반 고흐의 기라소아: 분석과 의미

당신은 girassóis 빈센트 반 고흐가 말년인 1888년에서 1889년 사이에 그린 일련의 그림이다.

이 작품은 네덜란드 후기 인상파 화가 중 가장 유명한 두 작품 중 하나입니다. Além dessa série, 또 다른 제목이 있습니다. 파리의 지라소아, 반 고흐가 1년 전인 1887년에 그렸습니다.

시리즈에 대한 분석 및 의견 당신은 girassóis

반 고흐는 프랑스 남부가 아닌 아를에 있을 때 이 시리즈를 제작했습니다. 직물은 그의 친구이자 예술가인 Paul Gauguin의 도움을 받아 그의 집과 아틀리에를 장식하려는 의도로 만들어졌습니다.

3개, 5개, 12개, 15개의 꽃이 있는 Ao todo são 7개의 직물. 내가 12번과 15번의 투어를 ​​셀 때만 더 유명해지도록.

Vincent는 시리즈를 그의 제작에서 가장 중요한 시리즈 중 하나로 간주했습니다. 눈에 잘 띄는 위치에서 쿼드 중앙의 피사체에 자랑스럽게 삽입되었습니다. 다음과 같은 일부 직물에서는 15개의 girassóis가 있는 유리, 그의 이름은 노란색 배경과 대조되는 파란색으로 칠해져 있습니다.

이 일련의 작품이 그렇게 관련이 있는 두 가지 이유 중 하나는 반음계 구성의 trazer 혁신 사실 때문입니다. 간신히 색상의 우세: 또는 그것을 사랑.

실제로 2점의 그림에서 화가는 겨우 3톤의 노란색을 사용하여 표현력과 합성력을 발휘하거나 당시에는 훌륭했습니다.

네덜란드 머리카락에 사용되는 생생한 색조는 19세기 말 색소 산업의 발전 덕분에 가능해졌습니다. 그러나 이러한 안료는 일반적으로 엄청난 양의 독성 물질을 함유하고 있어 두 예술가의 건강을 해쳤습니다.

두 작품의 또 다른 중요한 분석 포인트는 단순하고 다채로운 형태가 일본 미술에 대한 반 고흐의 취향.

정물화 꽃 그림은 예술 전통, 특히 네덜란드에서 매우 흔했습니다. 그러나 girassóis는 무례한 꽃으로 간주되기 때문에 거의 포함되지 않았습니다. 아니오, Van Gogh는 그의 단순함, 기쁨 및 거친 모습을 높이 평가했습니다.

시리즈에 존재하는 의미 당신은 girassóis

여자 이름 당신은 girassóis, 또는 그것을 표현 사랑 신성한 빛이 닿은 삶을 기쁨과 축하. 해바라기 꽃이 태양 방향을 향하기 때문에 이 이름을 받았다고 합시다.

이 사실 때문에 모양과 색상이 결합되어 태양 기호 사랑을 태양과 생명에 연관시키고 태양을 세상의 빛으로 여겼던 그리스도와 연관시킨 반 고흐를 위해.

또한 Van Gogh가 Arles 시리즈를 구상할 때 Casa Amarela 프로젝트에 참여할 Paul Gauguin의 방문에 열광했다는 점도 언급하겠습니다. 이처럼 네덜란드인의 열정적인 마음은 우리 Girassóis에 대한 감사의 마음으로 진동했습니다.

관찰할 가치가 있는 또 다른 측면은 그림에서 꽃이 피는 다양한 단계입니다.

따라서 우리는 작품을 표현의 표현으로 해석할 수 있습니다. 세월과 세월의 흐름, 상징은 생명을 주고 무상.

당신은 girassóis 최신 정보

현재 girassóis 캔버스는 다른 박물관과 갤러리에 있습니다.

12개의 투어가 포함된 그림은 독일 뮌헨과 미국 필라델피아의 박물관에 있습니다.

15개의 투어가 있는 그림은 일본이 아닌 도쿄에서, 네덜란드에서 암스테르담에서 또 다른 하나입니다. 세 번째 버전을 볼 수 있습니다 내셔널 갤러리, 런던, 영국.

런던에 위치한 이 그림은 2022년 항의 조치를 받았습니다. 올해 10월, 운동의 젊은 활동가 두 명이 정지 기름 그들은 갤러리에 들어가 천에 토마토 수프를 쏟을 것입니다. 현재 가치는 5억 레알입니다. 청년들은 영국 정부의 두 가지 석유 및 가스 탐사 프로젝트에 항의하거나 추진했습니다.

직물은 손상되지 않았고 유리로 보호되었으며 몰딩만 손상되었습니다.

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