Las Sinsombrero: 기억해야 할 5명의 여성 예술가

그들은 최근 보고서에 의해 복구되었습니다 모자 없는 자, 2015년 말라가 영화제에 출품되어 이들 여성들의 기억을 되살린 작품. 그러나 수십 년 동안 그들은 말 그대로 잊혀진 채로 남아 있었습니다. 스페인 문화계에서 가장 대표적인 예술적 세대 중 하나에 속했음에도 불구하고 27세대, 선집은 이러한 여성 예술가를 그룹의 일부로 포함하지 않았습니다. 그리고 그들 모두가 시에 전념하지 않았다는 사실에도 불구하고 "Las Sinsombrero"는 특별했습니다. 초기 수십 년 동안 스페인 지식인과 긴밀한 관계를 유지한 제작자 20세기.

"The Hatless"는 누구였습니까? 이 글에서 우리는 전통적인 역사서술에 의해 잊혀진 이들 여성들의 이름과 역사를 회복한다.

"Las Sinsombrero": 이 여성 예술가들의 별명의 유래

Maruja Mallo(1902-1995)는 여행을 마치고 돌아왔을 때 Televisión Española에서 진행한 일부 인터뷰에서 자세히 설명합니다. 1920년대 어느 날 마가리타와 함께 마드리드의 푸에르타 델 솔을 걷고 있던 망명자 순한, 살바도르 달리 페데리코 가르시아 로르카. 어느 시점에서 그들은 원칙적으로 "아이디어를 정리하기 위해"모자를 벗기로 결정했습니다.

그러나 지나가는 사람들은 그것을 매우 심하게 받아들였습니다. 모자와 같은 기본 요소를 제거하는 것은 특히 여성에 관한 것이라면 진부한 스페인 사회가 용납할 수 없는 반란의 상징이었습니다. Dalí와 Lorca의 경우, 그리고 Maruja 자신의 진술에 따르면 이는 그들의 동성애에 대한 "분명한" 표시였습니다. 그 결과 네 사람은 상징적인 마드리드 광장을 건널 때 모욕을 당하고 돌에 맞았습니다.

20세기 초 스페인 예술가들의 반란을 조명하는 것 외에는 별다른 의미가 없는 이 에피소드는 다큐멘터리 제작자들에 의해 사용되었습니다. 모자 없는 자, 2015년 말라가 영화제에서 초연된 후 스페인 텔레비전에서 방송되어 이 여성 그룹의 이름을 지었습니다. 따라서 그 이름은 영원히 그들에게 붙여졌습니다. 그의 기억은 마침내 회복되기 시작했다.

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"The Hatless"는 누구였습니까?

모자 없는 사람들은 1898년에서 1914년 사이에 출생한 여성 예술가 의 세대의 남성 대표의 세계에 오는 것도 포함하는 기간 27. 비록 그들 중 많은 이들이 글쓰기에 전념하지는 않았지만 뛰어난 화가, 조각가, 다른 많은 헌신 중에서도 여배우, 그리고 그의 남성 지식인과 매우 긴밀한 관계를 유지했습니다. 시대.

이 여성들은 자유주의와 공화주의 이데올로기를 공유했습니다. 그들은 여성해방에 전념했고 전통에 반항적이고 획기적이었다., 어머니와 아내의 역할에서 여성을 코르셋했습니다. 이것은 이 예술가들이 수세기에 걸친 스페인 문화 전통을 잊었다는 것을 의미하지 않습니다. 27세의 남성 동료들이 했던 것처럼, 그들 중 많은 사람들이 스페인 역사와 민속에서 영감을 얻어 건설 현장. 예를 들어, 유명한 축제, 투우, 마놀라와 같은 전통적인 모티프를 그림에 사용하는 앞서 언급한 Maruja Mallo의 경우입니다.

동료들과 마찬가지로 이 여성들은 20세기 아방가르드의 영향을 크게 받았고, 차례로 스페인 아방가르드 표현에 크게 기여했습니다. 예를 들어, Marga Gil Roësset은 당대 가장 뛰어난 조각가 중 한 사람이었는데, 그녀의 비극적인 자살로 직업 경력이 단절되었습니다. 반면에 Mallo와 Margarita Manso는 뛰어난 화가였으며 그의 캔버스는 엄청난 성공을 거두었습니다. 그녀의 그림의 강렬함과 색채 때문에 Mallo를 "스페인 프리다 칼로"로 간주하는 비평가는 적지 않습니다.

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운동의 주인공들

"Las Sinsombrero" 운동 및 20세기 초반 스페인 문화 현장과 관련된 많은 여성 이름이 있습니다. 다음으로, 이 아티스트 중 5명과 그들의 경력을 간략하게 검토합니다.

Maruja Mallo(1902-1995), "스페인 프리다 칼로"

그녀의 친구 살바도르 달리는 그녀를 거의 충격적인 방식으로 묘사했습니다. 그는 그녀가 반은 천사이고 반은 조개라고 그녀에 대해 말했습니다. 그의 이미지는 떠올리기 쉽다. 강렬한 시선과 화장을 많이 한 검은 머리의 여성. Maruja Mallo에게 페이스 페인팅은 TVE와의 인터뷰 중 하나에서 언급했듯이 얼굴에 필수적인 것이었습니다. 아마도 그녀가 캔버스에 옮긴 것과 같은 색이었을 것입니다. 강렬한 모양과 강력한 색상으로 인해 Frida Kahlo의 작품을 연상시킵니다.

그녀의 모든 동료와 마찬가지로 Maruja Mallo(실명 Ana María Gómez González)는 마드리드에서 교육을 받았습니다. 1922년 20세의 나이로 San Fernando Royal Academy of Fine Arts에서 1926년까지 공부한 그녀를 발견합니다. 훌륭한 화가이자 작가인 그녀는 1920년대에 다음과 같은 잡지에서 공동 작업을 했습니다. 문학 연감 어느 하나 서양 잡지, 그의 재능에 깊은 인상을 받은 Ortega y Gasset 자신이 1928년에 조직한 그의 그림의 첫 전시회가 그의 공간에서 열렸습니다. 쇼는 큰 성공을 거두었으며 Maruja를 마드리드 예술가의 최전선에 두었습니다.

그녀는 Rafael Alberti와 사랑의 관계를 유지했으며 그녀와 지적으로도 협력했습니다. Miguel Hernández와 함께 그는 군대가 특이한 폭력으로 광부들의 시위를 진압한 1934년 아스투리아스의 비극적인 사건에서 직접 영감을 받은 문학 프로젝트를 계획했습니다. 이 모든 것은 한편으로는 Maruja의 지칠 줄 모르는 지적 작업과 동시에 사회적 문제에 대한 그녀의 헌신에 대한 증거입니다. 그 시절 소위 "시"에 몰두했던 동급생 남성들(특히 알베르티와 프라도스)에게 약혼한".

당시 대부분의 지식인과 마찬가지로 Mallo는 남북 전쟁이 발발하자 스페인을 떠나야 했습니다.. 그는 25년의 망명 생활을 마치고 1962년까지 돌아오지 않았다.

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마가리타 만소(1908-1960), 로르카의 뮤즈

혹자는 그녀가 뮤즈였을 뿐만 아니라 시인이 사랑했던 사람 중 하나였다고도 합니다. 확실한 것은 Margarita Manso와 Federico García Lorca가 1936년 그라나다에서 시인이 암살되면서 단절된 친밀한 우정을 유지했다는 것입니다. 그 소식은 마가리타를 갈기갈기 찢어놓았지만 남북 전쟁의 어두운 그림자는 여전히 그녀에게 더 많은 불행을 안겨주었습니다. 이 여자와 동족상잔 경쟁이 무자비했기 때문입니다. 그녀의 친구 살해에 몇 달 후인 1936년 9월 남편의 살해도 추가해야 합니다. 며칠 후 처남과 장인도 암살당했다.

마가리타는 망명했지만 이미 영혼이 죽었습니다. 그는 그토록 많은 죽음을 초래한 충격에서 결코 회복하지 못했습니다. 그녀는 1938년 스페인으로 돌아와 팔랑헤파 의사와 결혼했고, 깊은 독실한 태도 아래 지식인이자 공화주의자였던 자신의 과거를 숨겼다. 그녀는 자신을 보호하는 척했습니까, 아니면 단지 종교에서 위안을 찾는 황폐해진 여성이었습니까? Margarita Manso는 전쟁의 끔찍한 감정적 결과에 대한 침을 뱉는 이미지입니다.. 다른 "Sin Sombrero"와 마찬가지로 그의 삶과 작업은 망각으로 밀려났습니다. 그러나 마루자 말로(San Fernando Academy 동료 학생)와 함께 Manso는 스페인 20세기 첫 10년의 가장 대표적인 화가 중 한 명입니다.

사랑 때문에 죽은 예술가, 마르가 길 로셋(1908-1932)

적어도 그것이 일어난 일입니다. 사실, 최근까지도 이 뛰어난 조각가에 대해 알려진 것은 시인 후안 라몬 히메네즈에 대한 그녀의 불가능한 사랑과 스물네 살에 자살한 것뿐이었습니다. 비범한 여성이 사랑을 위한 "희생"으로만 기억되는 것은 역사에서 꽤 흔한 일입니다. 또 다른 유명한 사례는 모딜리아니의 뮤즈이자 애인인 잔느 에뷔테른(Jeanne Hébuterne, 1898-1920)이 모딜리아니가 사망한 다음 날 자살했지만 촉망받는 화가이기도 했습니다.

Marga의 재능은 그녀의 훈련이 독학이라는 점을 고려하면 훨씬 더 뛰어납니다.. 사실 마가 길은 어린 신동이었습니다. 1920년, 그가 겨우 12살이었을 때, 그는 나중에 작가가 된 여동생 Consuelo와 함께 한 프로젝트인 El niño de oro 이야기를 위한 아름다운 삽화를 만들었습니다. 그녀의 예술적 경력이 지속된 겨우 10년 동안 Marga는 그림을 그리고, 그리고, 조각하고, 글을 씁니다. 그녀는 특히 그녀의 웅장한 조각으로 기억되지만 그녀의 작품은 머리부터 발끝까지 토탈 아티스트였기 때문에 다각적입니다.

그의 "사랑을 위한 자살"에 대해 많이 쓰여졌습니다. 그리고 성숙한 시인에 대한 그녀의 열정이 그녀의 가난한 균형에 대처하는 데 도움이 되지 않은 것은 사실이지만 감정적으로 우리는 Marga가 그날 오후 방아쇠를 당기기로 결정한 유일한 이유가 아니라고 생각할 수 있습니다. 1932년 7월. 그가 쓴 일기와 그의 조카 마가 클락이 최근에 아름다운 소설에서 구출한 쓰라린 빛, Marga Gil은 불가능한 사랑과 감정적 기복에 대한 증언을 남깁니다. Marga는 불과 24세에 유망한 경력을 가지고 이 세상을 떠났기 때문에 인간적으로나 예술적으로나 슬픈 손실이었습니다.

Ernestina de Champourcín(1905-1999), 고등 교육을 받은 여성

보수적인 가정에서 교육받은 Vitoria의 시인 Ernestina de Champourcín은 아주 어린 나이에 가족과 함께 마드리드로 이사했습니다. 그곳에서 그는 대학에서 공부하려고했지만 불행하게도 그는 매우 전통적 군주제 인 아버지의 엄청난 거절을 만났습니다. 모든 것에도 불구하고 Ernestina는 어렸을 때 매우 완전한 교육을 받았고 그로 인해 그녀는 프랑스어와 영어를 포함한 여러 언어를 마스터하게 되었습니다.

그의 가족의 세련되고 귀족적인 환경(당연히 그의 아버지는 Baron de Champourcín이었습니다) 아주 어린 나이부터 훌륭한 문학 고전을 읽도록 그녀를 소개했습니다., 프랑스어 및 스페인어: Victor Hugo, Verlaine 또는 Santa Teresa de Jesús. 그러나 Ernestina는 현대 문학에 무관심하지 않았습니다. 그는 또한 Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez 및 Rubén Darío를 읽었습니다. 이 모든 것으로부터 젊은 여성은 부인할 수 없는 결론을 내렸습니다. 그녀는 작가, 특히 시인이 되고 싶었습니다. 그는 1923년에 다음과 같은 잡지에 첫 시를 발표했습니다. 자유. 1920년대는 Ernestina에게 풍요로운 시기였습니다. 그의 첫 번째 책은 빛을 본다 (조용한, 바람 속의 목소리), María de Maeztu와 Concha Méndez가 설립한 Lyceum Club Femenino 프로젝트에 적극적으로 참여하고 다음을 통해 연락을 취합니다. Juan Ramón Jiménez를 통해 Federico García Lorca, Luis Cernuda 및 Vicente를 포함한 27명의 다른 위대한 작가들과 함께 알렉상드르.

그의 유일한 소설에서 길 건너 집, 남북 전쟁 (세대의 큰 비극) 발발과 망명 직전에 출판 된 부르주아 계급 소녀들이받은 교육의 초상화를 그립니다. 아마도 그것은 부분적으로 자신의 어린 시절에서 영감을 받았을 것입니다.

Josefina de la Torre(1907-2002), "섬 여인"

Josefina는 1907년 Las Palmas de Gran Canaria에서 예술가 가족으로 태어났습니다. 그녀의 외할아버지인 Agustín Millares Torres는 음악가, 소설가, 역사가였습니다(그의 작품은 유명합니다. 카나리아 제도의 일반 역사); 반면에 그의 형제인 클라우디오 데 라 토레는 문학(1924년 국립 문학상 수상)과 영화에 전념했습니다.

그러한 유전학으로 인해 Josefina가 매우 다재다능한 여성의 또 다른 예라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그녀는 작가일 뿐만 아니라 오페라 가수이자 배우였습니다.. 그녀의 첫 번째 시집인 구절과 판화는 Josefina가 겨우 스무 살이던 1927년에 빛을 보았습니다. 1930년에 그는 두 번째 책인 섬의 시. Josefina의 문체는 27세대의 다른 시인들과 매우 유사했으며 그녀의 시적 재능은 그녀의 인정을 받았습니다. Gerardo Diego는 그의 동시대 Ernestina de Champourcín과 함께 그의 스페인 시집에 그것을 포함시켰습니다. (1934). 그들은 편집에 포함된 유일한 두 명의 여성이었습니다.

부인할 수 없는 시인으로서의 재능에도 불구하고, 데 라 토레는 1930년대에 그의 서정적 소명으로 돌아섰습니다. 남북 전쟁이 발발한 후 그녀는 카나리아 제도에 있는 자신의 땅으로 돌아와 혹독한 전후 시기에 그녀와 그녀의 가족이 살아남을 수 있도록 몇 편의 연속극을 썼습니다. 나중에 이미 완전한 Francoism에서 그는 형제가 감독 한 여러 영화에 출연했으며 수많은 연극에도 참여했습니다. 지칠 줄 모르고 엄청난 결실을 맺은 Josefina는 성숙기에 문학으로 돌아왔습니다.

1950년대에 그는 두 편의 소설을 출판했는데, 별의 추억 문턱에서, 그리고 1968년에 그는 시로 돌아왔다. 스케치 행진. 그는 95세의 나이로 마드리드에서 사망했습니다. 그는 수많은 분야를 망라한 매우 완전한 경력을 남겼습니다(더빙 포함, Marlene Dietrich에게 자신의 목소리를 빌려주었기 때문에). Pedro Salinas는 그녀를 "섬 여인"이라고 불렀습니다. 20세기 초 단호하고 지적인 여성의 이상을 구현한 파란 눈을 가진 아름답고 연약해 보이는 소녀.