포스트낭만주의: 이 문화 운동은 무엇이고 어떻게 이루어지는가

사실 포스트낭만주의가 가장 영향력 있는 조류 중 하나라고 한다면, 유럽 ​​미술의 발전을 위한 다양한 중요한 운동들로 구성되어 있으며, 특히 문학. 그러나 우리는 명명법에 매우 주의해야 합니다. 왜냐하면 많은 "isms"에서 일어나는 일과 유사하기 때문입니다. 포스트낭만주의 실제로는 매우 차별화된 특성을 지닌 무브먼트가 투입된 '혼합 상자'입니다.

오늘 기사에서 우리는 이 예술 운동이 무엇으로 구성되어 있는지, 그리고 가장 중요한 작가가 누구인지 간략하게 살펴보겠습니다.

포스트낭만주의란 무엇이었는가?

서문에서 언급했듯이 "포스트낭만주의"라는 명칭은 다음을 포함합니다. 19세기 중반부터 나타난 일련의 미학적 흐름; 정확하게는 낭만적 흐름이 마지막 숨을 쉬었을 때였습니다. 그러므로 연대순으로 낭만주의 이후에 나타난 운동을 언급한다면 '포스트낭만주의'라고 말하는 것이 타당하다.

그러나 이러한 운동의 특징을 분석할 때 심각한 모순에 직면하게 되는데, 이에 대해서는 다음 섹션에서 분석한다.

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포스트낭만주의의 특징의 모순

우리가 '포스트낭만주의 흐름'을 언급할 때 모순을 말하는 이유는 무엇입니까? 바로 우리가 이전에 논의한 것, 즉 우리가 강조해야 할 측면 때문에 그것은 다소 "인위적인" 명칭입니다(또한 예를 들어, 그들이 공통된 특징을 보고 싶어했던 수많은 흐름을 찾아내는 포괄 역할을 하는 것은 "로마네스크 이전"의 그것입니다.

이러한 "포스트 로맨틱" 흐름을 공유하는 것으로 추정되는 특징 중에는 예를 들어 다음과 같은 것이 있습니다. 이전의 낭만주의와 초기 사실주의를 조화시키려는 시도. 1850년대(프랑스에서 후기낭만주의 운동 중 하나인 파르나시아주의가 승리하기 시작했을 때)를 기억하자. 문학에서 승리한 언어 유형은 Gustave Flaubert(1821-1880)와 같은 작가의 손에서 현실적이었습니다. 마담 보바리 (1856)은 주제에 대한 실제 스캔들(여성 간음)일 뿐만 아니라 현실적인 교훈의 기초를 놓았습니다. 그럼에도 불구하고 Flaubert는 많은 출처에서 후기 낭만주의 작가로 간주됩니다.

후기 낭만주의 운동에 샤를 보들레르(Charles Baudelaire, 1821-1867)를 포함시키는 것이 더 타당하다. "저주받은 시인"은 주관적인 자아의 낭만적인 친밀함을 이용하여 파리 사회를 비난합니다. 그 시간의. 보들레르는 또한 포스트낭만주의의 또 다른 특징, 즉 "외롭고 고통받는" 작가의 특성에 해당한다. 마약과 술에 빠져 익사하지만 이는 또한 세기 초의 "표준"낭만주의의 전형이기도했습니다. 19.

반면에 초자연적 환경과 신비주의의 조성(포스트낭만주의의 또 다른 특징)은 이미 고딕 소설의 거장인 에드가 앨런 포(Edgar Allan Poe, 1809-1849)는 1840년대 이전에 창작되었지만 이러한 유형의 문학이 획득된 것은 사실입니다. Robert Louis Stevenson(1850-1894), H.P Lovecraft(1890-1937) 또는 Guy de Maupassant와 같은 작가와 함께 19세기 말에 인상적인 붐이 일어났습니다. (1850-1893). 우리는 그것을 아래에서 봅니다.

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끔찍하고 신비한 존재들의 생존

진심으로, 이런 유형의 이야기가 등장한 것은 1880년대였습니다., 우리가 이미 지적했듯이 그 기원은 초기 낭만주의의 고딕 이야기에서 발견된다는 사실에도 불구하고. 호를라1887년에 출판된 모파상(Maupassant)의 는 세계의 광기와 어둠에 대해 이야기하는 오싹한 이야기입니다. 영혼, 낭만주의나 그와 관련된 모든 운동의 필수 요소 변형.

스티븐슨은 그의 소설로 전 세계적으로 유명해졌습니다. 지킬박사와 하이드씨의 이상한 사건 (1886), 인간 정신의 깊숙한 곳을 탐구하고 선과 악의 본질에 의문을 제기하는 우화입니다. 반면에, H.P Lovecraft(1890-1937)는 미국 후기 낭만주의 고딕 소설의 주요 참고 문헌 중 하나입니다., 제목이 다음과 같이 끔찍하고 비밀스럽습니다. 광기의 산에서 (1931), 제목이 충분히 명확하거나 크툴루의 부름 (1926)은 당시 성공을 거두었던 펄프 잡지에 진정한 반향을 일으켰습니다.

그렇다면 초자연적 요소가 가미된 ​​이야기를 포스트낭만주의 작가들의 특징으로 볼 수 있을까? 예, 그렇습니다. 하지만 이러한 유형의 문학은 18세기 말에 이미 존재했습니다. 최초의 "고딕" 이야기 중 하나를 기억합시다. 오트란토 성, 호레이스 월폴(Horace Walpole)이 쓴 이 책은 적어도 1764년에 출판되었습니다. 비록 우스꽝스러운 것은 19세기 후반 후기낭만주의 작가들의 전형이었지만, 그것은 또한 초기 낭만주의 작가들의 전형이기도 했습니다..

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낭만주의 운동의 연장인가?

아마도 일부 학자들이 주장하는 것처럼 포스트낭만주의는 이전의 낭만주의 운동에 대한 일종의 "나사 돌리기"에 불과하다고 생각할 수도 있습니다. 이 경우, 포스트낭만주의 경향과 연결된 작가들은 낭만적 미학을 따르지만, 그것을 더 발전시켜 새로운 차원을 부여할 것이다.

후기낭만주의의 특징 중 하나는 전작보다 사회적 비난 커져. 그리고 이것이 일부 작가들에게는 사실이라는 것을 부정할 수는 없지만(특히 플로베르를 포스트낭만주의 작가로 간주한다면), 다른 작가들에게서는 이 진술이 다시 한 번 모순을 낳습니다. 이 흐름이 원했던 유일한 것은 아름다움, 즉 "예술을 위한 예술"을 높이는 것뿐인데, 아마도 "비판적"인 포스트 낭만주의에 파르나시아주의를 포함시키는 이유는 무엇입니까?

같은 방식으로, 전통적으로 후기낭만주의에 포함된 다른 악장들도 분류에서 강력하게 "삐걱거린다". 모더니즘은 포스트낭만주의 운동인가? 낭만주의 사상이 많이 포함되어 있다고 생각하면 당연히 그렇습니다. 하지만 '사회적 불만'이라는 특성을 고수한다면 말도 안되는 일에 직면하게 될 것입니다.

아르누보의 기수 중 한 명인 알퐁스 무하(1860-1939)는 그의 마지막 단계에서 우리에게 상당히 충격적인 작품을 남겼습니다. 그리고 우리가 익숙한 미학의 전형적인 모습은 거의 없습니다. 그것은 갓 태어난 체코슬로바키아의 기아와 열악한 아동 교육에 대한 일련의 사회적 비난이었습니다. 그러나 모더니즘의 영감을 가장 적게 받고 모더니즘의 미학에서 상당히 벗어난 것은 바로 이러한 최신 작품입니다.

포스트 낭만주의 작가?

포스트낭만주의라는 자루 속에 스페인 구스타보 아돌포 베케르(Gustavo Adolfo Bécquer)와 같은 명백한 낭만적인 청구서의 작가들이 배치되었습니다. (1836-1870). 작가가 이미 낭만주의가 본격화되던 몇 년 만에 작품을 쓴 것은 사실이지만, 그의 시와 텍스트에는 의심의 여지 없이 낭만적인 성격이 담겨 있기 때문이다. 그리고 "표준적인"낭만주의를 의미합니다.

그들의 운율과 전설 그들은 어떤 식으로든 지난 수십 년간의 낭만주의와 분리될 수 없습니다. 우리 생각으로는 베케르를 포스트낭만주의 시대에 등록시키는 유일한 의미는 그의 연대기이다. 후기: 그의 작품은 프랑스에서 사실주의 소설이 대유행하기 시작했을 때 빛을 보았습니다. 인용됨 마담 보바리.

이러한 모든 이유 때문에 우리는 꼬리표에 휩쓸릴 위험이 있음을 강조해야 합니다. 예술 운동은 일반적인 이름에 맞추기에는 너무 복잡합니다. 따라서 포스트낭만주의 운동이 실제로 있었는지 스스로에게 묻는다면 실제로 꽤 많이 있었다고 대답해야 합니다.