파리 학교와 가장 중요한 예술가 5인

그들은 '파리의 학교'로 알려져 있지만 실제로는 어떤 학교도 설립하지 않았습니다. 이 이름에는 전쟁 사이에 파리에서 작품을 창작하고 다양한 운동과 연결된 여러 예술가가 포함됩니다.. 그들은 어떤 응집력 있는 그룹도 대표하지 않으며, 유사한 예술적 지침도 따르지 않았습니다. 그들 각자는 자유롭고 열정적인 창조자였으며 종종 파리 보헤미안주의 분위기에 헌신했습니다. 오늘 기사에서는 유명한 "파리 학교"와 그 학교의 가장 중요한 예술가 6명에 대해 이야기합니다.

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파리학교란?

파리파는 다양한 예술가 그룹(화가, 조각가, 디자이너 등)을 가리킨다. 전쟁 사이, 즉 제1차 세계대전부터 2차 대전이 시작될 때까지 파리에 살았습니다. 두번째. 특히 학교의 기간은 일반적으로 전쟁의 큰 비극이 일어난 1915년에서 1940년 사이로 제한됩니다.

이들 예술가 중 대부분은 20세기 초 프랑스 수도에 도착하여 서로 돕고 지원한 이민자들이었기 때문에 서로를 알고 있었습니다. 1905년과 1906년은 일반적으로 그들이 도착한 해입니다. 이는 도시의 문화적 활력이 암시하는 매력이 떠나지 않는 중요한 해입니다. 수많은 젊은 유럽인들에게 무관심하며 세계에서 가장 격렬한 시사 문제에 예리한 관심을 가지고 있습니다. 예술의.

대부분의 젊은이들은 동유럽 출신이지만 호스트 국가인 프랑스에서 대부분의 삶을 보낼 것입니다. 하지만 파리 학파의 이 예술가들의 공통점은 무엇입니까? 예술, 보헤미안 생활, 시간과 공간의 우연에 대한 그의 사랑이 아니라면 아무것도 아닙니다.. 각자 자신의 스타일을 따르고 운동을 고수하기 때문에 학교라는 이름은 실제로 매우 부정확합니다.

양차 대전간 파리의 중요한 예술가들

이 예술가 중 다수는 불멸의 이름입니다. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert Delaunay와 Sonia Delaunay, Olga Sacharoff… 그리고 물론 뛰어난 파블로도 마찬가지입니다. 피카소는 자신과 같은 시기에 파리를 거쳐 갔음에도 불구하고 흥미롭게도 목록에 일반적으로 포함되지 않습니다. 동반자. 아마도 그 이유는 다른 사람들이 세상에 자신을 위한 자리를 마련하기 시작했을 때 프랑스 수도의 예술계, 피카소, 브라크, 마티스는 이미 각자의 분야에서 진정한 괴물이었습니다. 스타일.

20세기 초, 파리는 유럽 최대의 창작 중심지 중 하나로 떠올랐습니다.. 수많은 갤러리와 수많은 딜러, 수집가들이 야심찬 예술가들을 끌어 모았습니다. 제1차 세계 대전 동안 전 세계의 젊은이들이 예술 세계에서 성공하겠다는 공통된 소망을 가지고 빛의 도시로 모이기 시작했습니다.

그의 작업은 종종 부차적인 위치로 밀려납니다. 그들 중 다수는 파리의 밤문화에서 유명해졌고 술, 매춘부, 마약과 관련된 격동적인 사건에 연루되었습니다. 물론 일반적으로 "보헤미안 라이프"로 알려진 것입니다. 그리고 전쟁 사이의 파리에는 그 모든 것이 많이 있었습니다.

다음으로 평소 자주 활동하는 아티스트 6명을 소개합니다. 파리 학파의 화가들은 모두 매우 다른 창의적 성격을 가지고 있습니다. 그러나 그들은 의심할 바 없이 어느 정도 상호 영향을 받았습니다. 어디 보자.

1. '저주받은' 아메데오 모딜리아니

진실을 기리기 위해 이탈리아인은 다음을 포함한 다른 동료들과 이 별명을 공유합니다. Chaïm Soutine과 Jules Pascin은 파리 보헤미아의 진정한 어린아이들입니다. 전쟁 간. 그러나 이 별명은 모딜리아니에게 특히 잘 어울리는데, 그 이유는 그의 가까운 친구들이 그를 알고 있었기 때문에 이 별명은 그의 작은 이름의 프랑스어 발음인 Modì(maudit, 저주받은)와 일치하기 때문입니다.

1884년 리보르노에서 태어난 모딜리아니는 새로운 세기가 막 시작되던 1906년, 활기 넘치는 도시가 기쁨과 삶의 기쁨으로 가득 차 있던 때인 1906년에 파리에 도착했습니다.. 벨 에포크(Belle Époque) 시대, 프랑스의 수도는 미술계에서 누군가가 되고 싶어하는 젊은 유럽인들에게 거부할 수 없는 매력을 제공합니다.

처음에 모딜리아니는 조각가가 되고 싶었지만 가난한 주머니 사정에 비해 재료가 너무 비쌌습니다. 더욱이 그는 아주 어린 나이에 앓은 결핵으로 인해 특히 대리석 먼지에 취약합니다. 조각에 전념하겠다는 생각을 버리고, 아메데오는 가장 생산적인 시기인 생애 말기에 눈에 띄기 시작할 측면인 회화의 길을 따르기로 결정했습니다. 부족의 조각상과 가면에서 영감을 받은 그의 독특한 스타일로 남자 박물관), 그는 일련의 훌륭한 초상화를 그렸는데, 그중에서도 그의 마지막 뮤즈이자 마지막 위대한 사랑인 Jeanne Hébuterne(1898-1920)의 초상화가 눈에 띕니다.

모딜리아니는 그의 작품 외에도 술과 섹스, 해시시가 넘쳐나는 그의 거친 존재로 대중의 상상 속으로 들어갔습니다. 불과 35세의 나이에 그의 조기 사망으로 인해 막 시작되던 유망한 경력이 중단되었습니다.. 화가이기도 한 잔 에뷔테른(Jeanne Hébuterne)은 하루 뒤 자살했습니다.

2. 육체의 화가 샤임 수틴(Chaïm Soutine)

우리는 “고기”를 음욕적인 의미로 언급하는 것이 아니라 여러분이 상상할 수 있는 가장 평범한 의미로 언급합니다. 그리고 다른 장르에도 불구하고 수틴은 정물화로 유명하다. 화가가 시장과 정육점에서 열심히 구했던 쇠고기와 닭고기 조각만을 위해 파리.

살덩이의 유해에 대한 그의 묘한 매력을 보여주는 좋은 예는 그의 그림이다 가죽을 벗긴 소, 느슨한 붓터치의 얽힘 사이로 동물의 잔해가 거의 보이지 않는 곳. 그런데 화가가 고기를 작업실에 너무 오랫동안 보관하다 보니 냄새가 심하게 나서 동네 전체에 경각심을 불러일으켰던 것 같습니다.

수틴은 화가가 되고 싶었지만 표현이 금지된 러시아 정교회 유대인 가정에서 그의 소망은 실현되기 어려웠다. 물론 그의 아버지는 그의 꿈을 인정하지 않았기 때문에 어린 Chaïm은 미술을 공부하고 예술가로서의 경력을 쌓기 시작하기 위해 불과 16세의 나이에 민스크로 이주해야 했습니다.

빌니우스로 데려가는 학업을 마친 후 1913년에 그는 활기 넘치는 파리에 도착하여 몽파르나스에 정착하고 또 다른 "저주받은 자"인 아메데오 모딜리아니와 친구가 되었습니다. 표현주의가 뚜렷한 수틴의 작품은 1920년대에 상당히 유명해졌고, 1937년 독립 예술가 전시회에서 그의 작품 중 일부를 발견했습니다..

나치의 파리 침공과 제2차 세계 대전은 그를 걱정하게 만들었습니다. 왜냐하면 수틴이 유대인이라는 것을 기억해야 하기 때문입니다. 그러한 위협에 직면한 화가는 도망쳐 자신의 호스트 도시를 떠나기로 결심한다. 그는 투르 근처의 작은 마을에 정착하여 눈에 띄지 않게 하려고 노력하지만 나치의 진군으로 인해 불안에 떨고 건강이 크게 감소합니다. 1943년 천공성 궤양으로 수술을 받았고 수술 중 사망했다.

3. 색채의 힘, 로버트 들로네(Robert Delaunay)와 소니아 들로네(Sonia Delaunay)

프랑스인 Robert Delaunay(1885-1941)와 우크라이나인 Sarah Sophie(Sonia) Stern(1885-1979)이 맺은 결혼은 사랑과 절대적인 공모를 바탕으로 한 확고한 결합이었을 뿐만 아니라, 그것은 또한 미국 역사상 가장 효과적인 연합 중 하나였습니다. 미술. 그리고 둘 다 예술에 전적으로 헌신했으며 추상화와 색상 병치의 위대한 후원자였습니다..

로버트가 이 용어를 만들었습니다. 동시주의 인간의 눈에 색상의 조화를 형성하는 작은 병치된 톤을 적용한다는 사실을 정확하게 언급합니다. 이 아이디어는 마치 완벽한 음악의 박자에 맞춰 캔버스 전체에서 색상이 "춤추는" 순수한 추상화(칸딘스키가 전파한 것과 같은)와 밀접한 관련이 있습니다.

Sonia와 Robert는 1908년에 그녀가 처음 전시했던 갤러리의 Wilhelm Uhde를 통해 만났습니다. 젊은 우크라이나 이민자는 러시아로 돌아가는 것을 피하기 위해 편의에 따라 우데와 결혼했습니다(당시 우크라이나는 러시아 제국에 속해 있었다는 점을 기억하십시오). 그러나 Robert에 대한 그녀의 호감은 즉각적이었고 1910 년 Sonia는 Uhde와 이혼하여 Delaunay와 결혼했습니다..

소니아 들로네는 화가였을 뿐만 아니라 경쾌한 색상으로 만들어진 오브제 디자인, 심지어 광고 포스터 디자인에도 똑같은 열정으로 헌신했습니다. 예술가는 야수파 마티스의 작품을 본 이후로 그녀의 표현 수단이 항상 색일 것이라는 점을 매우 확신했습니다. 그를 통해 그녀와 그녀의 남편은 추상 미술의 발전에 지대한 영향을 미친 화려하고 생생한 작품을 만들었습니다. 들로네 부부는 의심할 여지없이 20세기 예술계의 핵심 부부입니다.

4. 또 다른 '저주받은' 줄스 파스신(Jules Pascin)

어니스트 헤밍웨이(Ernest Hemingway)는 파리는 파티(Paris Was a Party)의 장 중 하나에서 그를 묘사했는데, 이 작품은 전쟁 사이에 파리의 보헤미안 생활을 다룬 작품입니다. 장의 이름은 매우 웅변적입니다. 파스신 인 더 돔과 함께. 작가는 유명한 몽파르나스 카페에서 보낸 어느 날 밤에 대해 이야기합니다. 거기서 그는 Jules Pascin이 두 모델의 팔을 잡고 떠나는 것을 봅니다.

그리고 작가의 모습은 파리 교외 지역에서 잘 알려져 있었습니다. 분리할 수 없는 중산모를 쓴 그는 '몽파르나스의 왕자'로 알려졌습니다., 그의 명성은 Modigliani 자신과 경쟁하며 "저주받은 자"라는 별명도 공유했습니다.

불가리아에서 태어나 1905년부터 파리에 살고 있는 Pascin(본명 Julius Mordecai Pincas)은 아주 일찍부터 시도했습니다. 주로 인물을 묘사하는 그의 웅장한 그림과 수채화를 통해 예술계에서 자리를 잡습니다. 여자 같은. 그의 모델 중 한 명은 그의 연인이자 나중에 아내가 된 Hermine David였으며, 1907년부터 그와 함께 지붕과 삶을 공유하게 되었습니다.

그러나 괴로워하고 안절부절 못하는 파스신은 자신의 재능에 대해 불안감을 느꼈습니다. 술은 그의 존재와 늘 함께하는 것이었고, 우울한 상태가 자주 발생했습니다. 1930년 6월 2일, 유망한 개인전 개막 전날, 파스생은 몽마르트르에 있는 자신의 작업실에서 손목을 자르고 목을 매었습니다..

5. 카탈루냐 아방가르드, 올가 사차로프(Olga Sacharoff)

실제로 그녀는 1889년 트빌리시에서 태어났기 때문에 입양을 통해 카탈루냐인이었습니다. 그러나 그루지아 예술가는 항상 카탈로니아와 특별한 관계를 갖고 있었으며, 남북 전쟁이 끝난 후 그곳에 영구적으로 정착했으며 1967년에 그곳에서 사망했습니다. 그의 호스트 땅에 대한 그의 사랑은 그가 카탈루냐 민속에 대해 그린 수많은 그림에 반영되어 있으며, 이는 그 땅의 전통을 가장 순수하고 순박한 스타일로 표현한 것입니다..

그러나 스페인 이전에 화가는 20세기 첫 10년 동안 탁월한 예술적 목적지인 파리에 정착했습니다. 때는 1911년, 올가는 뮌헨에 잠시 머물렀다가 프랑스 수도에 상륙하고 그곳에서 독일 표현주의와 나중에 그녀의 남편이 된 사진가 오토 로이드를 만납니다. 올가가 아방가르드와 접촉하게 된 곳은 파리에서 그녀가 완전히 매료된 곳입니다. 특히 그가 첫해 동안 스타일적으로 따랐던 합성 입체파의 경우.

1차 세계대전이 발발한 후, 로베르 들로네와 소니아 들로네와 마찬가지로 올가와 그녀의 남편은 분쟁에서 중립을 유지했던 스페인으로 피난처를 찾습니다. 바르셀로나에 대한 호감은 즉각적으로 나타나고, 파리(스페인 남북 전쟁이 발발했을 때 그들이 갔던 곳)에 두 번째 체류한 후 올가와 오토는 바르셀로나로 돌아옵니다. 부부의 집은 바르셀로나의 활기찬 모임의 중심지가 되고, 예술가가 다시는 떠나지 않을 곳이다..