현대 미술의 5가지 특징

현대 시대는 적어도 3세기를 구성합니다. 항상 그렇듯이 기간을 제한하는 것이 위험하다는 사실에도 불구하고(우리는 역사적 절대주의에 빠질 위험이 있기 때문에) 실제로 이 시기에 중세 인간에서 인간으로의 이행을 특징짓는 일련의 변화가 일어난 것은 사실이다. 현대의.

이 기사에서 우리는 초점을 맞출 것입니다 현대의 예술 분명히 모든 것이 관련되어 있지만 역사적 측면보다 더 많습니다. 예술적 표현은 역사적 맥락 없이는 이해할 수 없습니다. 따라서 먼저 변경된 사항에 대해 살펴보겠습니다. 중세 그리고 나중에는 그 시대 예술의 5가지 본질적인 특징에 초점을 맞출 것입니다.

현대 시대의 문화적, 예술적 맥락

무엇으로 알려진 콰트로첸토, 즉 이탈리아 15세기는 예술에 일어난 변화를 이해하는 데 필수적입니다.. 그 세기의 이탈리아는 도시 부르주아지의 인물들이 이끄는 작은 국가들의 모자이크로 구성되어 있었습니다. 이 캐릭터들은 예술을 보호하고 중세 시대의 신 중심적 시각을 변화시킬 것입니다. 철학 아카데미에 의해 촉진될 휴머니즘에서 후원자.

예술 분야에서도 로마 건축가 비트루비우스(기원전 1세기)의 논문이 등장하면서 전환점이 된다. C.) 당시 널리 연구되었던 그의 텍스트에서 León Battista Alberti(1404-1472)는 건축, 조각 및 회화에 관한 세 개의 논문을 작성했습니다. 이로써 작가는 이러한 분야의 지식화를 향한 중요한 발걸음을 내디뎠습니다. 그들은 기계 예술(중세 시대의 특징)에서 자유인의 지적 예술로 이동합니다..

한편 Filippo Brunelleschi(1377-1446)는 로마에서 고전 유물(아그리파의 판테온 포함)을 연구한 후 두오모의 돔을 설계했습니다. Florence는 여전히 중세 건축과 밀접하게 연결된 접근 방식을 가지고 있지만 새로운 비전과 연결하는 기술적 진보를 나타냅니다. 세계.

그러나 예술가는 더 나아가 현대 예술의 주요 특징 중 하나를 확실히 통합할 것입니다. 물론 소실점으로 정교해진 수학적 관점의 코드화에서 공간의 생성을 수반합니다. 공식 아카데미의 첫 번째 반대 목소리가 도착할 때까지 회화의 세계에 혁명을 일으킬 것입니다. XIX 세기. 이 관점은 Tommaso Masaccio(1401-1428)가 피렌체의 Carmine 교회의 Brancacci Chapel에서 처음으로 적용할 것입니다.

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피렌체에서 유럽으로

메디치 가문은 장로 코시모 시대부터 그리고 무엇보다 장엄한 로렌초(1449-1492) 시대부터 예술적 창조를 선호했습니다. 그리고 이 분야에서 생산된 수많은 혁신. 따라서 Medici는 Florence를 가장 중요한 문화 센터이자 순간의 모델로 만들 것입니다. 그것은 이탈리아의 나머지 도시들에 의해 모방될 것이고, 마침내 나머지 지역으로 확산될 것입니다. 유럽.

피렌체 가족을 모방하여 다른 이탈리아 국가의 지도자들은 Medici의 후원인 Sforza를 모방합니다. 밀라노, Urbino의 Federico de Montefeltro, Mantua의 Gonzagas, Rimini의 Segismundo Malatesta 등. 한편, 이탈리아 국가와 플랑드르 영토 사이에 존재했던 활발한 무역은 양국 간의 예술적 교류로 이어졌습니다. 중부 유럽에서 수행되는 혁신, 현실에 대한 자연 주의적 관찰과 이탈리아의 혁신, 훨씬 더 지능화.

또한 고전 세계(예술뿐만 아니라 철학에 있어서도)에 대한 이탈리아의 관심은 시대의 수세기 동안 반도에서 전체 대륙으로 발산될 문화적 변화 현대의.

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인쇄술과 사상의 확장

(현대의 사회, 문화 및 예술에 강력한 영향을 미친) 역사의 위대한 발명품 중 하나는 인쇄기입니다. 그것의 사용은 아이디어가 더 많은 사람들에게 도달하도록 허용했습니다.. 덕분에 인본주의 문화는 단기간에 유럽 전역에 퍼졌습니다.

예술 분야에서 이 지적 혁명의 틀 내에서 인쇄된 책을 설명하는 데 사용된 인쇄물의 사용도 주목할 가치가 있습니다. 예술의 발전에서 이러한 판화의 중요성은 지적인 내용뿐만 아니라 예술적 형식도 전파했기 때문에 매우 중요합니다. 처음에 사용된 기술은 조각(현재는 xylography로 알려짐)이었습니다. 그후, 부린으로 만든 동판에 조각을 사용하여 책의 삽화를 더욱 민첩하게 만들었습니다. 따라서 확장이 더 빨랐습니다.

종교적인 관점에서 볼 때 인쇄기는 수도사 마틴 루터(1483-1546)의 사상을 퍼뜨릴 수 있었기 때문에 근본적인 것이었다. 개신교 개혁은 특히 중부 유럽에서 매우 성공적이었으며, 이는 가톨릭을 옹호하는 데 확고한 군주국의 반발을 불러일으켰습니다. 이 사실은 중요합니다. 왜냐하면 우리가 다음 요점에서 보게 되겠지만 가톨릭 지역의 16세기와 17세기 예술은 반루터교반종교개혁으로 알려져 있다.

반종교 개혁의 수단으로서의 예술

루터교의 무의미한 비전은 변화를 수용하고 이들의 신성한 공간에서 개념적 변화가 일어나는 국가 장소. 반면에, 반종교개혁을 통한 개신교의 확장에 대한 가톨릭교회의 반응, Trent 공의회 (1545-1563)에서 구체화되었습니다.

이 시노드의 XXV 세션은 예술이 종교 문제를 다루는 방식에 전적으로 전념했습니다. 이것은 매너리즘(16세기 후반)에서 시작하여 17세기와 18세기에 바로크 시대에 절정에 이르는 중요한 예술적 변화를 가져옵니다.

가톨릭 반종교 개혁의 새로운 예술은 무엇으로 구성되었습니까? 개념적으로, 그것은 성인들의 이야기에 영향을 미쳤던 (많은 경우 믿을 수 없는) 이야기 예술에서 거룩함의 모델로서의 속성을 지닌 신성한 인물의 이미지 표현. 이 둥근 모양의 그림과 조각품은 바로크 예술을 특징 짓는 것이 있다면 바로 그 연극성이기 때문에 표현된 인물의 선언적인 태도를 반영합니다.

게다가, 반종교개혁은 성례전, 특히 성체성사의 중요성에 있어서 확고한 입장을 유지하고 있습니다. 예술은 장막, 성벽 및 신성한 숭배와 관련된 모든 요소의 고양에 반영됩니다. 모양. 다른 한편으로, 그것이 수반하는 모든 예술적 요소와 함께 코퍼스 크리스티 축제는 바로크 시대에 전례 없는 중요성을 얻었습니다.

현대 미술의 5가지 본질적인 특징

16세기에는 이전 세기에 생산된 변화를 마신 일련의 예술가들이 등장했습니다. 한편으로는 15세기에 작업을 시작한 세대가 있습니다(레오나르도와 같은 예술가들은 Botticelli, Perugino 또는 Piero della Francesca 등), 나중에 우리는 이미 위대한 예술가를 만납니다. 의 오백미켈란젤로, 티치아노, 라파엘, 틴토레토 또는 일 베로네세, 무엇보다도. 이 예술가들 중 베네치아 학교는 색상을 기반으로 한 구성이 특징이며, 피렌체와 로마 학교에 속한 사람들은 선.

이 예술가들은 광범위하게 말하고 분명한 뉘앙스를 가지고 정의하는 예술을 향해 나아갈 것입니다. 아래에서 간략하게 검토할 현대 미술의 일반적인 특징은 다음과 같습니다. 요약.

1. 수학적 관점을 사용하여

우리가 이전에 논평했듯이 Quattrocento 기간 동안 회화의 역사에 혁명을 일으키고 현대 시대의 예술적 생산을 특징짓는 발견이 있을 것입니다. 에 관한 것입니다 브루넬레스키에 의해 체계화되고 마사초에 의해 처음 적용된 수학적 관점.

이 기술은 구성의 모든 선이 수렴하는 소실점을 설정하는 것으로 구성됩니다. 시간이 지남에 따라 이 방법은 발전했고 아티스트는 하나의 작업에 여러 소실점을 적용할 수 있었습니다.

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2. 인체 해부학 연구

중세 시대에 해부학 연구에 주어진 낮은 가치와 대조적으로, 새로운 휴머니스트 사고 방식은 예술가가 신체를 분석하도록 장려합니다., 시체의 해부 또는 당시 널리 사용되는 Andrea Vesalio (1514-1564)의 것과 같은 해부학에 관한 논문을 통해.

3. 초상화의 중요성

또한 초상화의 장르가 매우 중요해지는 시점이다. 중세 사회에서 우리는 인물의 성격이 아니라 인물이 누구였느냐가 중요하기 때문에 고정관념에 사로잡힌 초상화를 보게 됩니다. 즉, 문제의 사람을 식별하기 위해서는 이름이나 전령적 특징과 같은 기타 특징만으로 충분했습니다.

현대 시대에 이것은 급격하게 변할 것입니다. 인본주의 운동을 고수하는 부르주아지는 물리적, 독특하고 구체적인 특징으로 기억되기를 원한다., Francesco Petrarca (1304-1374)에 이어 명성이 죽음을 정복하기 때문입니다. 따라서 캐릭터의 정확한 파벌을 포착하면 그가 죽은 후에도 계속해서 예전처럼 기억될 것입니다. 한편, 근대에 전성기를 맞이하는 부부정치의 맥락에서 보면, 유럽 법원은 이 장르를 이용하여 결혼 가능한 구성원을 다른 판결 집에 알릴 것입니다.

4. 볼륨

중세 시대에 중요한 것은 작품에 나타난 사상이었다. 그러나 새로운 현대적 미학이 도래함에 따라 그 아이디어를 표현하는 방법이 근본적이 될 것입니다. 로마네스크와 고딕 양식의 단순한 볼륨의 평면 회화에 비해 르네상스와 바로크 시대에 표현된 인물의 사실적인 양은 필수적일 것입니다..

5. 고전주의

현대 문화는 고전 문화의 부활과 함께 시작됩니다. 먼저 철학적, 문학적 관점에서 그리고 나중에는 조각적, 회화적, 건축적 관점에서 초점을 맞춥니다. 근대의 예술가들은 로마의 유적, 조각, 그림, 비트루비안 논문을 연구하고 적용되는 형태는 이러한 요소에서 영감을 얻습니다.

이 기간 동안 로마에서 큰 영향을 미친 일부 작품이 발견되었습니다. 라쿤 아니면 그 벨베데레 토르소, 새로운 고전주의 스타일의 토대를 마련했습니다. 또 다른 위대한 발견은 도무스 아우레아 당시 알려진 로마 회화의 몇 가지 예가 등장한 로마의 Nero (폼페이와 헤르쿨라네움은 18세기까지 발견되지 않았다는 것을 기억하십시오) 각인의.

그러나 근대에 만연한 고전주의는 형식에서만 관찰된 것은 아니다. 테마는 또한 기독교 문화를 잊지 않고 고전 신화와 로마 역사의 장면을 나타내는 고전적 과거에서 반복적으로 영감을 받기 시작했습니다.