예술은 왜 만들어졌을까? 역사를 통한 여행

Ernst Fischer(1899-1971)는 유명한 저서 The Necessity of Art에서 "예술은 필요하다"고 단언합니다. 필요하다는 말이 너무 거창할 수도 있지만 실제로는 우리는 지구상의 어떤 외딴 곳이나 예술을 만들지 못한 어떤 역사적 순간의 문화를 상상할 수 있습니까?

대답은 분명히 '아니오'입니다. 모든 문화는 종교적, 미학적 또는 단순히 공동체 결속의 이유에서든 예술 작품을 제작했습니다. 예술은 사회 생활과 관련된 요소일 뿐만 아니라 개인과도 연결되어 있습니다. 최근에는 대상의 예술적 표현이 그의 인간적 능력에 내재된 독특하고 고유한 것으로 평가되고 있다. 창조자. 예술은 왜 만들어졌을까? 인간이 최초의 예술적 대상을 형성하도록 강요한 필요는 무엇입니까? 그때 알려드리겠습니다.

• 다음 내용을 읽어 보시기 바랍니다. "뉴미디어의 예술: 예술이란 무엇이며 그 특징은 무엇인가"

예술은 왜 만들어졌을까? 기원을 향한 긴 여정

예술의 시작점으로 우리를 데려가는 여정은 우리가 처음에 생각할 수 있는 것보다 훨씬 더 깁니다. 최근 연구에 비추어 볼 때, 그리고 수십 년 동안 믿었던 것과는 반대로 호모 사피엔스가 예술을 만든 최초의 생명체가 아니었기 때문입니다. 최근 이베리아 반도에서 65,000년 이상 된 기하학적 모티브 장식이 발견되었습니다., 유럽에 호모 사피엔스가 도착하기 오래 전. 이 연대는 부정하기 어려운 증거를 제시합니다. 우리의 가장 가까운 친척인 호모 네안데르탈인은 이미 우리보다 먼저 예술을 만들고 있었습니다.

네안데르탈인 남녀가 동굴에 그림을 그리기 시작한 이유는 무엇입니까? 여러 면에서 네안데르탈인 문화는 진정한 미스터리이기 때문에 우리는 아직 알지 못합니다. 분명한 것은 호모 사피엔스, 즉 우리 종이 매우 오래된 예술적 표현을 남겼다는 것입니다. 네안데르탈인의 의도와 크게 다르지 않은 세계관을 표현해야 한다는 필요성 때문입니다.

인간은 예술적 창조와 상징적 사고를 필연적으로 연결시키는 미적 능력을 가진 유일한 생명체이다.. 또는 적어도 항상 고려되어 온 것입니다. 마드리드 Complutense 대학의 정신생물학 책임자인 Manuel Martín Loeches(1974)는 또 다른 이론을 제시합니다. 신경과학적 관점에서 본 예술의 기원 컨퍼런스에서 교수는 예술적 창작이 요인과 직접적으로 관련이 있다고 확신했습니다. 화학적: 색상과 원근감에 직면했을 때 뇌는 기쁨의 감각을 생성하여 즐거움과 기쁨의 감각을 선호하는 내인성 아편을 분비하게 합니다. 복지.

즉, 마르틴 로체스는 창조의 기원이 언어나 종교와 같은 상징적 요소가 아니라 뇌 화학과 같은 단순한 것에 연결되어 있다고 단언합니다. 이것은 네안데르탈인이 동굴 벽에 착색된 안료를 포착해야 할 필요성을 더 분명하게 만들 것입니다. 그 긍정은 지금까지 창조의 기원이 뒷받침되었다는 의미에서 혁명을 가정한다. 예술적 현상이 발생하기 위한 필수 조건이 아닌 상징적 마음의 예술.

예를 들어, 이것은 네안데르탈인이 자신을 표현할 수 있었던 이유를 설명할 수 있습니다. 색채 색소 침착을 통해 예술적으로 상징적 형태. 그러나 Martín Loeches 교수에 따르면 자신을 예술적으로 표현하는 데 상징적 정신이 필요하지 않다면, 인간만이 예술을 할 수 있는 유일한 피조물인 이유는 무엇입니까? 또는 오히려: 그렇습니까?

화학보다 더

색채 자극에 대한 뇌의 반응에 대한 증거에도 불구하고 봄 풍경에서) 예술을 독점적으로 전환시키는 다른 요소가 필요합니다. 인간. 이러한 요소는 그룹 내 의사 소통의 필요성과 종교적 또는 상징적 성격의 개념 표현과 같은 측면입니다.. History of Art: Theoretical and Methodological aspect의 저자인 Vicenç Furió Galí에 따르면 미학은 인간과 가장 거리가 먼 기능이다. 그 이유 때문에 분명히 예술적 창작의 기원에는 필요 이상의 무언가가 있어야 합니다. 주요한.

이것이 아마도 인간의 창조물과 위대한 영장류의 창조물을 구별하는 것일 것입니다. 1960년대에 동물학자 데스몬드 모리스(Desmond Morris)는 "작품의 침팬지의 예술”이라는 질문을 제기했습니다. 정말 인간만이 할 수 있는 일입니까? 미술? Morris는 여러 침팬지에게 그림 그리는 법을 가르쳤습니다. 처음에 동물들은 만족스러운 반응을 보였고 물감 작업에 집중하는 것 같았습니다. 그러나 Morris는 음식으로 "보상"을 중단하면 침팬지가 삶에 대한 관심을 잃는다는 것을 곧 깨달았습니다. 이 영장류는 단순한 사실 때문에 오후 내내 그림을 그릴 수 있는 인간 아이와 구별됩니다. 그리다.

Morris의 실험의 두 번째 단계는 예상치 못한 반전을 가져왔습니다. 두 살 때 그림을 가르친 침팬지 콩고가 아무런 보상 없이 작업을 수행했기 때문입니다. 더, 콩고의 붓놀림은 무작위로 이루어진 것이 아니라 일종의 색채나 미학적 논리에 종속된 것처럼 보였다.. 이 사건은 피카소와 미로 자신이 수집한 콩고의 그림을 소장할 정도로 악명이 높았습니다.

그렇다면 질문은 피할 수 없습니다. 예술의 기원은 전적으로 미적 즐거움과 관련이 있었고 나중에 아이디어 표현을 위한 수단이 되었습니까? Morris의 실험은 콩고가 단순한 "보상" 활동으로 "예술"을 만든 것이 아니라 순수한 창조적 즐거움을 위해 만들었기 때문에 이 가설을 강화하는 것 같습니다.

Martín Loeches가 주장하듯이 뇌 화학과 연결될 수 있는 최초의 미적 경험 후에 인간은 곧 그는 예술을 통해 삶과 주변 환경에 대한 관심을 일종의 엑소시즘으로 표현할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 영적인. 그는 봉헌 조각상으로 고인의 "영혼"을 불멸화하거나 밀랍 가면이나 흉상으로 얼굴을 잡을 수 있다는 것을 깨달았습니다. 즉, 순수한 미적 즐거움을 훨씬 뛰어넘는 만져볼 수 있는 무언가에 무한한 것을 포착하는 것입니다. 예술은 이런 식으로 정신적인 필수품이 되었습니다..