고전 예술의 아름다움 캐논은 무엇입니까?

고전 그리스는 항상 아름다움의 기준이었습니다. 그의 불멸의 작품에서 Gombrich 자신 미술사 그는 페리클레스 세기 동안 "예술의 대각성"이 시작되었다고 말하면서 이러한 주제 중 하나에 속합니다. 이런 의미에서 저명한 이론가는 서양에서 흔히 볼 수 있는 다음과 같은 믿음에 사로잡혀 있습니다. 그리스는 예술과 아름다움의 절정이었습니다.

정말 그렇습니까? 우리는 Gombrich가 하는 것처럼 고전 그리스 시대에 깨우다? 예, 아니오. 우리가 엄격하게 자연주의 예술의 탄생에 집착한다면, 그렇습니다. 아테네가 벤치마크였습니다. 그러나 예술을 현실의 자연주의적 복제로 환원할 수 있을까?

고전 예술의 아름다움 대포

고전 시대에는 이상하게도 예술적 진부한 표현도 있습니다. 그의 경우, 그리고 중세 예술(좀 더 욕됨)과는 달리, 이러한 주제는 18세기에 수행된 이상화 아카데미.

오늘 기사에서 우리는 그들이 무엇인지 간략하게 검토 할 것입니다. 고전 그리스 예술의 기반이 된 아름다움의 대포 신고전주의 시대에 어떻게 회복되었는지.

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자연의 관찰

우리가 염두에 두고 있는 그리스 예술은 그리스 역사의 특정 기간에만 해당합니다. 정확하게는 소위 "페리클레스 세기"(s. 간다. C.) 및 헬레니즘 시대(s. 4. 씨.). 그러나 그리스 폴리스의 예술적 여정은 물론 훨씬 더 일찍 시작되었습니다.

소위 고풍 양식이라고 불리는 그리스 조각의 첫 번째 표현을 취하면 아름다움의 기준이 이집트의 기준과 매우 유사하다는 것을 알 수 있습니다.. 이 예술의 명확한 프로토타입은 쿠로이와 코라이 (쿠로스 그리고 코레 단수), 각각 운동선수와 여사제로 여겨졌던 소년과 소녀의 조각품. 그들 모두에서 우리는 나일강 국가의 조각상에 매우 가까운 엄격하고 대칭적인 대포를 관찰합니다.

둘 다 코라이 처럼 쿠로이 움직임의 힌트가 거의없는 장엄한 분위기로 변함없이 정면으로 만납니다. 볼륨은 강력하고 정적이며 해부학적 윤곽이 거의 없습니다. 그들은 이집트인과 마찬가지로 개념이나 성격의 이상화된 이미지에 해당합니다.

페르시아와의 전쟁과 아테네의 문화적 활성화 이후 무언가 변화하기 시작한다. 조각품은 "귀화"를 거칩니다. 더 이상 남성과 여성에 대한 "독단적인" 표현의 문제가 아니라 실제 인체 해부학을 모방하려는 노골적인 시도, 근육, 뼈, 힘줄 및 믿을만한 몸을 만드는 데 필요한 모든 요소에 대한 심층 연구. 이것은 Gombrich가 "예술의 각성"이라고 말할 때 언급하는 것입니다. 역사상 처음으로 인간은 자연을 사실적으로 복사합니다.

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절대적으로 이상적인 몸

그러나 기원전 5세기와 4세기 조각품의 몸체는 씨. 진짜 인간에게? 내 대답은 아니오 야. 그 당시 그리스인들이 자연에 대한 분명한 연구를 시작했음에도 불구하고 최종 표현은 특정 남성과 여성의 표현이 아닙니다.. 그것들은 그리스인들이 많은 해부학적 관찰과 가장 "아름다운" 요소의 선택을 통해 달성한 아름다움의 이상에 해당합니다.

이런 의미에서 우리는 고전 그리스 미술이 이집트 미술과 동양 미술과 마찬가지로 이상화되었다고 말할 수 있습니다. 그것의 이상화가 다른 방식으로 구성된다는 것뿐입니다. 이것들은 나중에 조형적으로 포착하려고 시도한다는 생각에 근거하고 있지만, 당시의 그리스인들은 고전 해부학을 관찰하고 신체에 이상적으로 나타나야 할 요소를 선택합니다. 완벽한.

그것을 위해, 그리스인들은 자신의 작품을 보는 사람의 시각에 맞추는 것을 주저하지 않고 더 아름답게 만듭니다.. 파르테논 신전의 기둥은 의도적으로 "구부러져" 있어서 그것을 볼 때 눈이 완벽하게 정렬된 것으로 해석합니다. 그렇지 않으면 건축가가 똑바로 들어 올렸다면 우리의 시선은 그것들을 변형시킬 것입니다. 반면에 Umberto Eco가 그의 작업에서 유지하는 것처럼 아름다움의 역사, 예술가는 방패를 보고 있는 사람의 시야에 맞춰 방패를 조정하는 데 겁먹지 않습니다.

즉, 그리스 예술가들은 인간의 시선과 관점의 오류를 알고 아름다움을 기리기 위해 주저하지 않고 실제 형태를 변경했습니다. 그러므로 그리스인들이 "자연을 복사했다"고 말하는 것은 "중세에는 자연주의가 없었다"고 말하는 것과 마찬가지로 큰 오류이다. 항상 그렇듯이 사물은 흑백이 아닙니다.

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에토스와 파토스

비례와 조화는 고전 시대에 그들의 아름다움 개념을 이해하는 데 핵심이었습니다. 인체에서 Polykleitos는 완전한 측정으로 일곱 머리의 캐논을 설정합니다., 그것은 우리를 위에서 언급한 것으로 되돌립니다. 즉, 그리스인들은 또한 전혀 사실적이지 않은 "이상적인" 예술을 제기했습니다.

다른 한편으로, 고전 그리스 시대에 우리는 예술 창작의 지배적인 요소로 기풍, 엄밀히 말하면 "행동"을 의미하게 될 것이라는 사실에도 불구하고 예술적 용어로 봉쇄를 표현하는 데 사용됩니다. 델포이 사원의 벽에 "천만에요."라고 쓰여진 것처럼. 이것은 고전적인 이상을 완벽하게 요약하는 전제입니다. 항상 성가신 혼돈을 억제하는 조화입니다.

이러한 이유로 1506년에 라쿤, 당시의 인본주의자들은 정말 놀랐습니다. 움직이고 발버둥치고 수축하는 이 형체 없는 살 덩어리는 무엇이었습니까? 그는 어디 있었 니 기풍 그 동상에서?

무엇을 발견한 라쿤 그들이 몰랐던 것은 이 창조물이 완전히 다른 시대, 즉 니체의 이론에 따라 디오니소스가 아폴로를 대체한 헬레니즘 시대에 속했다는 것입니다. 다시 말해서; 알렉산드로스 대왕의 마케도니아 정복기에 해당하는 후기 그리스 시대에 조화로운 다툼의 감각은 감정의 혼란에 자리를 내주었다., 로 파토스 더 정품. 따라서 조각품은 거의 기적적인 균형을 잃고 "움직이기" 시작하여 내면의 기복을 보여줍니다. 혼돈의 신, 밤의 신, 파티의 신 디오니소스가 항상 고요한 아폴로를 대신했습니다.

여성적 이상과 남성적 이상

미술사에서 누드가 항상 여성을 특징으로 한다는 것은 일반적으로 받아들여지는 생각입니다. 이것은 적어도 예술의 첫 세기에는 사실이 아닙니다. 사실, 우리가 그리스 조각상을 보면 셀 수 없이 많은 남성 누드를 찾을 수 있을 것이고 여성은 거의 없을 것입니다.

그리스 사회가 현저하게 여성혐오적이었다는 것을 기억하자. 여성들은 집의 부인실에서 은둔 생활을 했으며 어떤 유형의 사회 활동에도 접근할 수 없었습니다. 여자의 몸은 진짜 금기였지만 남자의 몸은 아니었다. 사실 고대부터 우리는 남성 누드(유명한 쿠로이, 예를 들어), 확실히 신격화 된 운동 선수를 나타냅니다. 게임 참가자들은 알몸으로 경쟁했고 남자들은 체육관 경기장에서 알몸으로 뛰었습니다. 남성 누드의 아름다움은 끊임없이 환기되지만 여성의 누드는 그렇지 않습니다..

우리는 Praxiteles(s. 4. C.) 이미 헬레니즘 시대부터 그리스에서 가장 화려한 여성 누드를 찾기 위해 아프로디테, 남성 조각상과 같이 구현합니다 (예: 아폴로 벨베데레 아니면 그 헤르메스 Praxiteles의) 여성 신체의 이상. 그러나 또래들과 달리 아프로디테 그들은 몸 전체를 보여주지 않습니다. 종종 생식기와 다리는 튜닉으로 덮여있어 몸통의 윗부분 만 보입니다. 다른 때에는 아프로디테가 겸손한 비너스로 알려진 곳에서 손과 팔로 겸손하게 몸을 가립니다.

현대, 특히 18세기와 19세기에 여성 누드가 절정에 달합니다., 고전 예술의 회복과 아카데미의 출현 덕분입니다. 그건 그렇고, 신고전주의는 고전 그리스 예술을 특별한 해석을 했습니다. 우선 "대리석의 순도"라는 아이디어를 구현했습니다. 따라서 그의 실루엣을 향상시키는 흠 잡을 데없는 흰색 조각품. 진실에서 멀어질 수 없습니다. 그리스인들은 중세 시대와 마찬가지로 다색성을 중요하게 여겼기 때문입니다. 중세가 어둡지 않은 것과 마찬가지로 고전 그리스도 어둡지 않았습니다. 하얀색. 그 강인하고 장엄한 기풍의 한복판에서 탄생한 색채의 화려한 절정이었다.