영화의 역사: 일곱 번째 예술의 탄생과 진화
영화는 전 세계에서 가장 높이 평가되는 예술적 언어 중 하나입니다. 엔터테인먼트, 학습 및 반성의 원천, 마법 영화는 19세기 말에 등장했습니다..
영화와 최초의 영화의 발명가
대중을 위한 첫 영화전시회가 열린다. 1895, 12월 28일이 아닙니다. 당신은 우리 전시회에 대한 책임이 있습니다 이르마오스 루미에르, '영화의 나라'로 알려진 두 명의 프랑스인.
그들은 사진 소재 산업의 소유자의 아들이었습니다. 마찬가지로, 처음으로 만들어진 두 편의 영화는 "Fábrica Lumière를 떠나는 직원들"는 공장에서 일하는 남녀의 이탈을 담은 45초의 짧은 단편이다.
하지만 중요한 점은 루이와 오귀스트 뤼미에르가 이 첫 번째 심사를 진행하기 위해서는 많은 사람들이 이미지를 캡처하기 위한 기술과 프로세스를 연구하고, 개발하고, 발명할 것입니다. 움직임.
영화의 조상
이미지 캡처, 그림자 및 빛에 대한 모든 호기심과 지식뿐만 아니라 두 가지 광학 연구와 인간 눈의 적절한 기능이 영화 제작에 기여할 것입니다.
고대에도 사람들은 이 주제에 별로 관심이 없었습니다. 약 5천년 전 중국에서는 그랬습니다. C., 제기되었거나 섀도우 극장, 인물의 그림자가 캔버스에 투영된 곳입니다.
15세기에 천재 레오나르도 다빈치가 자신이 부르는 것을 발명했습니다. 카메라 옵스큐라, 렌즈로 추적되는 작은 구멍을 통해서만 빛이 들어오는 상자. 이 장치는 이미지 투영에 대한 이해에 혁명을 일으켰고 이후 사진 창작에 기여했습니다.
이후 17세기에 이런 일이 발생한다. 환등기 독일의 아타나시우스 키르히너(Athanasius Kirchner). 이것은 유리판에 그려진 이미지를 투사하는 것이 아니라 카메라 옵스큐라와 유사한 도구였습니다.
19세기, 1832년에 Joseph-Antoine 고원이 만들어졌습니다. 페나시스토코프, 동일한 그림의 이미지가 포함된 디스크로, 회전하면 이러한 이미지가 움직이는 듯한 착각을 불러일으킵니다.
몇 년 후인 1839년, 사진술 상업적으로 개봉되지만, 사진을 더 빨리 인화하는 것이 어렵다는 이유로 영화관이 이 기술을 흡수하는 데 오랜 시간이 걸렸다.
마찬가지로 1877년에 그는 자랐다. 프락시노스코프 프랑스 머리 Charles Émile Reynaud. 이 장치는 영화에서 매우 중요했으며 애니메이션의 선구자로 간주됩니다.
중앙에 거울이 있고 가장자리에 돌출부가 있는 원형 장치로 구성됩니다. 장치가 조작됨에 따라 투사된 이미지는 우리를 반영하고 움직이는 것처럼 보입니다.
처음에는 작은 비율로 진행되었던 발명품이 더 큰 규모로 개조되어 제작되어 더 많은 사람들에게 전시될 수 있게 되었습니다. 귀 극장.
영화관을 시작해요
1890년 토마스 에디슨 밑에서 일했던 스코틀랜드 엔지니어 윌리엄 케네디 로리 딕슨이 팀과 함께 발명합니다. 키네토스코프, 내부에 짧은 저녁 식사를 투영하는 가전 제품입니다. 키네토스코프는 개별적으로만 사용할 수 있습니다.
토마스 에디슨은 이 기계를 대중화하기로 결심하고 공원이나 기타 장소에 여러 대를 설치하여 대중이 동전을 지불하고 최소 15분 동안 참석할 수 있도록 했습니다.
5년 후인 1895년에 Lumière 형제는 더 큰 캔버스에 대한 개별 프로젝션에 적응했습니다. 써모 시네마는 이러한 대규모 프로젝션을 위해 개발된 장비 이름의 약어입니다. 영화 제작 기술.
당시에는 다른 장치도 발명되었지만 취급이 용이하여 영화 촬영기가 더욱 인기를 얻었습니다.
1895년 3월 파리의 그랑 카페(Grand Café Paris)에서 대중을 위한 최초의 프로젝션이 이루어졌습니다.
중요한 영화 제작자
1896년에는 프랑스어로 앨리스 가이-블라셰 이야기가 없는 영화를 이상화했다 파다 두 양배추, 최초의 내러티브 영화를 제작했습니다. 그녀는 또한 다양한 실험적 기법을 개발했으며 최초로 색상과 음향 효과를 사용했습니다. 그의 이름은 오랫동안 영화사의 배경이 되었고 최근 몇 년간 영예를 안겨주고 있습니다.
아니면 프랑스어 조르저스 멜리에스 그것은 마법 같았고 배우는 영화를 사용하여 다양한 특수 효과, 스톱 모션 및 기타 실험을 통해 영화를 만들었습니다. Em 1902 또는 짧은 달로의 여행foi um marco, 대중에게 깊은 인상을 주다.
미국 영화사를 연구할 때 떠오르는 또 다른 이름 디. W. 그리피스. Ele trouxe inovações Cinematámica como a montagem e or plano detalhe.
그의 가장 인기 있는 영화는 국가의 탄생, 1915년부터 인종 차별 조직인 Ku Klux Klan을 구세주로, 흑인 남성을 무지하고 위험한 인물로 묘사하는 미국 남북 전쟁에 관한 이야기입니다. 흑인 역은 우리가 말하는 배우가 아닌 검정색 잉크로 칠해진 백인 배우가 연기했습니다. 검은 얼굴. 긴 미터법은 당시 많은 청중에게 다가갔고 폭력적인 사이트 Ku Klux Klan의 추종자 증가에 기여했습니다.
소련이나 러시아에서는 세르게이 에이젠슈타인 눈에 띄었다. 소련의 가장 중요한 영화제작자 중 한 명으로 여겨지는 그는 영화 언어와 저녁 몽타주 제작 방식에 혁명을 일으켰습니다. 그의 성공적인 영화 중 하나는 다음과 같습니다. 격려하는 포템킨 (1925).
찰스 채플린 나 역시 중요한 인물이다. 다양한 영화의 이상화자이자 창작자인 그는 20년대에 다음과 같은 작품으로 성공을 거두었습니다. 오 가로토 전자 또는 나는 금을 찾고 있어요.
일곱 번째 예술
1911년에도 여전히 영화는 "일곱 번째 예술"이라는 칭호를 받았습니다. Quem assim o denominou foi o crítico de Cinema Ricciotto Canudo ao elaborar o 일곱 가지 예술의 선언문과 일곱 번째 예술의 미학, 1923년에 출판되었다.
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