결의 상징이었다., 우리는 알몸으로 태어 났고 아담과 이브는 낙원에서 알몸이었습니다. 그런 까닭에 보티첼리의 그림에서 탄생한 비너스는 ​​음탕한 비너스가 아니라 순수한 비너스이고, 그런 이유로 그녀는 겸손하게 가슴과 성기를 가리고 있다. 반대로 La Primavera 그림의 Venus는 완전히 옷을 입었습니다 (그런데 이전 그림에서 Hour의 인물이 그녀에게 건네주는 망토로). 즉, 천상의 금성이 구체화되었습니다. 아이디어가 지구상에서 구체화되었습니다.

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어두운 시간

1491년 수수께끼 같은 인물이 플로렌스에서 권력을 장악했는데, 바로 도미니크회 수사 지롤라모 사보나롤라였다.. 그런 음탕한 성격의 부상은 피렌체의 휴머니즘과 아카데미의 몰락을 의미한다. "선동"하는 모든 "죄 많은" 작품과 물건을 정죄하는 가혹한 신권을 부과합니다. 죄. 1497년 참회의 화요일에 피렌체에서 거대한 모닥불이 일어납니다. 플로렌스 사람들이 수도사에게 자극을 받아 그림, 책, 기름, 향수, 보석을 태우는 허영심; 아마도 그들을 기독교 덕의 길에서 멀어지게 할 수있는 모든 것.

사보나롤라의 설교는 보티첼리의 신경질적이고 예민한 성격에 지울 수 없는 흔적을 남겼고, 그가 다시는 예전 같지 않을 것이라는 점까지 남겼습니다. 또는 적어도 그의 작품은 아닙니다. 작가가 도미니카 수도회의 장문의를 통해 경험하는 영적 불안은 그를 화형에 참여하게 한다.

일부 저자는 화가의 동성애를 그의 행동의 발동점으로 지적했습니다. 죄책감(당시 교회에게 동성애는 큰 죄악이었다 소도미). 어쨌든 Botticelli는 몇 년 동안 어려움을 겪었습니다. 수사가 몰락하고 처형되고 피렌체의 질서가 회복된 후에도 산드로는 계속해서 기묘한 종교적 고상함을 소유하게 될 것이며, 이는 그의 기이한 신비한 탄생, Savonarola가 사라지면 실행됩니다.

그의 별이 계속해서 어느 정도 빛을 발했음에도 불구하고(16세기 초에 그는 별의 위치를 ​​결정해야 하는 배심원 중 한 명으로 임명되었습니다. 다윗 by Michelangelo), Botticelli는 자신의 시간이 지났다는 것을 알고 있습니다. 새로운 스타일, 새로운 방식(레오나르도, 라파엘 또는 미켈란젤로와 같은 예술가들이 애호하는)이 떠났습니다. 그 언어는 구식이며 아름답고 양식화된 국제 고딕과 가장 강력한 르네상스 사이의 중간에 있습니다. 1510년 그의 죽음과 함께 산드로 보티첼리의 작품은 잊혀졌고 19세기까지 라파엘 전파파와 나사렛파에 의해 복구되지 않았습니다.