21세기의 5가지 주요 예술 운동

그 바디 아트, 그 도시 예술과 낙서, 그 네오팝아트, 그 디지털 아트 또는 비디오 아트 이는 21세기의 주요 예술 운동 중 일부입니다. unPROFESOR.com에서는 이러한 아방가르드 운동에 대해 알아야 할 모든 것을 알려드립니다.

21세기 예술은 다양한 주제에서 영감을 얻고, 다양하고 다양한 방식을 채택하는 심오한 역동성을 지닌 예술이다. 재료, 기술, 도구를 혼합하는 것 외에도 스타일, 규칙 및 예술적 교훈을 혼합하여 새로운 길을 열고 탐구합니다. 예술적. 페미니즘, 기호학 또는 포스트모더니즘과 같은 주제가 계속 연구되고 다음과 같은 현상이 발생하는 심오한 논쟁과 새로운 아이디어 및 기술의 세기입니다. 바이오아트, 생명과학 분야의 과학적 연구에 대한 반응, 관계미학은 점점 더 관객의 참여와 상호작용을 요구하는 예술에 대한 반응입니다.

unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 21세기 주요 예술사조 그래서 당신은 당신 시대의 예술을 더 잘 알 수 있습니다.

색인

1. 21세기 주요 예술운동의 특징
2. 바디 아트 또는 바디 아트는 21세기 예술 운동 중 하나입니다.
3. 도시 예술과 낙서
4. 디지털 아트
5. 네오팝 아트
6. 아트 포베라

그만큼 21세기 주요 예술사조 그들은 일련의 형질 흔한. 21세기 미술의 특징을 알려드리겠습니다.

• 다양한 매체와 재료의 활용 최신 디지털 기술이나 전통 회화나 공예 기술 등을 혼합하여 모든 것을 자유롭게 재구성하여 새로운 컨셉과 놀랍고 획기적인 이미지를 만들어냅니다. 새로운 기술은 우리에게 새로운 도전을 제공하고 창의성의 가능성을 배가시킵니다.
• 또 다른 특징은 세계화의 엄청난 영향력 인간 활동의 상호연결성과 가속화된 상호작용을 가능하게 하여 공간이나 시간의 제약 없이 빠르게 정보를 교환할 수 있기 때문입니다. 이러한 현상은 21세기 미술에 엄청난 활력을 불어넣었다.
• 그만큼 시각문화 이미지가 어떻게 참여하는지 이해하기 위해 다학제적 접근 방식을 분석하고 채택하면서 강력한 성장을 경험했습니다. 영성과 더불어 자신의 정체성, 계급, 젠더, 권력관계, 계급, 정치를 구성하는 것 종교.
• 예술은 대중과 참여.

여기에서 리뷰를 남겨드립니다. 현대 미술의 역사.

21세기 예술에서 우리는 60년대에 시작되어 오늘날에도 강력하게 지속되고 있는 이러한 예술적 경향을 강조해야 합니다. 바디 아트 몸을 캔버스로 삼고, 문신, 메이크업, 페인팅 또는 피어싱을 통해 작업하고 수정합니다. 경이로움과 감각을 불러일으키고 진정한 시각적 광경을 추구하는 예술입니다. 색깔이나 모양뿐만 아니라 상처, 절개, 보형물 등 극단적인 방법을 사용하여 얻어지는 것.

바디아트 역시 행위 예술 결과와 제작 과정이 모두 중요하므로 무용이나 공연 예술과 같은 다른 분야가 참여하는 활동하는 예술입니다. 특히 폭력, 인종차별, 불평등과 같은 비난에 대한 메시지를 전달하는 임시 예술입니다.

바디아트의 주요 스타일 중에는 바디 페인팅, 페이스 페인팅, 문신, 피어싱 아트, 네일 아트, 무엇보다도.

그 도시 예술 또는 거리 예술 그것은 거리에서 펼쳐지는 예술 그래피티와 스텐실, 스티커, 서명 등 기타 형태의 거리 예술 표현을 모두 포괄합니다. 정치적, 사회적 비난의 내용이 높으면서도 미화와 회복의 의도도 가지고 있는 예술 도시 환경, 일반 사람과 유명인 모두의 캐릭터에게 경의를 표하거나 단순히 예술을 도시 환경에 가져오는 것입니다. 거리.

거리 시설물, 버스, 기차 차량에 페인트를 칠하는 것은 불법이며 심지어 공공 기물 파손 행위로 간주되지만, 개입은 일반적으로 익명으로 유지되지만 다른 경우에는 합법적이며 다음과 같은 개입이 허용됩니다. 분명한 도시 공간을 회복하려는 의도.

최근에는 박물관과 예술가가 다음과 같은 진정한 미디어 인물이 되는 등 더욱 중요해졌습니다. 반스키 21세기의 가장 널리 알려진 예술 작품 중 일부를 보유하고 있습니다.

그 디지털 아트 이는 21세기의 또 다른 문화 및 예술 운동입니다. 로 만든 예술이다 디지털 기술, 컴퓨터, 프랙탈 및 알고리즘 예술로 모두 가능합니다. 디지털 페인팅은 비디지털 페인팅처럼 생성되지만 컴퓨터 플랫폼의 소프트웨어를 사용하고 최종 이미지를 디지털 방식으로 생성합니다. 디지털 설치는 다음을 가능하게 하는 예술적 활동 분야를 구성합니다. 대중을 위한 몰입형 환경을 조성합니다.

광고, 그래픽 디자인, 비디오 게임 또는 애니메이션과 같은 맥락에서 사용되면서 점점 더 대중화되고 관련성이 높아지고 있습니다. 가장 흥미로운 특징 중 하나는 제한 없이 편집하고 조작할 수 있어 작가가 자신의 작품을 자유롭게 변형할 수 있다는 점입니다. 또한 디지털 아트는 다음과 같은 다양한 예술 형식의 통합을 허용합니다. 애니메이션, 사진, 음악 또는 그래픽 디자인. 디지털 아트를 생성 아트, 인터랙티브 아트 또는 3D 애니메이션과 같은 다른 스타일로 다양화하는 다양성입니다.

그 네오팝 아트 이는 21세기의 또 다른 주요 예술 운동 중 하나입니다. 우리는 다음과 같은 목표를 가진 운동에 직면해 있습니다. 팝아트의 스타일과 아이콘을 재해석하다 좀 더 창의적이고 다양한 방식으로. 이를 위해 현대적인 재료, 디지털 기술 및 신기술을 사용하여 가장 시각적으로 매력적인 작품을 만들어냅니다.

우리는 21세기의 주요 예술 운동에 대한 검토를 다음과 같이 마무리합니다. 아트 포베라. 60년대부터 시작된 스타일로, 개성이 돋보이는 예술이다. 재료의 사용 일시적인 오래된 직물, 나뭇가지, 돌, 신문 등 폐기물 또는 쓰레기로 간주되는 기본 재료입니다. 객체로 가지고 있는 스타일 우리 사회의 소비주의를 비난합니다.

조각, 회화, 콜라주 또는 작품을 만들기 위해 지원과 기술을 융합하는 예술 유형입니다. 성능.

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• ALCALÁ, 호세 라몬. 21세기 예술과 신기술. 미술관 vs 현대 미술 센터. (비)현재 예술 작품을 생산하고 수집합니다. 로렌테(JP) 및 알마잔(Almazán), D. 비판적 박물관학과 현대 미술. 사라고사: 사라고사 대학 출판부, 2003년, p. 73-77.
• GANT, Mª Luisa Bellido. 21세기 예술과 박물관: 새로운 영역과 기술의 접목 사이. UOC 출판, 2014.
• 올베이라, ​​마누엘. 21세기의 예술, 박물관, 학교. 디지털 네트워크: 교육 정보 통신 기술 저널, 2002, no 3, p. 12.