6가지 유형의 추상 미술
추상미술의 종류는 추상 표현주의, 기하학적 예술, 옵아트, 운동 예술, 비공식 예술 및 서정적 추상 예술. 우리는 교사에서 당신에게 말합니다!
그 추상 미술 r을 특징으로 하는 예술적 스타일로 정의됩니다.비유적이거나 인식할 수 없는 모양과 색상의 표현, 사물의 실제 모습에 대한 충실한 표현의 저자에게서 멀어집니다. 따라서 추상 미술은 색상, 선, 모양 및 색상을 사용하여 아이디어, 감정 및 개념의 표현을 강조합니다. 아티스트는 모양을 왜곡하고 단순화하여 원래 의미와 맥락을 완전히 제거하고 보다 개인적인 표현을 만듭니다.
unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 추상 미술의 종류 존재하며 이러한 유형의 예술의 주요 특징이 무엇인지 귀하와 함께 검토합니다.
의 목록 추상 미술의 종류 길지만 여기에서는 20세기 전반에 걸쳐 발전한 주요 추상 미술을 소개합니다.
- 추상표현주의. 추상 표현주의는 1940년대 미국에서 발전한 예술 운동입니다. 유럽 밖에서 시작된 최초의 운동 중 하나인 미국은 뉴욕을 핵심. 그는 감정과 기분을 표현하는 자원으로 몸짓과 자발적인 방식으로 붓질과 강렬한 색상을 사용하는 것이 특징입니다.
- 추상적인 기하학적 예술입니다. 이 스타일은 추상적인 구성을 만들기 위해 선, 삼각형 및 원과 같은 단순한 기하학적 모양을 사용하는 것으로 구별됩니다. 모양과 색상을 구성하여 이들 간의 관계를 만드는 것입니다.
- 옵아트 또는 옵티컬 아트. 이러한 유형의 예술은 보는 사람의 눈을 속일 수 있는 착시와 시각적 효과를 만드는 데 중점을 둡니다. 이를 위해 반복적인 패턴과 색과 선의 대비를 자원으로 삼아 움직임이나 진동을 느끼게 한다.
- 키네틱 아트. 이 예술은 움직이는 예술로도 알려져 있으며 실제로 움직이거나 작품 내에서 움직임의 환상을 주는 요소나 물체를 포함합니다. 모터, 자석, 조명 및 모든 종류의 메커니즘이 사용되었습니다.
- 비공식 예술. 이러한 유형의 예술은 제2차 세계대전 이후 유럽에서 생겨났으며 특히 사용된 질감과 재료에 대한 강조로 두각을 나타냈습니다. 작가들은 서로 다른 레이어의 적용을 통해 달성되는 자발성과 제스처를 탐구합니다. 기존에 없던 재료를 추가하거나 페인트를 긁어내어 텍스처.
- 서정적인 추상 미술. 서정 예술은 그림을 통해 추상적인 느낌과 감정을 표현하는 것이 특징입니다. 이를 위해 모양, 색상 및 느슨한 붓놀림을 사용하여 연상적이고 감성적인 분위기를 조성합니다.
다음은 일부 추상 유형의 예 추상 미술에 존재하는 추상 미술은 매우 다양하고 넓은 분야이며 예술가는 종종 그의 작품에서 다양한 스타일과 접근 방식을 결합하여 훨씬 더 복잡한 파노라마를 만듭니다.
