가장 중요한 극적 텍스트의 7가지 요소
그만큼 극적인 텍스트 연극, 즉 연극이라는 장르의 고유한 장르이다. 우리는 이야기에 생명을 불어넣는 배우들의 손에 의한 텍스트의 표현과 액션을 기반으로 하는 문학 장르를 마주하고 있습니다. TEACHER의 이 수업에서 우리는 극적 텍스트의 주요 요소 그래서 어떤 특징이 있고 어떤 점이 다른지 알 수 있습니다. 연극 텍스트의 종류 만날 수 있다는 것. 시작했습니다!
그러나 극적인 텍스트의 요소를 나열하기 시작하기 전에 다음을 아는 것이 중요합니다. 드라마틱한 텍스트란? 그 이름에서 알 수 있듯이 우리는 전형적인 텍스트 유형에 직면해 있습니다. 드라마, 한 명 이상의 등장인물이 경험한 갈등을 서술하는 데 초점을 맞추고 무대에서 구두 및 물리적으로 표현되는 문학 장르.
따라서 극적 텍스트는 다음과 같은 유형의 텍스트입니다. 관객에게 주인공의 갈등을 말하다 기능을 보기 위해 참석하는 사람. 이 글은 무대에서 표현하고자 하는 의도로 작성되었으므로, 대화, 주석 배우 또는 텍스트 부분의 분할을 위해 장면과 행동에서.
극적 텍스트는 연극 작품을 만들어낼 기초이며, 표현되는 이러한 예술적 표현이 구축되는 이야기입니다. 라이브.
극적 텍스트의 기원
그만큼 극장의 기원 그것은 고대 그리스로 거슬러 올라갑니다. 공연되었다 디오니소스 신을 기리는 축제, 그들이 노래하고 춤을 추고 화려한 옷과 안무를 입는 일종의 축하 행사. 시간이 지남에 따라 이들 작품은 텍스트를 포함하고 있으며, 매번 시인들은 이에 더 관심을 갖게 되었고, 따라서 작품에 보다 문학적이고 심오한 터치를 제공했습니다.
아리스토텔레스는 극장의 모습을 고쳤습니다. 그것의 시학극적 장르를 당대의 3대 문학 장르(서사 및 가사와 함께) 중 하나로 통합합니다.
로마 제국은 이러한 문학 형식을 채택하여 유럽 전역으로 확장되었을 때 극장도 모든 구석으로 퍼졌습니다. 이것은 중세 시대에 교회가 이 문학 형식을 자신의 것으로 만들었습니다. 왜냐하면 그것이 신성한 말씀을 전파하기 위해 사람들에게 도달하는 직접적인 수단이었기 때문입니다. 그래서 전례 드라마가 등장했습니다.
그러나 셰익스피어와 영국의 엘리자베스 시대 극장 덕분에 극장이 가장 현대적인 형태를 채택하기 시작한 것은 16세기부터였습니다. 스페인 황금 시대 극장 최대 예술 재생기로 Lope de Vega와 함께.
우리는 이미 위에서 극적 텍스트의 요소 중 하나가 연극 연설이라고 언급했습니다. 그리고 캐릭터에게 목소리를 내고 그가 자신을 표현하고 자신의 말로 의사 소통하게하는 것이 극장의 고유 한 것입니다. 내러티브에서 연극의 화자는 일반적으로 등장인물에 대해 말하고 그들의 감정과 감각을 설명하는 사람입니다. 가사에서 우리에게 그의 인상을 말해주는 것은 작가의 "시적 자아"이다. 반면에 연극 텍스트에서 일어나는 일을 설명하는 것은 캐릭터 자신입니다.
이를 가능하게 하기 위해 연극 연설의 세 가지 다른 기술이 사용됩니다. 그것들은 다음과 같습니다:
- 대화. 캐릭터가 다른 캐릭터와 대화를 하는 것, 즉 다른 캐릭터와 대화를 하면서 관점, 의견, 감정 등을 교환하는 것입니다.
- 독백. 극장에는 독백, 우리가 캐릭터의 입에서 들리는 소리로 큰 소리로 생각하고 주인공의 정신과 가장 깊은 생각을 보여주는 소리도 있습니다.
- 떨어져서. 자신의 생각을 자유롭게 표현하기 위해 작품과 플롯에서 캐릭터 자신이 '구별'했다는 평이다. 그들은 당신의 생각을 큰 소리로 듣고 캐릭터가 당신의 말을들을 수 없기 때문에 연극 시간에 휴식을 취합니다. 유머러스한 소재로 활용되는 경우가 많으며 이 생각은 제4의 벽을 깨는 대중에게 직접적으로 전달됩니다.
