신고전주의: 이 예술 운동의 정의와 특징

1748년, 귀족적인 로코코 세계를 종식시키려는 사건이 있었습니다. 그해에 폼페이 유적이 발견되어 이미 신고전주의에 동조하는 사람들이 고전 미학에서 영감을 얻은 예술을 장려하고 스타일에 맞서 싸우도록 장려했습니다. 퇴폐적 세기 초.

사실 고전 예술은 완전히 잊혀진 적이 없었다. 그러나 Vesuvius에 의해 묻히고 박차를 가한 로마 도시의 발견을 기반으로 그랜드 투어, 17세기부터 진행되어 온 이탈리아를 통과하는 경로, 예술가들은 결국 프랑스 혁명과 그 이후의 제국을 위한 완벽한 표현 수단이 된 고대 나폴레옹.

신고전주의란 무엇인가? 그 특징은 무엇이었습니까? 주요 저자는 누구입니까? 이 기사에서는 18세기 말, 특히 프랑스에서 문화계를 지배했던 예술에 대해 간략히 살펴보도록 초대합니다.

신고전주의와 고전의 사랑

전형적인 신고전주의 화가인 Jacques-Louis David는 정확히 폼페이가 발견된 해에 태어났으며 이는 징조로 간주될 수 있습니다. 같은 해, 세기 초부터 유럽 궁정을 지배했던 세련된 스타일인 로코코가 백조의 노래를 선보였습니다.

오랫동안 예술가와 지식인들은 이 예술에 종지부를 찍으려고 노력해 왔습니다. 귀족적이고 공허한. 백과 사전 작가 Denis Diderot(1713-1784)은 예술로의 회귀를 강력하게 옹호했습니다. 도덕적이고 고결한, 계몽주의의 철학적 이상과 훨씬 더 일치. 그리고 실제로 로코코 양식의 본질(자연, 편안함, 가정적인 친밀감에서 영감을 받음)은 계몽된 지식인들 사이에서 그것은 너무 진하고 무엇보다도 구시대의 귀족과 너무 관련이 있는 스타일로 여겨졌습니다. 정권.

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혁명의 예술

신고전주의는 고전에 대한 사랑과 그리스와 로마의 조화로운 질서로 돌아가고자 하는 열망에서 비롯되었을 뿐만 아니라 매우 특정한 사회적 맥락에서도 탄생했습니다. 프랑스 혁명 직전 사회. 예술이 시작된 것은 바로 이 사건의 발발과 그에 따른 공화국의 선포로부터였습니다. 신고전주의는 파노라마에서 특별한 역할(실제로 절대적인 역할)을 수행합니다. 프랑스 예술.

부르주아지가 옹호하는 새 체제에는 더 이상 설 자리가 없다. 귀족의 예술 로코코는 무엇을 의미합니까? 로마에서 직접 영감을 얻은 깊은 긴축과 거의 군사적 엄격함으로 표시되는 공화당의 가치가 이제 전시됩니다. 나중에 나폴레옹 제국은 이러한 아이디어를 받아들이고 신고전주의 스타일을 최대한 표현했습니다.

혁명과 제국을 아우르는 프랑스 신고전주의의 위대한 대표자는 Jacques-Louis David이다. (1748-1825). Joseph-Maria Vien(1716-1809)의 작업장에서 형성된 첫 번째 다비드의 미학은 여전히 ​​분명한 로코코 분위기를 가지고 있습니다. 그의 작품을 본다면 La lucha de 미네르바 대 화성, 1771년으로 거슬러 올라가는 파스텔 색상과 빠르고 느슨한 붓놀림이 Fragonard 또는 Boucher와 같은 화가의 스타일을 매우 연상시키는 것을 관찰할 것입니다.

1775년 다비드의 이탈리아 여행은 모든 것을 바꾸어 놓았습니다. 그는 자신이 로마에 머무르는 것이 "백내장 수술"과 같다고 고백했습니다. 이 독창적인 표현으로 화가는 고전 모델과의 접촉이 표현한 것을 반영했습니다. 즉, 예술가가 영감을 얻어야 하는 것은 모델에서 절대적으로 확실하다는 것입니다.

David는 확실히 혁명적인 화가입니다. 그리고 그가 자신의 예술을 혁명과 공화국에 봉사하기 때문만이 아니라 이데올로기적으로 그는 로베스피에르와 그의 성급한 집단의 지침을 따르기 때문입니다. 사실, 다윗의 가장 유명한 그림 중 하나는 유명한 마라트의 죽음 (1793), 예술가는 젊은 Charlotte Corday의 손에 암살된 가장 피비린내 나는 혁명가 중 한 명인 Jean-Paul Marat를 기리기 위해 만들었습니다.

다비드의 신고전주의 회화는 그리스의 부조를 닮은 힘 있는 인물들로 구성되어 있으며 새로운 프랑스 정치의 이상에 딱 맞습니다. 신화와 고전 역사에서 영감을 받은 장면의 엄숙함은 로마의 비르투스를 전달하며, 가장 분명한 예는 그의 유명한 그림입니다. 호라티우스 형제의 맹세 (1784), 혁명 이전이지만 이미 완벽하게 포착한 그림 새로운 질서가 갖게 될 호전적이고 차갑고 엄숙한 아우라.

모든 프랑스 예술가들이 새로운 혁명적 현실에 동의한 것은 아닙니다. 그런데 Élisabeth Vigée Lebrun(1755-1842)은 아카데미 회원이었던 몇 안 되는 여성 중 한 명입니다. 프랑스인(여성 대표 4명만 입장)은 메리 여왕과의 우정에 막대한 대가를 치렀습니다. 앙투아네트. 위협과 박해를 받은 그녀는 프랑스를 떠나 러시아와 같은 다른 유럽 법원으로 피신하여 유명한 사람들로부터 의뢰를 받았습니다. Lebrun의 스타일은 특히 그의 달콤한 톤에서 여전히 로코코 배음이 있지만 그의 초상화, 특히 후기의 초상화는 고전적인 조각상과 같은 엄숙함을 가지고 있습니다.

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이탈리아의 생존

우리는 이미 로코코와 바로크 시대에도 고전적 이상이 잊혀지지 않았다고 언급했습니다. 사실 그것은 유럽 예술에서 변함이 없습니다. 그리스와 로마 모델의 직접적인 영감.

호출 그랜드 투어 신고전주의의 부상을 이해하는 핵심 요소. 17세기부터 부유한 집안의 자녀들은 이탈리아 반도를 여행하고 가장 중요한 도시들을 순회했는데, 그곳에서 그들은 로마 유적에 감탄하고 유혹을 받았습니다. 폼페이와 헤르쿨라네움의 발견은 이러한 열정을 증가시켰을 뿐입니다. 빠르면 1670년에 보야지 디탈리, Richard Lassels(1603-1668), 그리고 수십 년 후인 1764년 저명한 역사가 Johann Joachim Winckelmann(1717-1768)은 고대 예술의 역사, 신고전주의의 출발점 중 하나로 여겨지는 책.

사실, 신고전주의는 세 명의 걸출한 이름 없이는 이해할 수 없습니다. 혁명의 화가 다비드와 마지막으로 신고전주의의 위대한 조각가인 안토니오 카노바(1757-1822)는 다음과 같은 중요한 작품을 남겼습니다. 에로스와 프시케 (1793), 메두사의 머리를 가진 페르세우스 (1800-1801) 또는 비너스 빅트릭스 (1807), 나폴레옹의 누이 Paulina Bonaparte가 긴 의자에 반나체로 기대어 있는 모습을 묘사한 것입니다.

Canova의 작업은 고전적 모델을 복원하고 신고전주의 조각을 절정에 이르게 하지만 Bertel Thorvaldsen (1770-1844), 덴마크 예술가, 그의 조각품에서 그는 Winckelmann의 이론을 더 정확하고 충실도. 이런 식으로 Canova의 스타일은 더 따뜻하고 열정적이지만 Thorvaldsen의 스타일은 차갑고 엄숙한 고전적 미학을 유지합니다.

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신고전주의인가 낭만주의인가?

신고전주의가 프랑스와 이탈리아 같은 나라에서 승리한 것처럼 북유럽 영토에서는 그렇지 않았습니다., 아마도 영어의 경우를 제외하고. 영국 제도에서 우리는 가장 학문적인 예술가인 Joshua Reynolds(1723-1792)만큼 중요한 작가를 발견합니다. 영국인, 또 다른 영국의 위대한 신고전주의 예술가인 안젤리카 카우프만(1741-1807)의 절친한 친구. Winckelmann.

그러나 독일과 다른 북부 영토는 주목할만한 예외였습니다. 이 위도에서 신고전주의는 부분적으로는 문화적 이유 때문에 거의 눈에 띄지 않았습니다. 독일의 전통은 그리스-로마 역사와는 거리가 멀었습니다.) 의 흐름 Sturm und Drang, 어떤 이름 (폭풍과 기세) 이미 꽤 설득력이 있습니다.

그 Sturm und Drang 신고전주의의 대척점에 있었다. 요한 볼프강 폰 괴테(1749-1832)와 같은 작가들이 주창한 이 운동은 감정, 꿈, 직관이 우세한 일종의 전낭만주의를 구성합니다. 회화에서 이 독일 18세기의 가장 중요한 대표자는 Caspar David Friedrich(1774-1840)로, 그의 캔버스는 우울하고 환상적이며 거의 꿈과 같은 환경을 묘사합니다.

그러나 장도미니크 오귀스트 앵그르(Jean-Dominique-Auguste Ingres, 1780-1867)와 같이 긴 생애 동안 다양한 예술적 경향을 실험할 수 있었던 것과 같은 흥미로운 사례가 있습니다. 신고전주의자 중의 신고전주의자인 다비드의 제자인 앵그르는 고전주의적인 학문적 화풍으로 그림을 그리기 시작했지만, 나중에 그는 신고전주의 미학을 포기하고 Quattrocento의 예술가와 같은 다른 출처에서 영감을 얻을 것입니다. 이탈리아 사람. 그러나 그의 모든 작업에서 드로잉이 색상보다 절대적으로 우세한 것은 Ingres가 그의 학습에서 신고전주의 자료를 마셨다는 분명한 표시입니다.

우리는 신고전주의는 강력한 로마 문화 기반을 가진 국가에서만 승리했습니다.. 그러나 19세기 초반, 나폴레옹이 몰락한 후 이 스타일이 퇴색하기 시작하면서 Sturm und Drang 게르만은 살아남아 낭만주의라는 이름으로 유럽 전역에 퍼질 것입니다.