Dalí의 Paranoid-Critical Method: 그 특징은 무엇이며

분명히 한 명 이상은 노파의 유명한 그림을 기억합니다. 그 그림은 누가 어떻게 보았는지에 따라 소녀 또는 노파의 이미지가 우리 앞에 나타났습니다. 문제의 그림은 살바도르 달리의 유명한 편집증 비평 방법의 교훈을 수집하는 것 이상입니다. 또는 같은 것은 보는 사람의 마음에 들어가 조작하는 것입니다.

그렇게 말하면 꽤 강력하고 심지어 불안하게 들립니다. 그러나 우리는 이 아이디어를 따르는 작업, 특히 Dalí 코퍼스를 구성하는 작업을 숙고하는 데 지쳤습니다. 가장 위대한 건축가가 관객인 완전히 주관적인 현실의 표현.

이 기사에서 우리는 Dalí의 편집증적 비평 방법, 그 특징이 무엇인지, 초현실주의와 미술사 전반에 어떤 의미가 있는지에 대해 이야기할 것입니다.

편집증 비판적 방법이란 무엇입니까?

편집증 비판적 방법은 다음을 기반으로 합니다. 실제로 연관성이 없는 사물 간의 관계를 인식하는 인간 두뇌의 능력. 이 현상은 과학에 의해 광범위하게 연구되어 왔으며, 호기심에 못지 않은 작품을 만들기 위해 마음의 호기심에 영감을 받은 많은 예술가들이 있었습니다.

사실 살바도르 달리가 가장 위대한 발기인이었음에도 엄밀히 말해 이것의 창시자는 아니었기 때문입니다. 비록 그가 이 원래 이름으로 세례를 주었지만(물론 그의 계열에서) 그것을 한계.

예를 들어 그의 유명한 그림을 보자 세 시대, 1940년에 처형.

선험적으로, 우리의 뇌가 포착하는 것은 제목의 세 연령, 즉 어린이, 청년, 노인과 관련된 세 얼굴입니다.

그러나 우리가 그림을 다시 들여다보면, 우리는 망막의 망막에 숨겨져 있는 요소들을 깨달을 수 있습니다. 관객: 젊은 남자는 실제로는 바위 구멍 앞에 앉아 있는 여자와 아이이고, 눈에는 멀리 보이는 산이 보입니다. 마스크 화면 왼쪽의 노인은 나무 앞에 몸을 구부린 노파로 구성되어 있다. 따라서 마술처럼 다른 그림이 우리 눈앞에 나타납니다., 새로운 작품, 또 다른 현실.

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편집증 망상

1932년 달리는 이미 1929년 파리에서 그를 환영했던 초현실주의 그룹에 푹 빠져 있었습니다. 그러나 1930년대에 카탈루냐 화가는 "공식" 운동의 지침에서 벗어나 자신의 규칙을 따르기 시작했습니다. 물론 이것은 1934년 달리를 그룹에서 추방한 나머지 초현실주의자들을 기쁘게 하지 않았습니다.

그해인 1932년에 그 작품의 사본이 그의 손에 들어왔습니다. De la Psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personnalité, 그의 친구 Jacques Lacan (1901-1981)이 쓴 회고록 (참고 문헌 참조)에있는 Dalí의 설명에 따르면 그의 기사가 출판 된 후 그를 방문했습니다. 썩은 당나귀, 정신과 의사에게 강한 인상을 남겼습니다. 그는 나중에 초현실주의 운동의 가장 상징적인 간행물 중 하나인 Minotaure 잡지의 첫 번째 호에서 Lacan과 협력했습니다.

라캉의 책은 고전 정신의학이 규정한 것과는 반대로, 편집증 망상은 마음의 해석과 망상 사이의 결합의 결과입니다..

다시 말해, 교실에서 상정된 것과는 달리 편집증적 망상을 일으키려면 먼저 실재에 대한 잘못된 해석이 있어야 하는데, 라캉은 두 현상이 같은 대상에게 주어졌다고 주장했다. 시간. 이 아이디어에서 Dalí는 그의 가장 유명한 방법이 될 기초를 그렸습니다.

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두뇌를 가지고 노는

그러나 Dalin의 영감은 여기서 멈추지 않았습니다. 지칠 줄 모르고 호기심이 많았던 그는 편집증이 뇌에서 어떻게 작용하는지 깊이 연구했고, 그는 Cap de Creus의 어부들이 절벽 위의 바위에 이름을 붙인 방법에 특히 주의를 기울였습니다.. 이 이름은 그들의 마음이 "본" 인물과 많은 관련이 있으며, 이는 사람, 관점 및 그날의 순간에 따라 다릅니다. 독수리, 수탉, 낙타… 가지다.

따라서 인간의 뇌는 현실을 창조하고 실제로는 존재하지 않는 연결을 설정한다는 것이 분명합니다. 편집증은 임상적으로 현실과 거의 또는 전혀 관련이 없는 일반적으로 강박적인 생각에 관한 것이기 때문에 이것과 많은 관련이 있습니다. 두 경우 모두 마음은 특정 요소를 자체 방식으로 해석합니다.

이 모든 것을 통해 카탈루냐 화가는 시청자에게 이 편집증 효과를 재현하는 시스템을 고안했습니다., 이러한 목적을 위해 특별히 고안된 저작물을 통해. 아까 말씀드렸던 테이블, 세 시대, 이 좋은 예이지만 얼굴 모양과 과일 그릇과 같은 다른 Dalí 창작물에서도 이 방법을 찾을 수 있습니다. playa(1938) 또는 Galatea de las Esferas(1952)에서 일련의 원자가 결국 여성의 얼굴을 그립니다(이 경우 Gala, 그의 아내).

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달리와 “신초현실주의”

편집증 비판적 방법이 달리가 브르타뉴 그룹에서 추방된 원인이 아니었음에도 불구하고 회사(공산주의를 고수하지 않았다는 사실과 훨씬 더 관련이 있음), 우리는 다음과 같이 말할 수 있습니다. 이 새로운 Dalinian 시스템의 기본 아이디어는 초현실주의자들의 제안과 완전히 상반됩니다..

한편으로 Breton과 그의 동료들은 작업 실행에 의식적으로 참여하지 않는 것을 기반으로 하는 자동 생성(소위 자동화)에 베팅했습니다. 반면에 달리의 경우 모든 것이 면밀하게 연구됩니다. 편집증적 비판적 방법은 그 어떤 것도 우연에 맡기지 않는데, 바로 그 구성을 가지고 유희하여 보는 사람의 마음을 자극하기 때문입니다. Dalí의 창작물에는 자동적인 것이 없으며 오히려 세부적으로 구성된 잘 짜여진 시스템이 있습니다.

이 운동의 지도자인 앙드레 브르통은 자신이 엄청난 재능을 타고났다고 여겼던 살바도르 달리를 칭찬하기까지 했습니다. Qu'est-ce que le surréalisme (달리가 그룹에서 추방된 해에 출판됨)은 편집증적 비판적 방법이 "일차적인 도구"임을 확인합니다. 그런 매력에도 불구하고, 우리 모두가 알고 있는 결과와 함께 그 차이가 결국 더 큰 비중을 차지하게 되었다는 것이 궁금합니다.

다른 편집증 비판적 방법

예, Dalí는 이 방법의 가장 큰 주창자였으며 그는 그것을 최대한 활용했습니다. 그러나 우리는 이미 그것이 독창적인 방법이 아니라고 말했습니다. 수세기 동안 예술의 역사는 현실에 대한 잘못된 해석을 사용했습니다. 강력하고 매력적인 이미지를 만들 수 있습니다. 더 이상 나아가지 않고, 유명한 르네상스 트롱프뢰유(그 이름은 이미 충분히 노골적이다. trompe l'oeil, "trap the eye")는 특정한 방식으로 Dalinian 편집증 비판적 방법을 사용하는 것을 멈추지 않습니다.

한편, '뇌장난'으로 명성을 얻은 아티스트도 있다. 예를 들어 Giuseppe Arcimboldo(1526-93)는 이러한 의도로 그의 유명한 과일 초상화를 제작했습니다. 1590년경에 제작된 그의 작품인 과일 바구니는 오른쪽에서 보면 정물화입니다. 하지만 캔버스를 돌리면 갑자기 사람의 얼굴이 나타납니다. 조금 더 최근에는 Charles Allen Gilbert(1873-1929)와 같은 예술가들이 그의 작업을 통해 방법에 대한 기여를 남겼습니다. 아주 재현된 허영심, 거울에 비친 자신을 바라보는 소녀가 나타나서 주의 깊게 관찰한 그녀는 두개골. 그러나 Dalí 자신은 불행하게도 결코 빛을 보지 못한 초현실주의자들보다 먼저 초현실주의자들에 대한 작업을 투사했을 때 이 모든 것을 알고 있었습니다.