사이키델릭 아트: 이 예술 운동의 정의와 특징

1950년대에 미국 정부는 다음이 미치는 영향을 아는 데 큰 관심을 보였습니다. 엘에스디 마음에 자극. 이 약물은 새로운 디자인이었고 1960년경 예술 창작을 장악한 다문화 운동인 사이키델릭 아트로 알려진 것의 출현의 주요 원인이 될 것입니다.

이 물질의 효과에 대한 연구로 유명한 정신과 의사 오스카 재니거(Oscar Janiger, 1918-2001)는 예술가가 마약의 영향을 받는 동안 자신의 작품을 분석할 목적으로 예술가에게 LSD의 통제된 복용량 의약품. 9개의 드로잉으로 구현된 결과는 놀라웠다. 환각 물질이 ​​남자의 마음을 사로잡으면서 그의 그림은 가장 순수한 추상화에 도달할 때까지 점점 더 이상해졌습니다. 동시에, 피험자는 분명히 앞뒤가 맞지 않는 방식으로 말하기 시작했고, 방을 돌아다니며 바닥에 있었고 의사가 분명히 "보지" 않은 "사물"에 겁을 먹었습니다.

사이키델릭 예술가들의 언어를 의역하면 인간은 마음의 "문을 열고" 다른 세계로 들어가고 있었습니다. 그것이 20세기뿐만 아니라 많은 창작자들이 따르는 길입니다. 생산을 위해 향정신성 물질을 사용하는 것입니다.

사이키델릭 아트란? 왜 1960년대 예술가들에게 그런 반향을 불러일으켰을까? 그는 당시 문화계에 어떤 영향을 미쳤습니까? 이 기사에서 우리는 알아낼 것입니다.

사이키델릭 아트란? 마약과 예술의 역사

사이키델릭 아트는 1960년대에 마약(특히 LSD), 실제로 그 이름은 정신의 생명을 포착하는 모든 예술을 가리킵니다. 인간. 이런 의미에서 20세기 초 독일의 표현주의나 후기의 초현실주의도 사이키델릭 예술이라고 할 수 있다.

사실, psychedelia라는 단어(특히 영어 용어인 psychedelic)는 두 개의 그리스어 단어에서 유래했으며 "영혼을 나타내다"와 같은 의미가 됩니다. 1957년 심리학자 Humphry Osmond(1917-2004)가 특정 물질의 영향에 따라 발생하는 증상을 지칭하기 위해 만든 용어입니다. 곧 아이디어가 구체화되었고 그는 그 해에 급증하고 일부 약물의 환각 효과에 영감을 준 예술의 이름을 지정하기 시작했습니다. 이러한 효과(유명한 사이키델릭 효과)는 공감각, 지각 및 시간과 장소의 변화와 같은 현상을 일으켰습니다.

예술과 마약의 결합은 시간만큼 오래되었습니다. 향정신성 상태와 서양에서 예술을 창조한 많은 문화의 증거가 있습니다. 많은 예술가들이 라우다눔이나 아편과 같은 마약을 소비하여 그의 창의성. 알코올과 같은 다른 유형의 약물 사용도 일반적이었습니다. 19세기 말, 압생트는 비슷한 소란을 일으켰고 보헤미안 예술가들 사이에서 분노한 압생트 파리지앵.

• 관련 기사: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

LSD 또는 리세르그산: 60년대의 엄청난 현상

20세기 중반 사이키델릭 아트의 경우 1938년 화학자 알버트 호프만(Albert Hoffman, 1906-2008)이 발견한 다소 새로운 약물이 그 외형과 많은 관련이 있었습니다. 과학자는 순환계를 자극하는 물질을 찾기 위해 연구 중이었고, 이것이 처음에 LSD가 엄격한 의료 환경에서 사용된 이유입니다.

물질의 예측할 수 없는 효과가 곧 명백해졌습니다. LSD의 주성분은 맥각에서 추출됩니다., 이러한 곡물에 기생하는 곰팡이로 섭취 시 다음을 생성합니다. 환각. 사실, 중세에는 감염된 호밀을 먹고 끔찍한 결과를 겪은 소작농에 불과한 "소유" 사례가 있었습니다.

LSD는 구성 성분에 맥각의 물질 중 하나인 리세르그산을 함유하고 있습니다. 그렇기 때문에 사이키델릭 예술은 이러한 유형의 약물 소비와 관련이 있기 때문에 리세르지 예술이라고도 합니다. 이 성분의 환각 효과는 곧 과학적 호기심을 불러일으켰고, 수행된 "공식적인" 실험이 적지 않았습니다. 예를 들어 Dr. Oscar Janiger(서론에서 인용)가 수행한 것과 같이 그는 직업 경력의 상당 부분을 엘에스디.

1960년대에 리세르그산은 "반문화" 예술가 커뮤니티 사이에 들불처럼 퍼졌습니다.. 가수, 작가, 화가 및 다양한 예술가들이 창의력을 발휘하기 위해 LSD를 강박적으로 사용하기 시작했습니다. 따라서 사이키델릭 아트는 조형 예술일 뿐만 아니라 글쓰기, 음악 등 다른 분야도 포괄한다.

유명한 것은 그룹의 경우입니다. 문들, 이 물질을 가장 많이 소비한 시간에 피크가 정확히 발생했습니다. 그룹의 이름은 이미 그 자체로 말합니다. 문들, 물질의 소비만이 허용할 수 있는 다른 세계에 대한 접근에 대한 매우 명확한 참조입니다. 특히, 이 이름은 영국 작가 올더스 헉슬리(1894-1963)가 1954년에 출판한 제목의 작품에서 영감을 받았습니다. 인식의 문, 그는 약물 사용의 영향을 정확하게 분석했습니다. 이 경우 메스칼린.

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꿈과 비현실 세계에 대한 액세스

William Blake(1757-1827)는 일찍이 1793년에 다른 세계를 드러내기 위해 열리는 문을 언급하는 몇 가지 유명한 구절을 이미 글로 남겼습니다. 이 경우 영국 예술가는 인간이 사물의 진정한 무한성을 인식할 수 있도록 다른 현실에 마음을 열 필요. 다시 말해서; 남자와 여자는 정신적인 감옥에 갇혀 살고 있으며, 해방의 유일한 길은 그들이 존재한다고 의심조차 하지 않는 이 세계를 여는 것입니다.

자신도 모르는 사이에 Blake는 사이키델릭 예술이 무엇인지 정의하고 있었습니다. 무한으로의, 일상적인 인간의 인식을 넘어선 세계로의 이러한 입문은 또한 19세기 낭만주의와 라파엘 전주의, 상징주의, 초현실주의. 그러나 20세기 사이키델릭 아트는 이러한 "문의 개방"을 한계까지 밀어붙였습니다.

1960년대의 사이키델릭 예술은 낭만주의자들이 창조할 수 있었던 꿈의 세계나 초현실주의자들이 캔버스에 포착한 악몽 같은 이미지를 넘어섭니다. 60년대와 70년대의 예술가들은 어떤 것도 형태, 의미 또는 의미가 없는 감각, 변화된 의식 상태를 전달합니다.

따라서, 만화경 패턴과 프랙탈은 이 예술가들의 조형 작품에서 일반적입니다., 너무 밝아서 종종 눈을 아프게 하는 색상으로 표현됩니다.

Phosphenic 모티프도 매우 인기가 있습니다. 즉, 광학 효과에서 영감을 얻은 것입니다. 특히 나중에 다른 전류의 기초가 될 기계적 또는 전기적 자극에 의해 발생합니다. 로서 옵 아트. 아이디어는 보는 사람의 망막을 자극하고 마치 그들이 LSD 소비의 전형적인 환각에 시달리는 것처럼 그것을 여행하게 만드는 것이었습니다.

그러나 이미 말했듯이 사이키델릭 예술은 조형 예술에만 반영된 것이 아닙니다. 음악의 세계는 이 아이디어에서 많은 영감을 받았습니다. 60년대와 70년대의 사이키델릭 음악 그룹은 마약 사용에서 파생된 경험을 음악을 통해 재창조하려고 했습니다. 이를 위해, 그리고 그들의 소비가 나타내는 '회피'를 포착하기 위해 음악적 요소를 도입했다. 인도의 시타르와 같은 비서구적이고 노래의 가사는 종종 암호화되고 초현실적이었습니다. 이것은 마지막 단계의 경우입니다. 비틀즈, 그룹 The Jimi Hendrix Experience 또는 앞서 언급한 The doors의 사이키델리아의 영향을 많이 받았습니다.

문학에서 환각적인 세계도 그 흔적을 남겼습니다.. 그것은 새로운 것이 아닙니다. 작가들은 한 세기 이상 동안 마약에 대한 경험을 출판해 왔습니다. 1822년에 Thomas de Quincey(1785-1859)는 영국 아편 먹는 사람의 고백. 40년 후, 그 중 한 사람의 차례가 되었습니다. 저주받은 시인, Charles Baudelaire(1821-1867)와 그의 인공 낙원 (1860). 그리고 더 최근에는 사이키델릭 시대의 분명한 선례에서 앞서 언급한 올더스 헉슬리를 발견합니다. 문들), Antonin Artaud(1896-1948), 타라후마라스의 나라 여행 (1948), 그는 peyote에 대한 그의 진출을 이야기했습니다.

모든 작품, 모든 예술 분야에서 라이트모티프는 다음과 같습니다. 다른 세계로 도피하고 그 안에서 창의성을 찾고자 하는 욕구 (그리고 아마도 영혼의 평화도) 인간이 영원히 갈망하는 것입니다.