정신분석과 예술의 관계는?

정신분석학의 아버지가 지그문트 프로이트(1856-1939)라는 사실을 모르는 사람은 거의 없습니다. 1899년경 그는 기술의 출발점으로 간주되는 그의 혁신적인 작품 꿈의 해석을 출판했습니다. 정신 분석. 잠재의식을 발견한 후, 아무것도 다시는 똑같지 않을 것입니다..

프로이트와 그의 제자들의 가르침을 먹고 살기 시작한 예술의 세계도 마찬가지였습니다. 의심할 여지없이 초현실주의나 다다이즘. 그렇다면 André Breton의 초현실주의자들이 그들의 자동 시스템(무의식의 해방을 촉발시킨)을 통해 예술적 창작 과정에서) 트라우마와 단지.

그리고 저명한 오스트리아 정신과 의사는 곧 정신 분석과 예술 사이에 존재하는 관계에 관심을 갖게 되었지만, 요점은 그가 초현실주의 운동을 결코 이해하지 못했거나 그의 그룹을 위해 그것을 포착하려는 Breton의 노력에 참석하려는 어떤 노력도 하지 않았다는 것입니다.

정신 분석과 예술 사이에는 어떤 관계가 있습니까? 프로이트의 이론에 따르면 모든 작품은 정신 분석적 키로 해석될 수 있습니까? 정신과 의사의 작업은 일반적으로 (초현실주의자뿐만 아니라) 예술에 어떤 의미가 있었습니까? 다음 줄에서 우리는 그것에 대해 말하려고 노력합니다.

• 다음 내용을 읽어 보시기 바랍니다. "회귀: 정신 분석(및 비판)에 따르면 그것은 무엇인가"

정신분석과 예술의 관계. 프로이트와 그의 예술에 대한 심령적 시각

20세기 초인 1914년경에 지그문트 프로이트는 정신과 예술 작품 사이의 관계를 조사한 일련의 연구를 발표했습니다.. 이러한 저술 중 하나는 미켈란젤로의 모세에 대한 그의 연구와 레오나르도의 작품과 성격에 대한 분석입니다.

아내 마르타에게 보낸 1912년 편지에서 프로이트는 로마, 그는 낯선 사람이 그에게 행사하는 조각품인 모세의 신비를 풀고 싶다고 말했습니다. 매혹 작품에 대한 철저한 고찰을 통해 프로이트는 미켈란젤로가 시나이에서 내려온 직후에 예언자를 대표했다고 결론지었습니다. 그의 백성이 이교도를 숭배하는 것을 보고 그는 분노로 가득 차서 최고의 통제력으로 신의 서판을 파괴하는 것을 자제했습니다. 법.

즉, 피렌체의 천재는 그의 가장 큰 분노의 순간, 그가 테이블을 던질 때 그것을 대표하는 것을 포기한다는 것입니다. 반항적 인 사람들에게 역사에서 사용 된 것과는 매우 다른 태도로 시청자에게 제공합니다. 미술.

예술가의 정신을 반영한 예술 작품

이번 기회에 비엔나인은 정신분석학 분야에 엄격하게 진입하지는 않았지만, 심령적 관점, 즉 예술가가 전달하고자 하는 바에 기초한 예술 작품의 비전. 아티스트. 많은 저자들은 프로이트에 대한 이러한 연구에서 예술가의 정신과 가장 친밀한 성격과 관련하여 예술적 창작물을 해석하는 흐름.

스페인 정신분석학회가 정신분석가 안나 로마고사(Anna Romagosa)와 진행한 훌륭한 인터뷰에서 그녀는 이 생각을 실제로 프로이트에게는 무의식과 예술 사이에 관계가 있었다고 논평합니다. 꿈.

Romagosa는 또한 비엔나 정신 분석가의 작업 이후 다른 사람들이 지휘봉을 들었다고 주장합니다. 창시자 멜라니 클라인(Melanie Klein)은 예술이 내부 갈등과 트라우마를 해소하는 데 도움이 된다고 주장했습니다. 어린 시절.

즉, 수리를 나타냅니다. 한편 클라인 학파 이후 정신분석가 도널드 멜처(Donald Meltzer, 1922-2004)는 미적 갈등이라는 개념을 통해 이 모든 것에 미학의 개념을 더했습니다. 주변 환경의 복잡한 아름다움이 신생아에게 미치는 영향을 기반으로 합니다..

꿈의 경험으로서의 예술 작품

윌프레드 R. Bion(1897-1979)은 연결에 대한 Freud와 Melanie Klein의 이론에 의해 양육되었습니다. 예술과 무의식 사이에서 인간 감정의 경험과 창조. 이 아이디어는 이미지를 통해 전체 꿈의 세계를 표현한 일부 초현실주의 작품과 직접적으로 연결되었습니다..

이에 대해 르네 마그리트(René Magritte, 1898-1967)의 작품을 흔히 예로 들 수 있는데, 그의 일상적 사물들이 뚜렷한 논리 없이 연결되어 있는 그림은 마치 꿈의 세계를 가리키는 듯하다. 그러나 벨기에 화가는 정신 분석에 대해 알고 싶어하지 않았습니다. 사실 그는 자신의 그림에서 "숨겨진" 또는 "상징적인" 의미의 존재를 단호하게 거부했습니다.

그 자신이 말했듯이, 그리고 Anna Romagosa와 Antònia Grimalt가 그들의 기사 Magritte and the 정신 분석 (참고 문헌 참조), 예술가는 자신이 그림을 그리는 이유를 몰랐고 "그는 그림을 그리고 싶지 않았습니다. 그것을 알고". 그것은 분명하다 정신 분석은 정신의 트라우마와 갈등을 반영하는 한 현실을 숨겨진 의미에 대한 가면으로 해석하는 경향이 있습니다.. 그런데 이 생각을 예술로 옮길 수 있을까?

예술을 예술가의 잠재의식의 표현으로 환원하는 것이 논리적입니까?

이것은 이 기사의 모든 라인에서 제안되어야 하는 중요한 질문입니다. 예술과 정신분석의 관계에 대한 프로이트의 이론이 등장한 후, 작품에서 정신의 표현을 본다고 주장한 미술사가들의 중요한 흐름 그의 배우.

정원 괭이가 남근의 상징으로 해석된 Correggio의 Noli me tangere와 같은 매우 흥미로운 사례가 있습니다.. 한편, 프로이트의 제자이자 그의 다빈치 정신 분석 연구에 관심이 있었던 오스카 피스터(Oskar Pfister, 1873-1956)는 "분명히" 독수리를 보았다. 레오나르도 The Virgin with the Child and Saint Anne의 작품에서 Virgin의 외투가 그려지는 방식으로 일화와 빠르게 연결되었습니다. 어린 시절 갑자기 독수리 한 마리가 그에게 다가왔다고 화가가 표현한 것을 나는 프로이트가 그것을 "파라잡"에 대한 욕망으로 해석했던 것을 기억합니다. 수동적인".

그 이론 자체가 이미 상당히 억지스러워 보인다는 사실 외에도 우리는 Correggio의 그림과 Da Vinci의 그림이 관련되어 있다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 따라서 작업에 "무의식적 충동"의 분명한 흔적이 있다는 것은 그럴듯해 보이지 않습니다. 예술가.

현재 예술 작품에 대한 정신분석적 해석은 특정한 관점에서. 완전히 거부하려는 의도가 아니라, 새로운 흐름은 창조물을 보는 것을 선호합니다. 숨겨진 욕망과 두려움에 모두 연결되어 있지는 않습니다. 작가.