극적 텍스트의 구조: 내부 및 외부

문학적 텍스트의 각 유형에는 고유한 특성이 있습니다. 독특하고 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그리고 서정적이든 극적이든 내러티브 텍스트 앞에 있는 것은 동일하지 않습니다. 그들은 유사점이 있지만 알아야 할 매우 주목할만한 차이점도 있습니다. TEACHER의 이 수업에서 우리는 극적인 텍스트 구조 따라서 이러한 유형의 문학 텍스트가 어떻게 구성되어 있으며 이를 구성하는 가장 두드러진 요소를 이해할 수 있습니다. 시작했습니다!

인덱스

1. 드라마틱 텍스트란 무엇이며 그 특징은 무엇인가?
2. 극적 텍스트의 구조는 무엇입니까?
3. 극적 텍스트의 외부 구조
4. 고전극의 3단위

그만큼 드라마 그것은 대화의 사용, 행동의 중요성, 다양한 등장인물의 참여와 그 구조가 특징인 일종의 문학적 텍스트이다. 극적 텍스트의 구조는 서정이나 서사의 구조와 완전히 다르기 때문이다. 장르는 배우와 여배우에 의해 해석되기 때문에 특별한 필요가 있습니다. 단계.

우리가 그것을 아는 것이 중요합니다 드라마 장르는 극장과 같지 않다: 드라마 장르는 문학 장르 자체, 즉 우리가 쓰여진 작품을 발견하는 문학 텍스트입니다. 반면 극장은 재현에 필요한 다른 요소들(배우, 풍경, 물리적 공간 등)을 함축한다.

ㅏ 극적인 텍스트에는 요소가 있습니다. 독특하고 특별하게 만듭니다. 그 중 하나는 그 목적이 읽는 것이 아니라 해석되다; 다른 하나는 항상 캐릭터 갈등, 발생하는 충돌 유형 대화를 통해 그리고 작품의 일부인 다른 캐릭터들 간의 상호작용.

이에 문학 텍스트의 유형 화자의 존재가 없다, 이야기에서 일어나는 것처럼, "시적 자아"도 아니다., 일반적으로 가사에서 발생합니다. 이 텍스트에서 극작가는 사라지고 그의 메시지를 해석하고 전달하는 것은 그의 등장인물입니다.

극적 텍스트의 구조를 알기 위해서는 먼저 모든 유형의 텍스트에는 두 가지 구조가 있음을 명심해야 합니다. 내부의 그리고 외부. 그러므로 우리는 에 대해 이야기하는 것으로 시작할 것입니다 내부 구조 이 텍스트의 가장 두드러진 요소를 분석합니다.

이 유형의 구조는 다음을 참조합니다. 콘텐츠가 구성되는 방식 작품 그 자체, 즉 작가가 전달하고자 하는 이야기. 등장인물의 모든 사건과 갈등을 표현하기 위해 극작가는 일반적으로 다음을 따릅니다. 고전적인 구조:

• 시작하거나 접근합니다. 플롯이 일어나기 전의 등장인물들의 초기 상황이다.
• 매듭 또는 충돌. 극의 주인공으로 만드는 문제는 발동을 시작하고 해결을 시도해야 한다. 극의 이 부분은 클라이맥스, 즉 모든 것이 폭발하는 절정의 순간으로 끝난다.
• 결과. 그 정상이 처음과 같지는 않겠지만 그것이 "정상"으로의 복귀라는 최종 상황이다. 등장인물들은 카타르시스를 경험했으며 일반적으로 삶과 현실의 변화를 경험했습니다.

극적인 작업은 반드시 이 순서를 따를 필요는 없지만, 일반적으로 스토리가 명확하고 시청자가 본 것을 더 잘 이해할 수 있도록 이러한 방식으로 구성됩니다. 작업은 "미디어 해상도에서", 즉 갈등에서 바로 시작하거나 마지막에서 시작하여 사실이 재구성되기 시작하는 것일 수 있습니다. 어쨌든 모든 극 작품에는 이러한 내부 구조가 있습니다.

극적 텍스트의 내부 구조의 다른 요소들

이야기 자체의 구성은 고전적인 구조이지만 다음과 같은 내부 구조의 다른 요소도 있습니다.

• 작품의 줄거리. 줄거리는 작품을 제시하기 위해 선택된 장면의 순서입니다. 그 모든 장면이 함께 우리에게 이야기를 설명하는 것입니다.
• 작품의 주제. 이 요소는 작품 자체의 내용을 말해주기 때문에 내부 구조를 가리키기도 한다. 주제는 작품에 대한 것, 일반적으로 마지막에 도달하고 본 모든 것을 분석할 때까지 일반적으로 알려지지 않은 것입니다.

예

예를 들어 다음과 같은 이유로 주제는 논증과 동일하지 않습니다. 로미오와 줄리엣, 고전적인 셰익스피어 희곡의 주요 주제는 진정한 사랑이지만 질투, 불명예, 경쟁 등과 같은 다른 하위 주제가 있습니다.

대신 줄거리는 로미오가 궁전 파티에서 줄리엣을 만나고 그녀와 사랑에 빠지는 것입니다. 줄리엣은 보답하지만 둘 다 라이벌 가문의 일원이다. 부부는 가족 간의 갈등에도 불구하고 사랑을 지키려 하지만, 마침내 줄리엣은 로미오와 결혼하기 위해 스스로 목숨을 끊는다. 줄리엣이 죽지 않았다는 사실을 모를 로미오는 자신의 사랑이 영원하기 위해 스스로 목숨을 끊는다. 줄리엣은 로미오가 죽은 것을 보고 자신도 자살하기로 결심한다.

보시다시피 주제와 주장은 다른 요소입니다.

이제 우리는 극적 텍스트의 구조에 대해 이야기할 것입니다. 외부 요소 누가 담당 일을 정리하다. 이 극적인 구조를 구성하는 요소는 다음과 같습니다.

• 장면. 연극 작품은 여러 장면으로 나뉩니다.
• 행위. 다양한 장면의 축적이 행위를 만든다. 이전에는 아리스토텔레스가 그의 저서에서 가정한 세 가지 행위가 있었다. 시학그러나 오늘날에는 더 많거나 적을 수 있습니다. 행위는 임의적이지 않습니다. 극작가는 다양한 행위에서 갈등의 여러 단계를 구성하여 연극의 전개가 리듬과 일관성을 가질 수 있도록 합니다.
• 그림. 그들은 극작가가 행동을 더 잘 나누기 위해 따르는 사소한 극적 단위입니다. 그림은 소품, 조명, 의상 등 풍경의 변화를 암시하기 때문에 일반적으로 쉽게 알아볼 수 있습니다.

극적 텍스트 구조의 다른 요소들

방금 분석한 요소 외에도 극적 텍스트의 외부 구조에는 언급해야 할 다른 요소도 있음을 알아야 합니다.

• 주석. 그것들은 작가의 지시이며 그 목적은 연극이 무대에 놓이도록 돕는 것입니다. 이러한 표기법은 "We are in a park, there is a bench and tree" 또는 "Enter Character 1 with with dark raincoat and Sunglasses" 등과 같이 주관적이고 실용적입니다.
• 시공간 정보. 텍스트에서 공백이나 시간이 변경된 경우 이 정보를 제공해야 합니다. 예를 들어, "8월 바르셀로나의 해변에서" 또는 "12월 피레네 산맥의 숲에서". 분명히 두 가지 정보는 상황에 맞는 작업을 잘 제시할 수 있는 데 필수적입니다.

극적 텍스트의 구조에 대해 이야기하는 이 수업을 마치기 위해 다음과 같은 규칙을 언급하는 것이 중요합니다. 고전 연극의 3개의 극적인 단위, 에 등장한 작품의 접두어였기 때문에 극장의 기원.

이 고전적인 규칙은 아리스토텔레스의 시학에서 찾아볼 수 있습니다. 이 텍스트에서 극적인 텍스트는 다음을 준수해야 한다고 변호되었습니다.

• 행동의 통일성. 즉, 갈등은 단 한 번뿐이었고, 그것이 전체 작품의 원동력이었다.
• 장소의 통일성. 모든 작업이 같은 장소, 예를 들어 숲, 궁전 등에서 발생했습니다.
• 시간 단위. 그리고 연극이 동시에 벌어졌고, 더군다나 "Al día 다음 "또는 플래시백, 그러나 모든 것이 같은 시간 비행기에서, 식사 중, 댄스...

상상할 수 있듯이, 이 세 가지 규칙은 종이로 번역하기 어려웠고, 사실 고전 프랑스 극작가를 제외하고는 누구도 이 계율을 1분 만에 따라한 사람이 거의 없었습니다.

극장의 큰 변화는 XVI와 XVII에서 발생했습니다. 바로크 극장. 사실, 스페인에서는 Lope de Vega와 그의 코미디를 만드는 새로운 예술 이러한 아리스토텔레스적 규범에서 벗어나 극작가에게 더 큰 창작의 자유를 부여한 또 다른 유형의 연극을 선택한 사람입니다. 로페는 너무 복잡한 작업을 피하기 위해 행동의 규칙을 옹호했지만 장소와 시간의 단일성의 규칙으로 깨는 것을 옹호했습니다.

로페는 길을 인도했다 칼데론 데 라 바르카, 극작가는 극장을 최대한 화려하게 만들고 실제로 현대 연극의 토대를 마련하여 그리스 전통과의 연결을 끊었습니다.

비슷한 기사를 더 읽고 싶다면 극적 텍스트의 구조, 다음 카테고리를 입력하는 것이 좋습니다. 문학적 개념.

• 카스테도, M. (1989). 극적 텍스트 구성: 경험 보고서. 독서와 생활, 10(1).
• 가르시아 바리엔토스, J. 엘. (2006). 극적 텍스트의 연극 이론의 원리와 유용성.
• 카스타니노, R. H. (1981). 극적 텍스트와 연극적 재현에 관한 이론. 편집 플러스 울트라.